1. Controleer het licht (en blokkeer de wereld!)
* Waarom het belangrijk is: Dramatische portretten zijn sterk afhankelijk van zorgvuldig gebeeldhouwde licht en schaduw. Om dit te bereiken, moet u ongecontroleerd omgevingslicht elimineren.
* hoe te implementeren:
* black -out is de sleutel: Begin met het zo veel mogelijk black uit je kamer. Dikke gordijnen, black -out doek geplakt op de ramen, of zelfs naar een kamer gaan met minimaal natuurlijk licht zijn essentieel.
* omarmen flits (of stroboscoop): Dramatische verlichting omvat vaak sterke, directionele lichtbronnen. Speedlights of Strobes zijn je beste vrienden. Je hebt er minstens één nodig, maar twee of drie zijn beter voor meer complexe opstellingen. Continue lichten kunnen werken, maar ze zijn meestal minder krachtig en moeilijker te vormen.
* Beschouw een lichtmeter: Hoewel je je instellingen kunt "in de gaten houden", geeft een lichtmeter je een ongelooflijk precieze controle over je lichtverhoudingen, waardoor je precies het dramatische effect krijgt waar je naar streeft.
2. Kies een donkere en eenvoudige achtergrond
* Waarom het belangrijk is: Een donkere achtergrond helpt je onderwerp "pop" en benadrukt het licht- en schaduwspel op hun gezicht. Eenvoud voorkomt afleidingen en houdt de focus waar het thuishoort.
* hoe te implementeren:
* Zwart naadloos papier of stof: Een rol zwart naadloos papier is een klassieke keuze. Zwart fluwelen of een donkergrijze mousseline -stof (uitgerekt strak om rimpels te voorkomen) werken ook goed.
* Afstand is je vriend: Plaats uw onderwerp een goede afstand (minimaal 3-4 voet) van de achtergrond. Dit helpt voorkomen dat schaduwen op de achtergrond vallen en geeft je meer controle over de duisternis. Je kunt zelfs de achtergrond markeren om het donkerder te maken.
* Vermijd patronen en texturen: Tenzij je specifiek voor een gestileerde look gaat, is een gewone achtergrond ideaal voor dramatische portretten.
3. Beheers de kunst van lichtmodificaties
* Waarom het belangrijk is: Lichtmodificatoren zijn essentieel voor het vormen en regelen van het licht van uw flits of stroboscoop. Ze bepalen de kwaliteit en richting van het licht, wat cruciaal is voor het creëren van dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* hoe te implementeren:
* Beschouw een grote softbox: Dit geeft je een zacht licht dat om je onderwerp om je onderwerp wikkelt.
* gobo (cookie): Een gobo of cookie is een vorm die u voor uw lichtbron plaatst om patronen van licht en schaduw te projecteren. Dit kan een uniek en dramatisch element aan je portretten toevoegen. U kunt uw eigen gobo van karton maken of er online een kopen.
* roosters en snoots: Deze modificatoren smeken en focussen de lichtstraal, waardoor een dramatisch spotlight -effect ontstaat. Experimenteer met verschillende maten en afstanden om te zien hoe ze de lichte uitval beïnvloeden.
* Barn -deuren: Bevestig deze aan uw licht om de uitgang van het licht vorm te geven, het voorkomen van morsen en het richten op precies waar u het wilt.
* vlaggen: Gebruik vlaggen om licht te blokkeren uit ongewenste delen van uw scène en diepere schaduwen te creëren. Zwarte schuimkern of stof werkt goed voor vlaggen.
4. Omarm Rembrandt en andere klassieke verlichtingspatronen
* Waarom het belangrijk is: Inzicht in klassieke verlichtingspatronen geeft je een solide basis voor het creëren van dramatische en vleiende portretten. Vooral Rembrandt -verlichting is een nietje van dramatische portretten.
* hoe te implementeren:
* Rembrandt -verlichting: Dit patroon wordt gekenmerkt door een driehoek van het licht op de wang van het onderwerp tegenover de lichtbron. Bepaal het door uw lichtbron in een hoek van 45 graden in het onderwerp te plaatsen en iets boven hun oogniveau.
* Splitverlichting: Verdeel het gezicht in de helft met licht en schaduw. Dit creëert een zeer dramatische en grafische look.
* lusverlichting: Een variatie van Rembrandt, maar de neusschaduw is kleiner en creëert een lus in plaats van een driehoek.
* Oefen en experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende hoeken en posities om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp en uw stijl. Gebruik online bronnen en verlichtingsdiagrammen om uw praktijk te begeleiden.
5. Besteed aandacht aan poseren en expressie
* Waarom het belangrijk is: Dramatische verlichting is pas de helft van de strijd. De pose en expressie van je onderwerp moeten overeenkomen met de stemming die je probeert te creëren.
* hoe te implementeren:
* communiceer met uw onderwerp: Communiceer duidelijk het gevoel dat u wilt overbrengen. Ga je voor sterk, intens, mysterieus of kwetsbaar?
* hoekige poses: Vermijd rechte, statische houdingen. Moedig uw onderwerp aan om hun lichaam en gezicht naar of weg van het licht te voeren om interessante schaduwen en vormen te creëren.
* ogen zijn het venster: Let goed op de ogen. Een lichte scheel of een gerichte blik kan veel intensiteit toevoegen. Bestuur het onderwerp om naar iets specifieks te kijken (zelfs als het slechts een punt in de ruimte is) om een doelgevoel te creëren.
* Overweeg handplaatsing: Handen kunnen veel toevoegen aan een portret. Experimenteer met het hebben van je onderwerp hun handen in de buurt van hun gezicht, in hun haar of tegen elkaar geklemd.
Door zich op deze tips te concentreren, kunt u een kleine ruimte transformeren in een krachtige portretstudio die verbluffende dramatische beelden kan produceren. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen unieke stijl te ontwikkelen!