i. Inzicht in de basis
* Wat zijn gekleurde gels? Dunne, doorschijnende platen van gekleurd plastic (meestal gemaakt van acetaat of polyester) die wordt gebruikt om de kleur van het licht te wijzigen. Ze komen in een breed scala aan kleuren en dichtheden.
* Waarom gels gebruiken?
* stemming en emotie: Kleuren roepen verschillende emoties op. Blauw kan kalmerend of verdrietig zijn, rood kan gepassioneerd of agressief zijn, geel kan vrolijk zijn, enz.
* Creativiteit en stijl: Gels kunnen het uiterlijk van je portretten drastisch veranderen en een vleugje surrealisme, drama of artistieke flair toevoegen.
* scheiding en diepte: Het gebruik van verschillende gekleurde gels op verschillende lichtbronnen kan uw onderwerp van de achtergrond scheiden en visuele diepte creëren.
* Kleurtemperatuur corrigeren: Sommige gels zijn ontworpen om de kleurtemperatuur van uw lichten te corrigeren of te wijzigen (bijv. CTO (kleurtemperatuur oranje) om het licht op te warmen, of CTB (kleurtemperatuurblauw) om het af te koelen).
* soorten gels:
* Kleurcorrectiegels: (CTO, CTB) voornamelijk gebruikt om lichtbronnen te matchen (bijv. Balancing flits met wolfraam omgevingslicht).
* kleureffectgels: Een breed scala aan kleuren voor creatieve effecten.
* diffusiegels: Niet gekleurd, maar gebruikt om te verzachten en licht te verspreiden.
ii. Apparatuur die u nodig hebt
* Lichten:
* stromen/flitsen: De meest voorkomende en veelzijdige lichtbron. Bied een precieze controle over stroom en duur.
* continue lichten (LED's, wolfraam): LED's worden steeds populairder vanwege hun lage hitte en kleurnauwkeurigheid. Tungsten -lichten worden erg heet en kunnen wat gels smelten.
* gels: Koop een set diverse kleuren. Rosco- en Lee -filters zijn gerenommeerde merken. Overweeg een starterset met primaire en secundaire kleuren.
* gelhouders: Deze hechten zich aan je lichten en houden de gels op hun plaats. Algemene opties:
* gelframes: Schuif in slots op je flitskop of continu licht.
* klemmen/wasknijper: Een budgetvriendelijke optie voor het bevestigen van gels aan reflectoren of lichtstands.
* gelbanden/riemen: Wikkel rond het licht.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* Reflector (s): Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen. Witte, zilveren of gouden reflectoren kunnen het licht verder wijzigen.
* lichtmeter (optioneel): Helpt om consistente blootstelling en kleurbalans te garanderen, vooral bij het gebruik van meerdere lichten.
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO, witbalans) werkt.
iii. Je lichten en gels opzetten
1. Veiligheid Eerst: Wees voorzichtig bij het gebruik van gels met hete lichten (vooral wolfraam). Zorg ervoor dat de gelhouder correct is gepositioneerd om smelten te voorkomen.
2. Kies uw kleurenpalet: Beslis over de stemming en het effect dat u wilt maken. Overweeg gratis kleuren (bijv. Blauw en oranje) of analoge kleuren (bijv. Blauw, blauwgroen, groen) voor een samenhangende look. Monochromatische kleurenschema's (verschillende tinten van dezelfde kleur) kunnen ook zeer effectief zijn.
3. Single Light Setup (eenvoudig en effectief):
* sleutellicht (met gel): Plaats uw hoofdlicht met de gel bevestigd in een hoek van 45 graden aan uw onderwerp. Experimenteer met de hoek en afstand voor verschillende schaduwpatronen.
* Achtergrond: Een neutrale achtergrond (wit, grijs of zwart) werkt goed. U kunt ook een gekleurde achtergrond gebruiken om de gel aan te vullen.
* reflector (optioneel): Gebruik een reflector aan de andere kant van het sleutellicht om schaduwen in te vullen.
4. Setup met twee licht (meer controle):
* sleutellicht (met gel 1): Zoals hierboven.
* vul licht (met gel 2 of geen gel): Plaats een tweede licht aan de andere kant van het sleutellicht om schaduwen in te vullen. U kunt een andere kleurengel op het vullicht gebruiken voor een meer dynamisch effect. U kunt ook een witte reflector gebruiken in plaats van een tweede licht voor een zachtere, subtielere vulling.
* rand licht (met gel 3 of geen gel): Geplaatst achter en aan de zijkant van het onderwerp, creëert scheiding en definieert de vorm. Vaak een contrasterende kleur voor het sleutellicht.
5. Achtergrondlicht (creatieve opties):
* Plaats een licht met een gel achter uw onderwerp, gericht op de achtergrond, om kleur en diepte aan de achtergrond toe te voegen. Dit is geweldig om het onderwerp te scheiden. Experimenteer met gradiënten (het licht bevredigen).
