Photoshop Blending -modi gebruiken voor portretten voor beeldende kunst
Blending modi in Photoshop zijn krachtige tools voor het creëren van artistieke en unieke effecten in portretten. Hiermee kunt u lagen op verschillende manieren samengaan, wat resulteert in interessante texturen, kleuren en lichteffecten. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief kunnen worden gebruikt voor portretten voor beeldende kunst:
1. Inzicht in de basis
* Wat zijn mengmodi? Ze bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Zie ze als verschillende recepten voor het mengen van kleuren en luminantie.
* waar te vinden: In het lagenpaneel ziet u een vervolgkeuzemenu met het label "Normaal" (de standaardwaarde). Als u erop klikt, wordt een lijst met blendingmodi onthuld, gegroepeerd door soortgelijk gedrag.
* Sleutelvoorwaarden:
* basiskleur: De kleur van de onderliggende laag.
* Blende kleur: De kleur van de laag waarop u de mengmodus gebruikt.
* resultaatkleur: De kleur als gevolg van het mengen van de basis en het mengen van kleuren.
2. Belangrijkste categorieën voor mengmodus en hun gebruik in portretten
* normaal: Er is geen mengsel. De blendlaag bedekt de basislaag volledig. Dit is uw startpunt.
* donkere groep (donkerder, vermenigvuldigen, kleurverbranding, donkere kleur): Over het algemeen donkerder het beeld, vaak gebruikt voor het toevoegen van contrast- en rijke tonen.
* Vermenigvuldig: Simuleert het effect van het stapelen van transparanten. Goed voor het toevoegen van schaduwen, het verdiepen van kleuren en het creëren van humeurige effecten. Kan worden gebruikt met een subtiele textuurlaag om diepte toe te voegen.
* kleurverbranding: Geschikt de basiskleur, afhankelijk van de blendkleur. Kan intense en soms harde effecten creëren. Gebruik spaarzaam om gelokaliseerde donkerder en kleurverzadiging toe te voegen.
* donkerder: Selecteert de donkere pixelwaarde tussen de basis en mengkleur. Minder dramatisch dan vermenigvuldigen of kleurenverbranding.
* verlichtingsgroep (lichten, scherm, kleurontdekking, lichtere kleur): Verlicht het beeld in het algemeen, vaak gebruikt voor het markeren en toevoegen van helderheid.
* scherm: Het tegenovergestelde van vermenigvuldigen; het verlicht de afbeelding. Geweldig voor het toevoegen van hoogtepunten, het creëren van een dromerig effect of het mengen van lichtlekken/bokeh -texturen.
* Kleurontsteking: Verhoogt de basiskleur afhankelijk van de blendkleur. Kan zeer heldere en verzadigde resultaten creëren, wat vaak leidt tot uitgeblazen hoogtepunten. Gebruik met extreme voorzichtigheid en lage dekking.
* lichten: Selecteert de lichtere pixelwaarde tussen de basis en mengkleur. Minder dramatisch dan scherm- of kleurontdekking.
* Contrastgroep (overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix): Verhoog het contrast aanzienlijk, vaak gebruikt voor het slijpen en het toevoegen van punch. Kan gemakkelijk overdreven worden.
* overlay: Een van de meest veelzijdige voor portretten. Licht lichte gebieden verlicht en donker wordt donkere gebieden. Geweldig voor het toevoegen van subtiele textuur, het slijpen en het verbeteren van het contrast, terwijl de midtonen relatief goed worden bewaard.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay maar minder intens. Goed voor het toevoegen van een zacht contrastboost en subtiele kleurverschuivingen. Een veilige optie om te experimenteren.
* hard licht: Intenser dan overlay, het creëren van scherpere contrasten en meer gedefinieerde hoogtepunten en schaduwen. Gebruik spaarzaam, want het kan er gemakkelijk onnatuurlijk uitzien.
* inversiegroep (verschil, uitsluiting, aftrekken, delen): Creëer sterke kleurverschuivingen en interessante visuele effecten. Vaak gebruikt voor experimentele kunst.
* Verschil: Vergelijkt de basis en meng de kleuren en trekt de donkere af van de lichtere. Geweldig voor het creëren van abstracte effecten en het vinden van subtiele verschillen tussen afbeeldingen. Kan worden gebruikt met texturen voor unieke, bijna glitse-achtige effecten.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil, maar creëert een zachter effect.
* componentgroep (tint, verzadiging, kleur, helderheid): Target specifieke aspecten van het beeld (tint, verzadiging, kleur of helderheid).
* tint: Combineert alleen de tint van de blendlaag met de helderheid en verzadiging van de basislaag. Handig voor subtiele kleurtinten.
* Verzadiging: Combineert alleen de verzadiging van de blendlaag. Handig voor selectief desatureerde of oververzadigende gebieden.
* kleur: Combineert de tint en verzadiging van de blendlaag met de helderheid van de basislaag. Handig voor het kleuren van zwart -witte afbeeldingen of het corrigeren van kleurafdelingen.
