Er wordt veel moeite gestoken in het creëren van een afbeelding; je moet de camera-uitrusting kopen, leren hoe je het moet gebruiken, en dan eropuit gaan en interessante foto's maken. Maar als ze eenmaal zijn gemaakt en gedownload op onze computers, zien veel afbeeldingen nooit daglicht. Misschien maken we te veel foto's en kunnen we niet de beste kiezen? Misschien zijn onze bewerkingsvaardigheden niet waar we ze zouden willen, en zijn we gefrustreerd? Zou het kunnen dat we bewerken saai vinden?
Hoewel er een gedachte is dat minimale of geen bewerking een voorkeurskeuze is, draait het andere uiteinde van de schaal om helderheidsmaskers, HDR- en Photoshop-lagen bij de dozijn. Daartussenin is er een middenweg waar velen van ons ten onder gaan.
Hier willen we onze afbeeldingen beter bewerken, maar we begrijpen niet noodzakelijk de mogelijkheden van de software die we hebben. We kunnen er niet zeker van zijn hoeveel bewerking te veel is (of omgekeerd, niet genoeg). Misschien weten we niet wat alle tools en schuifregelaars doen en raken we daardoor in de war en gefrustreerd.
Een van de krachtigste dingen die een positieve invloed hadden op mijn montage, was de keuze om vrij te spelen en te experimenteren - om compleet andere richtingen op te gaan. Veel van de resultaten waren onverwacht en gaven me resultaten die ik erg leuk vond.
Opmerking bij dit artikel Ik werk met Lightroom en Photoshop.
Voorbij de basis
Laten we aannemen dat je de volgende stappen hebt voltooid met je beeldbewerking:
– je hebt je afbeelding geüpload naar je computer
– het is geladen in uw softwareprogramma naar keuze
- je hebt basisbewerkingen voltooid - belichting, contrast, hooglichten, schaduwen, enz.
- u hebt bijsnijdingen, lenscorrecties en andere aanpassingen toegepast
Dus wat blijft er over? Je hebt een mooie opname, die is goed gecomponeerd. De belichting etc is in orde. Het kan echter op de een of andere manier nog steeds ontbreken? Misschien heb je het gevoel dat je meer aan de afbeelding zou kunnen doen als je maar wist hoe?
Laten we eens kijken wat uw imago nog meer vormt en hoe u daarmee verder kunt werken om een sterker beeld te krijgen.
Kleur
Hoogstwaarschijnlijk is uw afbeelding in kleur en heeft kleur een aanzienlijke invloed op de hersenen van mensen. Veel van de manier waarop we kleuren verwerken en ermee omgaan, is instinctief en emotioneel. Onze cultuur, samenleving en persoonlijke ervaringen dragen ook bij aan hoe we ons verhouden tot kleur. Kleurenpsychologie is een fascinerend gebied om te onderzoeken.
In de westerse wereld is wit bijvoorbeeld de kleur van puurheid en onschuld. In oosterse culturen is het echter de kleur van rouw.
Alle kleuren hebben verschillende emotionele contexten die ermee samenhangen, en mensen reageren daardoor anders. Dus de mensen die uw afbeeldingen bekijken (vooral online over de hele wereld), kunnen zich anders verhouden tot de kleur in uw werk. Hoe vaak denk je vanuit dit oogpunt bewust na over de kleur in je afbeelding?
Contrast
Contrast kan verschillende dingen zijn in je afbeelding. Het kan het meest direct betrekking hebben op het toonbereik, d.w.z. het contrast tussen de lichte en de donkere gebieden. Het kan echter ook de verschillende kleuren met elkaar in verband brengen en hoe ze met elkaar omgaan. Hoe uw onderwerp zich verhoudt tot de rest van de afbeelding kan ook een deel van het contrast zijn. Valt je onderwerp op een bepaalde manier op?
Kun je op de een of andere manier deze verschillende contrastideeën gebruiken om je afbeelding op een alternatieve manier te verwerken?
Het gebruik van een kleurvlek in een zwart-witscène kan bijvoorbeeld een interessant punt en kleurcontrast opleveren en de manier veranderen waarop de kijker het beeld ziet.
Tonale Bereik
Hoewel het toonbereik van de scène deel uitmaakt van het beeld terwijl je het opneemt, kun je het met wat zorgvuldige bewerking veranderen. Hoe kan dit impact hebben? Visualiseer zeer high-key mode- of trouwfotografie-afbeeldingen waar het allemaal wit en helder is, en het toonbereik behoorlijk ingetogen kan zijn. Professionele afbeeldingen kunnen op die manier doelbewust worden belicht en opgenomen, maar we kunnen nog steeds een vergelijkbare look bereiken door ook de juiste afbeelding te bewerken. Dit kan ook de sfeer van je afbeelding volledig veranderen.
