Bewerken is het knelpunt van de workflow voor veel portretfotografen. We kunnen in slechts enkele seconden een geweldige foto maken, maar als het gaat om het bewerken van tientallen afbeeldingen, voelt het vaak alsof het een eeuwigheid duurt. De grootste tijdwinst bij het bewerken is natuurlijk om het goed te doen tijdens het fotograferen. Er zijn talloze dingen die niet kunnen worden "opgelost" in Photoshop, maar het bewerken van afbeeldingen is sowieso niet bedoeld als het belangrijkste onderdeel van het werk van een fotograaf.
Ik aarzel altijd om over bewerken te praten omdat ik denk dat het veel te ver gaat, veel te vaak, en in die gevallen hebben we het niet over fotobewerking, maar eerder over beeldmanipulatie (wat een kunst op zich is, maar een kunst die totaal anders is dan portretfotografie). Dat alles zei:oh wat zou ik willen dat iemand me wat trucjes had geleerd en me wat tips had gegeven toen ik voor het eerst begon. Je kunt op tijd leren mensen te poseren, goed licht te vinden en het reilen en zeilen van je camera te leren kennen, maar het leren bewerken is een frustrerend en langdurig proces dat ervoor zorgde dat ik een sollicitatie bij McDonalds wilde gaan halen.
Professionele fotografen die veel succes hebben gehad, aarzelen vaak om hun geheimen te vertellen en uit te leggen wat ze hebben geleerd. Dat heb ik nooit begrepen. Ik zou je alles kunnen vertellen wat ik doe, precies hoe ik het doe, en als je het precies op dezelfde manier zou aanpakken, zou je toch een heel ander beeld van jezelf krijgen. Dus hier is het, mijn vijf beste tips voor het bewerken van portretten (samen met een bonus van vijf extra tips hieronder) om je bewerkingsproces productiever en hopelijk veel sneller te maken. Omdat ik Photoshop gebruik, zijn deze allemaal in die richting gericht, hoewel er equivalenten zouden moeten zijn in bijna alle andere beeldbewerkingssoftware.
#1 – Leer snelkoppelingen en gebruik acties
Alle bewerkingssoftware biedt sneltoetsen en acties (of iets dergelijks) om de dingen die u vaak doet, gemakkelijker en sneller te maken. Ik zou een vierjarige graad in Adobe kunnen hebben en waarschijnlijk nog steeds maar aan het oppervlak krabben van wat kan worden gedaan met fotobewerkingssoftware zoals Photoshop en Lightroom. Gelukkig hoef ik dat niet allemaal in mijn hoofd op te slaan (dat al behoorlijk vol staat met songteksten en nutteloze trivia), omdat ik de sneltoetsen voor de tools die ik het meest gebruik uit mijn hoofd heb geleerd en al mijn aangepaste acties die op mijn F-toetsen moeten worden uitgevoerd. Dit maakt het bewerken niet alleen belachelijk snel, het betekent ook dat ik 100% van mijn aandacht aan een shoot geef en als het tijd is om een montagemachine te zijn, kan ik meezingen met mijn vreselijke muziek en er dwars doorheen multitasken .
#2 – Heb één zwart-wit en één kleurproces
Een afbeelding converteren naar een leuke vintage of je vaardigheden gebruiken voor cross-processing is verleidelijk, en misschien is het hier en daar leuk. Maar de gemakkelijkste manier om de tijd dat u naar bewerkingssoftware zit te staren, terug te schroeven, is door uw proces te stroomlijnen en dit betekent dat u al uw afbeeldingen op dezelfde manier moet doen.
Ik heb een manier om zwart-witafbeeldingen te maken die ik heb geprogrammeerd in een enkele actie. Hetzelfde met mijn kleurenfoto's. Ik doe de basisaanpassing die ik eerst ga doen, dan druk ik op play voor mijn kleur- of zwart-witactie. Omdat ik altijd mensen fotografeer, werkt deze eenvoudige taak voor elke foto die ik moet bewerken. Het heeft ook de toegevoegde bonus dat het mijn afbeeldingen continuïteit geeft en een kenmerkende look creëert.
Mijn kleurenafbeeldingen zien er anders uit dan die van jou - en dat zou ook moeten! Je zou een kleurproces moeten hebben dat mensen een hint geeft dat je de afbeelding hebt gemaakt. Hetzelfde voor zwart-wit; Ik wil dat iemand naar een zwart-witfoto kijkt die ik heb gemaakt en weet "dat is een van Lynsey's foto's". Dit vermindert niet alleen de bewerkingstijd, maar helpt ook bij het definiëren van uw merk.
#3 – Automatische opties uitvoeren
Als ik moe word omdat ik urenlang aan het bewerken ben, kan ik eeuwig naar een afbeelding staren en weten dat er iets nodig is, maar ik heb geen idee wat. Dit is wanneer het tijd is voor twee dingen; om de muziek waarnaar u luistert te veranderen en om een "auto" -functie uit te voeren - automatische kleur, automatische toon of de auto RAW-beeldeditor - niet typisch om het te gebruiken, maar om te zien wat uw software, in al zijn genialiteit, denkt je zou moeten doen. Soms heeft het goede ideeën en soms niet, maar het zal je altijd op een andere manier naar de afbeelding laten kijken, wat erg nuttig kan zijn.
#4 – Accepteer een paar universele waarheden
Iedereen heeft één oog dat groter is dan het andere. Kinderen hebben altijd wel ergens een schram of korstje. Een dubbele kin kan iedereen overkomen. De meeste volwassenen hebben een fysieke eigenschap waar ze niet 100% tevreden mee zijn.
