1. Begrijp uw visie en het beeld:
* Definieer uw esthetiek: Voor wat voor soort stemming ga je voor? Warm en uitnodigend? Humeurig en dramatisch? Schoon en modern? Vintage? Het is cruciaal om de gewenste look te kennen.
* Beoordeel de oorspronkelijke afbeelding: Analyseer de bestaande tonen, kleuren en verlichting van het portret waaraan u werkt. Is het overbelicht, onderbelicht, te koel of te warm? Dit zal bepalen welke aanpassingen het meest effectief zullen zijn.
* Beschouw huidtinten: Huidtonen zijn het belangrijkste element bij het bewerken van portretten. Denk na over de teint van het onderwerp. Wilt u hun natuurlijke toon verbeteren, of streeft u naar een gestileerde look?
2. Key Lightroom ontwikkelen instellingen om aan te passen:
* Witbalans (WB):
* temp (temperatuur): Past de algehele warmte of koelte van het beeld aan. Een warmere temperatuur voegt een gouden gloed toe, terwijl een koelere temperatuur een blauwachtige tint toevoegt.
* tint: Corrigeert groene of magenta -casts.
* belichting: Regelt de algehele helderheid. Pas op dat u niet belegt op hoogtepunten of onderbelichte schaduwen.
* Contrast: Beïnvloedt het verschil tussen de lichte en donkere gebieden. Toenemend contrast kan drama toevoegen, terwijl het afnemen van het een zachter uiterlijk creëert.
* Hoogtepunten: Past de helderheid van de helderste gebieden aan. Het verminderen van hoogtepunten kan details herstellen in overbelichte gebieden.
* schaduwen: Past de helderheid van de donkerste gebieden aan. Het tillen van schaduwen kunnen details onthullen in onderbelichte gebieden.
* wit: Past de helderste witte punten aan.
* zwarten: Past de donkerste zwarte punten aan.
* aanwezigheid:
* Duidelijkheid: Voegt of verwijdert het lokale contrast toe, wat de scherpte en textuur beïnvloedt. Gebruik spaarzaam, omdat overmatige helderheid een onnatuurlijke look kan creëren.
* Dehaze: Vermindert of voegt atmosferische waas toe, wat de helderheid en kleurverzadiging beïnvloedt.
* Vibrantie: Past de intensiteit van gedempte kleuren aan, het behoud van huidtinten.
* Verzadiging: Past de intensiteit van alle kleuren aan. Wees voorzichtig, want te veel toenemende verzadiging kan beelden er onnatuurlijk uitzien.
* tooncurve:
* Maakt een nauwkeurige controle over het tonale bereik mogelijk. U kunt S-curven maken voor een verhoogd contrast, of de curve plat maken voor een zachtere look.
* hsl/kleur:
* tint: Verschuift de kleuren.
* Verzadiging: Past de intensiteit van specifieke kleuren aan.
* Luminance: Past de helderheid van specifieke kleuren aan. Dit is vooral krachtig voor het fijnafstellen van huidtinten en het regelen van specifieke kleurengraden (bijvoorbeeld het verminderen van sinaasappel in de huid).
* Kleurclassificatie (voorheen gesplitste toning):
* Voegt kleurentints toe aan hoogtepunten en schaduwen, waardoor een specifieke stemming of stijl ontstaat.
* detail:
* Slijpen: Verbetert de randen en details. Gebruik spaarzaam en let op de maskerende schuifregelaar om het slijpen van geluid in gebieden zoals de huid te voorkomen.
* Ruisreductie: Vermindert korreligheid in het beeld.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch vervorming en chromatische aberratie veroorzaakt door uw lens.
* Verwijder chromatische aberratie: Verder verwijdert kleurranding.
* transformeren: Corrigeert perspectief vervorming.
* effecten:
* graan: Voegt een filmachtige graantextuur toe.
* vignet: Wordt donkerder of verlicht de randen van de afbeelding en vestigt de aandacht op het onderwerp.
3. Creatieve vooraf ingestelde ideeën en technieken:
* Matte look:
* Verlaag het contrast.
* Hef de zwarten een beetje op.
* Enigszins desaturate.
* Voeg een vleugje graan toe.
* vintage/filmlook:
* Pas de witbalans aan voor een warmere of koelere toon (afhankelijk van het tijdperk dat u emuleert).
* Voeg graan toe.
* Experimenteer met kleurenafname om subtiele kleurentints toe te voegen aan hoogtepunten en schaduwen (bijv. Gellows in hoogtepunten, blues in schaduwen).
* Iets lagere duidelijkheid en contrast.
* High-Key (helder en luchtig):
* Blootstelling verhogen.
* Til de schaduwen aanzienlijk op.
* Verzachtingshoogtepunten.
* Enigszins desaturate.
* Low-key (donker en humeurig):
* Blootstelling verminderen.
* Donkerder schaduwen.
* Verhoog contrast.
* Desatureerde enigszins of selectief desaturate kleuren die u wilt onderwerpen.
* b &w (zwart en wit):
* Converteer naar B&W.