6. Power -instellingen: Begin met lage stroominstellingen op uw lichten en neem geleidelijk toe totdat u de gewenste blootstelling bereikt.
iv. Camera -instellingen en witbalans
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit om kleuren en witbalans aan te passen bij naverwerking.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste diepte van het veld. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Kleinere openingen (bijv. F/8, f/11) houden meer van het beeld in focus.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Als u continue lichten gebruikt, past u uw sluitertijd aan om het omgevingslicht in de scène te regelen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Dit is cruciaal voor gelfotografie.
* aangepaste witbalans: In het ideale geval, neem een aangepaste witbalanslezing met een grijze kaart *onder het licht van uw geleerde licht *. Dit geeft u de meest nauwkeurige kleurrepresentatie.
* vooraf ingestelde witbalans: Probeer verschillende vooraf ingestelde witbalansinstellingen (bijvoorbeeld wolfraam, daglicht, fluorescerend) om te zien welke er het beste uitziet.
* Post in post: Als u RAW fotografeert, kunt u de witbalans aanpassen in naverwerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of vastleggen. Experimenteer met de "temperatuur" en "tint" schuifregelaars om de gewenste kleurbalans te bereiken. Soms kan opzettelijk onjuiste witbalans een zeer interessant effect creëren.
* kleurprofielen :Kies een kleurenprofiel dat het uiteindelijke formaat weergeeft waar je voor gaat. SRGB is geweldig voor webgebruik. Prophoto RGB is geweldig voor geavanceerde bewerking.
v. Technieken en ideeën
* Kleurblokkering: Gebruik gewaagde, contrasterende kleuren om een grafische en moderne look te creëren.
* Monochromatische portretten: Gebruik verschillende tinten van dezelfde kleur om een subtiel en elegant effect te creëren.
* Splitverlichting: Licht de helft van het gezicht met één kleur en de andere helft met een andere kleur.
* gradiënten: Veder het licht van een gel om een soepele overgang van kleur op de achtergrond of het onderwerp te creëren.
* kleuren combineren: Overlappen verschillende gekleurde gels om nieuwe kleuren te maken.
* Negatieve ruimte: Gebruik gekleurd licht om interessante vormen en patronen op de achtergrond te maken.
* silhouetten: Stuur de achtergrond aan met een levendige kleur en stichten het onderwerp onder te stellen om een silhouet te maken.
* Motion Blur: Gebruik een langzame sluitertijd en laat uw onderwerp bewegen tijdens de belichting om een bewegingsgevoel te creëren. Het gekleurde licht wordt over het frame gestreept.
* Dubbele belichting: Combineer een portret verlicht met gels met een ander beeld voor een surrealistisch en artistiek effect.
* Achtergronden:
* naadloos papier: Biedt een schone, consistente achtergrond.
* Fabric Drapes: Voeg textuur en diepte toe.
* geprojecteerde patronen/afbeeldingen: Gebruik een projector om patronen of afbeeldingen op de achtergrond te werpen. Voeg gekleurde gels toe aan het projectorlicht voor nog interessantere effecten.
* Gels mengen :Gebruik meerdere gelsypen en kleuren om secundaire kleuren, gradiënten of unieke lichtpatronen te maken. Probeer gels te stapelen om de kleurintensiteit te verhogen.
vi. Post-processing
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* Dodge and Burn: Verbeter hoogtepunten en schaduwen om diepte en dimensie toe te voegen.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen voor een meer artistiek effect.
* Kleurafstand: Gebruik kleurstortingshulpmiddelen om een specifieke stemming en sfeer te creëren.
* retoucheren: Ruim eventuele vlekken of onvolkomenheden op de huid van het onderwerp op.
vii. Tips en overwegingen
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat werkt. Er zijn geen harde en snelle regels als het gaat om creatieve fotografie.
* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtopstelling en voeg geleidelijk meer lichten en complexiteit toe.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden om te begrijpen hoe gekleurde gels licht beïnvloeden en hoe ze ze effectief kunnen gebruiken.
* Model's huidtint: Overweeg hoe de kleuren zullen omgaan met de huidskleur van uw model. Sommige kleuren kunnen flatterender zijn dan andere.
* communiceer met uw model: Leg uw visie uit op uw model zodat ze de look kunnen begrijpen die u probeert te bereiken.
* Documenteer uw proces: Houd uw instellingen, verlichtingsinstellingen en gelcombinaties bij, zodat u in de toekomst succesvolle looks kunt herscheppen.
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen die gekleurde gels gebruiken voor inspiratie.
* Schone gels: Houd uw gels schoon om ongewenste vlekken of vlekken in uw afbeeldingen te voorkomen.
Door deze principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke portretten maken met gekleurde gels. Veel plezier en laat je creativiteit schijnen!