1. Basis van de kleurtheorie begrijpen:
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en violet) creëren hoog contrast en visuele opwinding. Het gebruik van deze op afzonderlijke lichten kan erg dramatisch zijn.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijv. Blauw, blauwgroen, groen) creëren een meer harmonieuze en subtiele look.
* Warme kleuren: Roods, sinaasappels en geel voelen de neiging om energiek, levendig en uitnodigend aan te voelen.
* Coole kleuren: Blues, greens en paars voelen zich vaak kalmerend, somber of mysterieus.
* Kleurtemperatuur: Overweeg de witbalans van uw camera. Als u een blauwe gel op het ene licht en geen gel op een ander (standaard wolfraam) gebruikt, zal uw camera waarschijnlijk het niet-geleerde licht lezen als warmer en het blauwe geleerde licht als koeler, overdreven het contrast. U kunt uw witbalans aanpassen in de camera of bij het werken om dit beter te beheren.
2. Essentiële apparatuur:
* Gekleurde gels: Koop een set gels. Rosco- of Lee -filters zijn gerenommeerde merken. Ze zijn er in verschillende kleuren, dichtheden (vol, half, kwart) en correctiewaarden (CTO/CTB - kleurtemperatuur oranje/blauw). Een starterset van primaire en secundaire kleuren is een goede plek om te beginnen.
* Lichtbron (s): Studio -trobjes of speedlights (flash). Continue lichten (LED's) zijn ook een optie, maar zorg ervoor dat ze voldoende stroom hebben. Stroeven bieden meer kracht en controle.
* gelhouders/roosters: U hebt een manier nodig om de gels aan uw lichten te bevestigen. Deze kunnen worden gekocht om bij uw specifieke lichten te passen, of u kunt doe -het -zelfmethoden gebruiken (zie hieronder). Rasters kunnen helpen het licht te concentreren en morsing te minimaliseren.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* modificatoren: Softboxen, paraplu's, reflectoren, snoots, roosters, schuurdeuren - deze helpen het licht vorm te geven en te regelen uit uw geleerde bronnen. Softboxen zullen het licht verspreiden, waardoor zachtere gradiënten ontstaan, terwijl roosters het zullen concentreren.
* Reflector: Een reflector kan worden gebruikt om licht terug op het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en hoogtepunten toe te voegen. Een witte of zilveren reflector is het beste voor neutraal licht. Je zou zelfs een gouden reflector kunnen gebruiken om warmte toe te voegen.
* camera met handmatige bedieningselementen: Essentieel voor het aanpassen van diafragma, sluitertijd, ISO en witbalans om de gewenste blootstelling en uiterlijk te bereiken.
3. Gel -bijlagemethoden:
* commerciële gelhouders: De meest veilige en betrouwbare methode. Ze hechten zich vaak aan de voorkant van de lichtmodifier.
* wasklassen/clips: Een goedkope en gemakkelijke manier om gels rechtstreeks aan het licht te bevestigen. Pas op dat je de ventilatieopeningen van het licht niet blokkeert of de gel oververhit raakt.
* Gaffer -tape: Warmte-resistente tape is cruciaal. Bevestig de gel aan het licht en denk aan de hitte opbouw. Deze methode is het beste voor kleinere gels en lagere lichten. * Blokkeer nooit* de ventilatieopeningen.
* DIY -oplossingen: Kartonnen frames met slots voor gels kunnen worden geconstrueerd.
4. Basisverlichtingsopstellingen met gekleurde gels:
* Eén lichtinstelling:
* enkele kleur: Plaats een gegeleerd licht als uw sleutellicht (hoofdlicht). Dit is de eenvoudigste. Pas het vermogen aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Achtergrondwas: Richt het geleerde licht rechtstreeks op de achtergrond om een levendige achtergrond te maken. Scheid uw onderwerp van de achtergrond met afstand.
* Twee lichtinstellingen (het meest voorkomen):
* Sleutel en vul: Eén licht met een gekleurde gel als het sleutellicht en een seconde (vaak zonder gel of met een minder verzadigde kleur) als een vullicht om de schaduwen te verzachten. Of gebruik complementaire gels op elk licht.
* Rand Light/Hair Light: Eén licht (vaak met een gel) achter het onderwerp geplaatst om een velglichteffect rond hun haar en schouders te creëren. Dit helpt het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Achtergrond en onderwerp: Eén licht op de achtergrond met een gel en een ander licht op het onderwerp. Overweeg om complementaire kleuren of analoge kleuren te gebruiken voor harmonie.
* Drie of meer lichten:
* Volledige creatieve controle: Maakt een complexe gelaagdheid van kleuren, hoogtepunten en schaduwen mogelijk. U kunt een belangrijk licht hebben, licht, velglicht en achtergrondlicht hebben, elk met zijn eigen gel. Planning is de sleutel.