* Pas de B &W -mix (HSL/kleurenpaneel) aan om de tonen van verschillende kleuren na conversie te regelen. Je kunt bijvoorbeeld blues in de lucht donkerder maken of rood in de huid opvrolijken.
* Voeg contrast toe voor drama of verminder het voor een zachtere look.
* Voeg graan toe voor een filmachtig gevoel.
* pop van kleur:
* Over het algemeen desatureer het algehele beeld enigszins.
* Gebruik het HSL -paneel om selectief de verzadiging van specifieke kleuren te vergroten die u wilt benadrukken (bijvoorbeeld de ogen laten opduiken door de verzadiging van het blauwe of groene te stimuleren).
* huidtint gericht:
* Let goed op de huidskleur door de oranje en rode tinten, verzadiging en luminantie in het HSL -paneel aan te passen. Een veel voorkomende techniek is om de verzadiging van sinaasappel subtiel te verminderen om de huid te verzachten. Het aanpassen van de luminantie van sinaasappel kan de huid opfleuren of donkerder maken.
* Gebruik de aanpassingsborstel om de huid handmatig glad te maken indien nodig (lagere helderheid, verminder de scherpte).
4. Stapsgewijze proces:
1. Kies een representatieve afbeelding: Selecteer een portret dat goed blootgesteld en representatief is voor de lichtomstandigheden waarmee u meestal werkt.
2. Maak uw aanpassingen: Pas de ontwikkelinstellingen aan op basis van uw gewenste esthetiek, zoals hierboven beschreven. Neem de tijd en experimenteer.
3. Sla de voorinstelling op:
* Klik op het pictogram "+" in het paneel Presets.
* Kies "Preset maken."
* Geef uw vooraf ingestelde een beschrijvende naam (bijv. "Soft Matte Portret", "Vintage Warm Tone").
* Selecteer zorgvuldig welke instellingen in de voorinstelling moeten worden opgenomen. Belangrijk: Neem geen instellingen op die specifiek zijn voor een bepaalde afbeelding (bijvoorbeeld bijsnijden, spotverwijdering). In het algemeen omvatten witbalans, blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, duidelijkheid, vibrantie, verzadiging, tooncurve, HSL/kleur, kleurafname, detail, lenscorrecties en effecten. Transforminstellingen moeten meestal worden uitgesloten omdat ze beeldspecifiek zijn.
* Kies een groep om uw preset op te slaan (u kunt nieuwe groepen maken voor een betere organisatie).
* Klik op "Maken."
5. Testen en raffineren:
* Pas de preset toe op verschillende portretten: Test uw preset op verschillende portretten met verschillende huidtinten, lichtomstandigheden en achtergronden.
* Maak indien nodig aanpassingen: Voorinstellingen zijn een startpunt, geen one-size-fits-all oplossing. U moet waarschijnlijk kleine aanpassingen aanbrengen in de blootstelling, witbalans of andere instellingen op elk individueel beeld.
* herhaald: Wees niet bang om uw preset aan te passen op basis van uw testen. Verfijn het in de loop van de tijd om het zo veelzijdig en effectief mogelijk te maken.
6. Tips voor succes:
* subtiliteit is de sleutel: Begin met subtiele aanpassingen en bouw vanaf daar. Overbewerking kan portretten er onnatuurlijk uitzien.
* Focus op huidtinten: Geef prioriteit aan nauwkeurige en aangename huidtinten boven alles.
* Gebruik aanpassingsborstels/afgestudeerde filters: Gebruik voor gerichte aanpassingen de aanpassingsborstel of het afgestudeerd filter om specifieke gebieden van het beeld te verfijnen (bijv. Gladde huid, de achtergrond donkerder, verbetert de ogen). U kunt niet rechtstreeks * aanpassingen opslaan met deze tools * in * een vooraf ingestelde, maar u kunt de instellingen die u hebt gebruikt opmerken en deze vervolgens handmatig toepassen op nieuwe afbeeldingen.
* Experimenteren en wees niet bang om de regels te overtreden: De beste presets worden vaak geboren uit experimenten en het verleggen van de grenzen van traditionele bewerking.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer de bewerkingsstijlen van fotografen die u bewondert om inspiratie te krijgen.
* Organiseer uw voorinstellingen: Gebruik beschrijvende namen en groepen om uw voorinstellingen georganiseerd en gemakkelijk te vinden te houden.
* Overweeg te investeren in professionele presets: Als u moeite hebt om uw eigen presets te maken, overweeg dan om professioneel gemaakte presets als uitgangspunt te kopen. U kunt ze vervolgens naar eigen zin aanpassen.
* Maak een back -up van uw voorinstellingen: Bewaar uw voorinstellingen op een veilige plaats (bijv. Cloudopslag) om gegevensverlies te voorkomen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u unieke en effectieve Lightroom -presets maken die uw portretfotografie zullen verheffen. Vergeet niet om altijd prioriteit te geven aan natuurlijk ogende huidtinten en uw voorinstellingen indien nodig aan te passen voor elk individueel beeld. Succes!