Mijn man heeft een prachtige bos haar. Op een leeftijd dat veel mannen hun hoofd scheren om een kale plek te vervangen, wordt mijn man gevraagd of hij shampooreclames maakt. (Dat zou hij moeten doen, al was het maar om nu al miljonair te worden en een pool te krijgen.) Je zou denken dat dit geweldige foto's zou opleveren - niet hoeven te werken met een glimmend hoofd dat overal weerkaatst - maar je zou het mis hebben. Hij haat zijn voorhoofd, wat ik belachelijk vind omdat het perfect in verhouding staat tot zijn hoofd en glorieuze haarlijn. Maar ook al is hij mijn man en weet hij dat ik altijd gelijk heb, hij kan hem op dit punt niet overtuigen. Het is ook niet mijn plaats om te proberen wanneer ik zijn foto maak.
Het beste wat ik kan doen voor iedereen die zich zorgen maakt over een gezichts- of lichaamseigenschap, is om ze een foto te geven waar ze hun waargenomen gebrek niet meteen zullen zien. Haal hun geweldige functies tevoorschijn zodat je niet allebei probeert, goede foto's maakt en ook van gedachten verandert.
#5 – Streef ernaar dat mensen er precies zo uitzien als zijzelf, ÉÉN tandje hoger
U bent geen plastisch chirurg. We willen allemaal dat onze klanten dol zijn op foto's van zichzelf, maar dat mag niet ten koste gaan van het feit dat u veel tijd moet besteden aan het manipuleren van een afbeelding. Mijn regel is simpel:ik bewerk geen permanente kenmerken en breng geen grote veranderingen aan in gezichten of lichamen. Als je een moedervlek hebt, ga ik hem niet aanraken. Maar als je op de fotodag een puistje hebt, dan is dat het minste wat ik voor je kan doen. Ik ontwijk soms ogen licht (sneltoets O), maar nooit op een voor de hand liggende manier. Ik kan tanden een beetje witter maken (met behulp van de magnetische lasso en tint/verzadigingsniveaus), een kinlijn gladstrijken (kloonstempel en healing brush), of een klonterig stukje in de taille of ergens anders trekken (vloeibaar maken en kloonstempel), maar alleen op een manier die vleiend is en eruitziet zoals ik weet dat ze dat gewoonlijk zouden doen als ze geen gigantische camera in hun gezicht hadden, ongemakkelijke kleren aan hadden en achter kinderen aanrennen, of zich gewoon ongemakkelijk voelen zoals mensen dat vaak doen wanneer iemand een foto aan het maken is.
Net als veel andere portretfotografen, gebruik ik een retoucheertool (Totally Rad Pro Retouch-actie heeft mijn voorkeur) die ik royaal met het penseel op alle gezichten toepas en vervolgens terugschaal door de dekking te verlagen. Hierdoor ziet de huid er natuurlijk uit - een normale huid heeft lijntjes en sproeten en gebieden die rooskleuriger zijn dan andere, maar zorgt voor de kleine bultjes en vlekken die camera's hebben om te markeren en te tonen.
Wat gebeurt er als je erop blaast? Je hebt foto's gemaakt die met geen enkele bewerking geweldig zouden kunnen zijn? Je belooft het de volgende keer goed te doen, dat is wat. Hier is een kleine lagniappe van mij voor jou:
Mijn vijf beste snelle portrettips om het in camera
1.) Van bovenaf fotograferen
Houd uw onderwerp altijd lager dan u, zodat u naar beneden fotografeert. Dit kan dubbele kin, onflatteuze hoeken en in het geval van mijn man denkbeeldige grote voorhoofden voorkomen. Onflatteuze portretten zijn meestal te wijten aan slechte camerahoeken en dat kan in geen niet worden veranderd bewerkingsproces.
2.) Vermijd "dood licht"
Schaduw is geweldig voor fotografie met natuurlijk licht, maar grote schaduwplekken, vooral in de ochtenduren, kunnen vaak erg koud zijn voor de kleurtemperatuur. Iedereen ziet er beter uit met een beetje warmte, dus probeer te fotograferen in schaduwrijke gebieden die meer warm aanvoelen (denk aan oranje, geel, rood) dan koel (blauw).
3.) Stel effen kleding of grootschalige prints voor.
Kleine prints op een shirt laten mensen er vaak groter uitzien.
4.) Fotografeer mensen die iets doen....alles.
Vermijd een saai portret dat "allemaal gezicht" is door moment of actie te hebben - dit kan zo klein zijn als het betrekken van hun handen om hun gezicht te omlijsten of iets belangrijkers, zoals tegen de muur leunen of, mijn favoriet, draaien.
5.) Praat vooraf eerlijk met uw proefpersonen.
Ontdek met welke functies ze zich het prettigst voelen en alles waarvan ze willen dat je ze vermijdt of waar je op moet letten. Ik heb het allemaal gehoord, van mensen die zweren dat ze kleine hoofden hebben tot mensen die dachten dat hun grote voeten de hele foto zouden weggooien. Het beste wat je kunt doen om ervoor te zorgen dat ze hun foto leuk zullen vinden, is naar ze te luisteren voordat je er zelfs maar een maakt. Het is niet jouw taak om hen te vertellen dat ze ongelijk hebben over hun onzekerheden - het is jouw taak om te proberen het te laten zien voor hen zijn ze waarschijnlijk te kritisch. Luister naar hun woorden zodat je rekening houdt met hun zorgen en fotografeer ze er mooi of knap uit, of in ieder geval alsof ze geen groot voorhoofd hebben.