5. Workflow &tips:
1. Planning en verhalen vertellen:
* concept: Beslis over de stemming en boodschap die u wilt overbrengen. Welk verhaal wil je vertellen met je kleuren?
* kleurenpalet: Kies uw gels op basis van uw concept. Wil je harmonie, contrast of iets onverwachts? Creëer stemmingsborden.
2. Testfoto's en kalibratie:
* Schiet een test op: Maak testopnames met je gekozen gels en verlichtingsopstelling. Analyseer de resultaten en pas indien nodig aan.
* Witbalans: Gebruik een grijze kaart en stel een aangepaste witbalans in de camera in om een nauwkeurige kleur weer te geven. Als alternatief schiet u in RAW en pas de witbalans in de post aan. Houd er rekening mee dat extreme kleurenafgietsels enkele handmatige aanpassingen vereisen.
3. Lichtplaatsing en kracht:
* Experiment: Probeer verschillende lichtposities, afstanden en hoeken. Kleine veranderingen kunnen een grote impact hebben.
* Power Control: Pas de kracht van elk licht onafhankelijk aan om de gewenste balans tussen de kleuren te bereiken.
4. Onderwerpoverwegingen:
* Huidtonen: Houd rekening met hoe gels huidtinten beïnvloeden. Sommige kleuren kunnen de huid er onnatuurlijk uitzien. Overweeg om lichtere dichtheden van gels te gebruiken of de witbalans aan te passen om te compenseren.
* garderobe: Kies kleding die aanvult of contrasteert met uw gekozen gels. Vermijd kleuren die vreselijk botsen.
5. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren, het contrast en de witbalans bij na verwerking af.
* ontwijken en branden: Verbeter hoogtepunten en schaduwen om diepte en dimensie toe te voegen.
* Kleurafstand: Breng een uiteindelijke kleurcijfer aan om de afbeelding een samenhangende look en feel te geven.
6. Veiligheid:
* warmte: Houd altijd rekening met warmtebouw. Blokkeer nooit de ventilatieopeningen op uw lichten.
* gel afbraak: Gels kunnen vervagen of smelten met langdurige blootstelling aan hoge hitte. Controleer hun toestand en vervang ze indien nodig.
Voorbeelden van creatief gebruik:
* dramatische portretten: Gebruik complementaire kleuren zoals blauw en oranje om een opvallend en visueel arresterend beeld te maken.
* dromerige/etherische look: Gebruik zachte, pastelkleuren zoals lavendel en babyblauw om een dromerige sfeer te creëren.
* vintage/retro sfeer: Gebruik warme tonen zoals sepia en barnsteen om een gevoel van nostalgie op te roepen.
* cyberpunk/futuristisch: Gebruik neonkleuren zoals magenta, cyaan en groen om een futuristische esthetiek te creëren.
* Monochromatische portretten: Gebruik verschillende intensiteiten van dezelfde * kleur om diepte en dimensie te creëren.
* Dubbele verlichting:gezicht en achtergrond: Gebruik de ene kleur op het gezicht en de andere als een achtergrondwas.
* silhouet: Plaats een zwaar gelicht licht achter het onderwerp om een kleurrijk silhouet te creëren.
* Kleurblokkering: Gebruik gels en roosters om scherpe kleurlijnen op de achtergrond of het onderwerp te maken.
Geavanceerde technieken:
* Gobo -projectie: Gebruik een gobo (een stencil) voor een gericht licht om patronen op de achtergrond of het onderwerp te projecteren.
* water/rook/mist: Introduceer elementen zoals water, rook of mist om interessante texturen en lichtpatronen te creëren. Gekleurd licht door deze elementen kan ongelooflijk sfeervol zijn.
* Kleurmenging: Overlappen verschillende gekleurde gels om nieuwe kleuren te maken.
* Dubbele belichtingen: Maak meerdere belichtingen met verschillende gelkleuren om surrealistische en gelaagde afbeeldingen te maken.
Belangrijke overwegingen:
* Oefening: De sleutel tot het beheersen van gegeleerde verlichting is de oefening. Experimenteer met verschillende kleuren, verlichtingsopstellingen en technieken.
* Doel: Gebruik geen gels alleen voor het lijfje. Ze moeten een doel dienen en het verhaal verbeteren dat je probeert te vertellen.
* subtiliteit: Soms is een subtiele kleuraanval effectiever dan een overweldigende explosie van verzadigd licht.
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen die gels effectief gebruiken. Bestudeer hun technieken en vind inspiratie voor je eigen werk.
Door de kleurentheorie te begrijpen, te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en het beheersen van post-verwerkingstechnieken, kunt u gekleurde gels gebruiken om echt unieke en creatieve portretten te creëren die opvallen van de menigte. Geniet van het proces en veel plezier!