REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels is een fantastische manier om een ​​unieke en creatieve flair aan je portretten toe te voegen. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief kunnen worden gebruikt:

i. Inzicht in de basis:

* Wat zijn gekleurde gels? Het zijn transparante vellen gekleurd plastic of film die je over een lichtbron plaatst om de kleur van het licht te veranderen.

* Waarom gels gebruiken?

* stemming en emotie: Kleuren roepen specifieke emoties op. Blauw voor kalm of verdriet, rood voor passie of gevaar, geel voor vreugde, enz.

* Visuele interesse: Voegt kleur en breekt de monotonie van gewoon wit licht.

* Drama en stijl: Creëert dramatische, gestileerde looks die onmogelijk te bereiken zijn met alleen wit licht.

* kleurcorrectie (minder gebruikelijk in creatieve portretten): Hoewel minder frequent in creatieve portretten, kunnen gels ook worden gebruikt om kleuronevenwichtigheden te corrigeren, vooral bij het mengen van verschillende lichtbronnen.

* soorten gels:

* kleurgels: Produceer verzadigde kleuren (rood, blauw, groen, geel, enz.).

* cto (kleurtemperatuur oranje): Converteert daglicht (koeler) naar wolfraam (warmer). Handig bij het mengen van flits met omgevingslicht.

* CTB (kleurtemperatuur blauw): Converteert wolfraam (warmer) naar daglicht (koeler). Handig in omgekeerde situaties als CTO.

* Neutrale dichtheid (ND) gels: Verminder de hoeveelheid licht zonder de kleur te veranderen. Kan worden gebruikt om lichtverhoudingen in evenwicht te brengen.

* diffusiegels: Verzacht de lichtuitgang.

* Lichtbronnen: Gels kunnen worden gebruikt met:

* stromen (studio knippert): Gebruikelijk voor studiowerk vanwege hun kracht en controleerbaarheid.

* Speedlights (flitsen op de camera): Meer draagbaar en betaalbaar.

* LED -panelen: Continu-lichtbron, gemakkelijker om het effect in realtime te zien.

* Zelfs natuurlijk licht! U kunt reflectoren gebruiken bedekt met gels om gekleurd licht te stuiteren.

ii. Essentiële uitrusting:

* Gekleurde gels: Koop een starterset met verschillende kleuren. Rosco- en Lee -filters zijn populaire merken. Het zijn meestal vellen om op maat te worden gesneden.

* gelhouders: Apparaten om de gel veilig aan uw lichtbron te bevestigen. Deze worden vaak gemaakt door de flashfabrikant. Opties zijn onder meer:

* magnetische gel houders: Snel en gemakkelijk te gebruiken.

* gelband: Een rubberen band die rond de lichte kop gaat om de gels op hun plaats te houden.

* clip-on houders: Knip op het licht.

* grid &gel houders: Hiermee kunt u rasters samen met gels gebruiken voor meer gefocust licht.

* Licht staat: Om uw lichtbron te positioneren.

* Lichtmodificatoren (optioneel, maar sterk aanbevolen):

* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.

* paraplu's: Een andere manier om licht te verzachten, vaak draagbaarder dan softboxen.

* roosters: Richt het licht in een smallere balk, waardoor we morsen op de achtergrond voorkomen.

* snoots: Creëer een zeer smalle, geconcentreerde lichtstraal.

* reflectoren: Om licht te stuiteren en om te leiden.

* lichtmeter (optioneel): Om de lichtuitgang nauwkeurig te meten, vooral bij het gebruik van meerdere lichten. De meter van uw camera kan vaak voldoende zijn, maar een externe meter is nauwkeuriger.

* klemmen of tape: Om gels te beveiligen, vooral als u geen goede houder hebt. Gaffer -tape is je vriend!

iii. Technieken en setups:

1. Single Gel Setup:

* Doel: Een eenvoudige manier om een ​​enkele kleurenwas toe te voegen aan uw onderwerp of achtergrond.

* Hoe: Plaats een gel boven uw lichtbron en positioneer deze om uw onderwerp te verlichten. Overweeg de achtergrond - wil je dat het wordt verlicht door het gekleurde licht of donker wordt gehouden?

* tips: Experimenteer met de hoek van het licht. Een zijhoek kan dramatische schaduwen creëren. Overweeg om een ​​reflector te gebruiken om wat van de kleur terug in de schaduwzijde te stuiteren.

2. Setup met twee gels (splitverlichting):

* Doel: Om een ​​dramatisch effect te creëren door uw onderwerp te verlichten met twee verschillende kleuren.

* Hoe: Plaats één gelicht licht aan de ene kant van uw onderwerp en een ander gelicht licht aan de andere kant.

* tips:

* Aanvullende kleuren: Gebruik kleuren die tegengesteld zijn op het kleurenwiel (bijv. Blauw en oranje, rood en groen) voor een visueel opvallende look met een hoog contrast.

* analoge kleuren: Gebruik kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan ​​(bijvoorbeeld blauw en groen, rood en oranje) voor een meer harmonieus en subtiel effect.

* Power Balance: Mogelijk moet u de kracht van elk licht aanpassen om de gewenste balans tussen kleuren te krijgen.

3. Achtergrondgel:

* Doel: Om de achtergrond te kleuren terwijl het onderwerp verlicht houdt met een ander (of wit) licht.

* Hoe: Plaats een geleerd licht dat naar de achtergrond wijst. Houd het hoofdlicht (met of zonder gel) gericht op het onderwerp.

* tips: Experimenteer met de afstand tussen het achtergrondlicht en de achtergrond om de intensiteit van de kleur te regelen. Een verdere afstand creëert een bredere, subtielere kleurenwas. Een nadere afstand zal een meer geconcentreerde en intense kleur creëren.