* Luminositeit: Combineert alleen de helderheid (helderheid) van de blendlaag. Handig voor het beheersen van de helderheid zonder de kleur te beïnvloeden.
3. Praktische toepassingen in portretten in beeldende kunst
* texturen toevoegen:
1. Plaats een textuurafbeelding (bijv. Grunge, verf, papier) boven uw portretlaag.
2. Experimenteer met mengmodi zoals overlay, zacht licht, vermenigvuldig of scherm en pas de dekking aan aan om de intensiteit van de textuur te regelen.
3. Gebruik een laagmasker om de textuur selectief toe te passen op specifieke gebieden van het portret. Met maskering kunt u alleen textuur targeten waar u het wilt (bijv. De achtergrond, kleding of schaduwen).
* Licht- en schaduweffecten creëren:
1. Gebruik een laag met een gradiëntvulling (bijvoorbeeld van licht tot donker) om een lichtbron te simuleren.
2. Stel de mengmodus in op overlay, zacht licht of vermenigvuldig Om de gradiënt in het portret te integreren.
3. Experimenteer met verschillende gradiënthoeken en kleuren om verschillende lichteffecten te bereiken.
* Kleurafstand:
1. Maak een nieuwe laag gevuld met een solide kleur of gradiënt.
2. Gebruik mengmodi zoals kleur, tint of overlay Om de kleuren van het portret subtiel te verschuiven.
3. Pas de opaciteit en laagmaskers aan om de kleurafsering te verfijnen.
* Verbetering van contrast en scherpte:
1. Dupliceer uw portretlaag.
2. Pas een High Pass -filter aan (Filter> Andere> High Pass) naar de gedupliceerde laag met een kleine straal (bijv. 1-3 pixels).
3. Stel de mengmodus in van de hoge passlaag op overlay of zacht licht Om de scherpte en het contrast te verbeteren. Pas de opaciteit aan om te proeven aan.
4. Overweeg een masker toe te voegen aan de geslepen laag om een te schartende huid te voorkomen.
* Artistieke kleurtonen toevoegen:
1. Maak een solide kleurlaag met de kleur die u de afbeelding wilt tint.
2. Stel de mengmodus in op kleur of tint . De kleurmodus zal zowel de tint als de verzadiging beïnvloeden, terwijl de tintmodus voornamelijk de tint beïnvloedt.
3. Verminder de dekking van de kleurlaag voor een subtiel effect.
4. Gebruik een laagmasker om de kleurentint te beperken tot specifieke gebieden.
4. Workflow -tips en best practices
* Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op dubbele lagen om uw oorspronkelijke afbeelding te behouden.
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende mengmodi en combinaties te proberen. Er is geen enkel "goed" antwoord.
* opaciteit en vulling: Gebruik de opaciteit en vul schuifregelaars in het lagenpaneel om de intensiteit van het blending -moduseffect te regelen. Vul beïnvloedt de pixels * binnen * de laag, terwijl dekking de gehele laag beïnvloedt (inclusief eventuele effecten).
* Laagmaskers: Essentieel voor het selectief toepassen van effecten. Hiermee kunt u specifieke gebieden van het effect van een laag verbergen/onthullen.
* Aanpassingslagen: Gebruik aanpassingslagen (zoals krommen, niveaus, kleurbalans) in combinatie met blendmodi voor nog meer controle over uw bewerkingen. Als u een aanpassingslaag knipt naar de laag die u mengt, wordt de aanpassing beperkt tot alleen die laag.
* groepen: Organiseer uw lagen in groepen om uw workflow netjes te houden. U kunt zelfs mengmodi toepassen op hele groepen.
* Start subtiel: Vaak is het meest effectieve gebruik van mengmodi subtiel. Vermijd oververwerking, wat er onnatuurlijk kan uitzien.
* Beschouw het onderwerp: De beste mengmodi voor een portret zijn afhankelijk van het onderwerp, de verlichting en de algehele artistieke visie.
* Oefening: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je zult begrijpen hoe elke mengmodus werkt en hoe je ze creatief kunt gebruiken.
Voorbeeldworkflow:een grunge -textuur toevoegen
1. Open uw portret in Photoshop.
2. Plaats uw grunge -textuurafbeelding op een nieuwe laag boven het portret.
3. Wijzig de mengmodus van de textuurlaag in overlay .
4. Verlaag de dekking tot ongeveer 50%.
5. Voeg een laagmasker toe naar de textuurlaag.
6. Maskeer de textuur met behulp van een zachte borstel en zwarte verf van het gezicht van het onderwerp en andere gebieden waar u een strak uiterlijk wilt behouden.
7. Pas de dekking aan aan en mengmodus Verder om het gewenste effect te bereiken.
Conclusie
Blend -modi zijn een krachtige toevoeging aan uw portrettenfeer toolkit. Door hun functies te begrijpen en te experimenteren met verschillende combinaties, kunt u verbluffende en unieke visuele effecten creëren die uw portretten naar het volgende niveau verheffen. Vergeet niet om te oefenen, creatief te zijn en plezier te hebben!