4. Rand licht/haarlicht met gels:

* Doel: Om een ​​scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te creëren door een gekleurde rand van licht rond de randen van het onderwerp toe te voegen.

* Hoe: Plaats een gelicht licht achter het onderwerp, wijzend naar de achterkant van hun hoofd en schouders.

* tips: Gebruik een rooster of snoot op het randlicht om lichte lekkage op de achtergrond te voorkomen.

5. Meerdere lichten met gels:

* Doel: Om complexe en gelaagde verlichtingseffecten te creëren.

* Hoe: Combineer verschillende van de bovenstaande technieken. Bijvoorbeeld een belangrijk licht (hoofdlicht) met één kleur, een randlicht met een andere kleur en een achtergrondlicht met een derde kleur.

* tips: Dit vereist zorgvuldige planning en experimenten. Begin met een eenvoudige opstelling en voeg geleidelijk lichten en kleuren toe. Let goed op de stroombalans van elk licht.

iv. Belangrijkste overwegingen en tips:

* Kleurtheorie: Leer de basiskleurtheorie om te begrijpen hoe verschillende kleuren op elkaar inwerken en verschillende stemmingen creëren. Bestudeer het kleurenwiel. Google "kleurentheorie" voor bronnen.

* Witbalans: Stel de witbalans van uw camera in * Na * u hebt uw lichten ingesteld. Als je RAW fotografeert, kun je de witbalans aanpassen in de nabewerking. Een aangepaste witbalans (met behulp van een grijze kaart) is ideaal voor de meest nauwkeurige kleuren. Als u een enkele kleur gebruikt, kan het instellen van uw witbalans soms op die kleur tegenover het effect verbeteren.

* gelsterkte: Gels zijn er in verschillende sterke punten (dichtheden). Een "volledige" kleurengel zal erg verzadigd zijn, terwijl een "half" of "kwart" gel subtieler zal zijn.

* gel vervagen: Gels kunnen na verloop van tijd vervagen, vooral wanneer ze worden gebruikt met krachtige stromen. Inspecteer uw gels regelmatig en vervang ze wanneer dat nodig is.

* Veiligheid: Gebruik geen gels rechtstreeks op bronnen van hete licht zoals halogeen of gloeilampen tenzij ze specifiek zijn ontworpen voor toepassingen met een hoge verwarming. Ze kunnen smelten of in brand vullen. Gebruik gels ontworpen voor flits- of LED -lichten.

* Model's huidtint: Overweeg hoe de kleuren de huidskleur van uw model beïnvloeden. Sommige kleuren kunnen flatterender zijn dan andere. Reds kunnen soms onvolkomenheden naar voren brengen.

* Natuurverwerking: Je kunt de kleuren en het contrast in de nabewerking verfijnen. Probeer echter de gewenste uitstraling zoveel mogelijk in de camera te krijgen. Tools zoals HSL (tint, verzadiging, luminantie) zijn handig voor het aanpassen van individuele kleuren.

* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende kleuren, lichtposities en modificatoren. De beste manier om te leren is door te doen. Maak veel testopnames en analyseer de resultaten.

* Planning: Plan je shoot. Denk na over de stemming die u wilt maken, de kleuren die die stemming het beste overbrengen, en het type verlichtingsopstelling dat u zult gebruiken. Een moodboard kan nuttig zijn.

* diffusie: Voeg diffusie toe (zoals een softbox of diffusiegel) om het licht te verzachten en soepelere kleurgradiënten te creëren. Hard licht kan de kleuren er te hard uitzien.

* onderbelicht: Vaak kan het onderbelichting van uw diafragma of het verlagen van de flash -power) helpen de kleuren te intensiveren en een meer dramatische uitstraling te creëren.

v. Voorbeelden van creatieve portretideeën:

* Cyberpunk/neon: Gebruik heldere blues, roze en paars om een ​​futuristische, edgy look te creëren.

* Film noir: Gebruik dieprode en blues voor een dramatisch, humeurig gevoel.

* surrealistisch/droomachtig: Experimenteer met onverwachte kleurencombinaties en ongebruikelijke verlichtingshoeken.

* monochromatisch: Gebruik verschillende tinten van dezelfde kleur voor een subtiele en verfijnde look.

* High Fashion: Gebruik gewaagde en contrasterende kleuren om een ​​opvallend en opvallend beeld te creëren.

Door de basisprincipes van de kleurtheorie te begrijpen, verschillende verlichtingstechnieken te beheersen en te experimenteren met uw uitrusting, kunt u gekleurde gels gebruiken om verbluffende en unieke portretten te creëren die uw creatieve visie uitdrukken. Vergeet niet om plezier te hebben en wees niet bang om de regels te overtreden!

  1. Middentonen verbeteren in Photoshop

  2. Hoe de overvloeimodus voor zacht licht in Photoshop te gebruiken om de belichting en het contrast te verbeteren

  3. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

  4. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  5. Tip voor sportfotografie:bijsnijden voor impact

Adobe Photoshop
  1. Dark Phoenix Face Veins-effect in After Effects

  2. Hoe je bedrijfshoofdschoten in Lightroom kunt bewerken

  3. Hoe een cyanotype -effect te maken in Photoshop (stap voor stap)

  4. Luminosity-maskers:wat ze zijn en hoe ze te gebruiken

  5. Een geanimeerde GIF maken in Photoshop (eenvoudig!)

  6. Hoe u gemakkelijk chromatische aberratie in Photoshop kunt verwijderen

  7. Hoe u een kleine softbox kunt gebruiken met uw flash -transformatieportretten