Textuur
Het toevoegen van texturen aan afbeeldingen is relatief populair geworden, vooral in stilleven- en bloemenfotografie. Het wordt ook gebruikt bij portretten en landschappen. Stel je voor dat je een mooi onderwerp had met een geweldige pose en een vreselijke achtergrond? Wat als je de achtergrond zou kunnen verwijderen en hem in plaats daarvan geweldig zou maken?
Of voeg wat extra diepte en interesse toe, waardoor uw afbeelding boven de gemiddelde benadering uitkomt?
Bijsnijden
Soms is een harde uitsnede nodig om het beste uit een afbeelding te halen. Als alternatief kan een abstracte benadering een groot verschil maken.
Enkele voorbeelden van voor en na
Kleur
Voor mij is kleur de meest veelzijdige en flexibele optie om mee te werken. Door de kleur te veranderen, kun je direct de hele sfeer en het gevoel van je afbeelding veranderen.
VOORDAT – Deze afbeelding had basisbewerkingen en een zwart-witproces – dit was oorspronkelijk gemaakt als een zwart-witafbeelding. Mooie scherptediepte, een beetje tweaken aan het vignet om de focus naar het midden te brengen, maar het voelt koud en onwelkom aan.
NA – de toevoeging van een sepiatint maakt de huidtinten uitnodigender en voegt warmte toe aan het beeld. Sepia roept een gevoel van nostalgie op. Misschien een herinnering aan zorgeloze kinderjaren waarin avonturen werden beleefd?
Contrast
Er zijn twee soorten contrast gebruikt in deze afbeelding. Er is veel contrast tussen de heldere achtergrond en het zware donkere marmer van de grafsteen. Ook biedt de bleke steen achter de woorden tonaal contrast.
Deze afbeelding is oorspronkelijk gemaakt als zwart-witafbeelding en ziet er als zodanig goed uit. Toen ik echter de woorden op de grafsteen las, zag ik dat hier meer dan 200 jaar geleden een hele familie werd begraven. Toch was er een bos bloemen die zorgvuldig in de hoek van de grafsteenbasis was geprikt. Wie heeft de bloemen achtergelaten en waarom?
VOOR – onbewerkte RAW
NA – Ik wilde de bloemen onder de aandacht brengen, dus bracht ik de kleur terug in het uiteindelijke zwart-witbeeld. De bloemen waren slechts een klein deel van het totale beeld, maar toch genoeg om in het oog te springen. Mijn bedoeling hier was om ervoor te zorgen dat de bloemen deel uitmaakten van het algemene verhaal.
Toonaal bereik
Het radicaal veranderen van het toonbereik is een van de tools die de meeste opwinding bieden in mijn bewerkingsproces. Dapper zijn en ver omhoog of omlaag gaan in het histogram heeft geleid tot een aantal zeer creatieve en opwindende resultaten.
VOORDAT – dit is gemaakt met mijn Lensbaby Velvet 56, die veel zachtheid geeft als hij wijd open staat. Dit toont het onbewerkte RAW-bestand.
NA – Dit histogram is ver naar rechts verschoven. Hierdoor werd het beeld overbelicht. Het verwijderde de meeste zwarten en schaduwen, waardoor het meer een high-key tonaliteit kreeg. De sfeer van dit beeld komt nu over als licht, luchtig, bloemig, delicaat en fragiel. De originele afbeelding was zwaar en stekelig en voelde helemaal niet als een bloem.
Textuur
VOORDAT - Ik heb eeuwenlang foto's gemaakt terwijl deze prachtige stoomtrein opblies. De donkere kolenrook tegen de witte stoomwolken was erg sfeervol. De achtergrond is behoorlijk afschuwelijk en doet het helemaal geen recht. Dus tijd om creatief te worden!
NA - deze heeft een reeks bewerkingen ondergaan. Eerst speelde ik een beetje met kleur. Ik heb een directe zwart-witbehandeling gedaan. Ten tweede heb ik een sepiatint toegevoegd met een oud vintage krantenframe om meer van dat vintage gevoel aan de afbeelding toe te voegen. Dit is een afbeelding naast elkaar ter vergelijking.
NA ging verder - de achtergrond irriteerde me, dus ik haalde heel voorzichtig de trein en alle rook uit de achtergrond en had toen wat plezier met spelen. Deze had een Krabbelactie samen met een vervangende achtergrond toegevoegd.
NA ging verder - was nog steeds niet blij, dus plaatste ik een nieuwe vervangende achtergrond op de afbeelding. Het was echter vrij zwaar gestructureerd en paste niet, dus ik liet een Topaz-impressie over het hele perceel lopen om een schilderachtig effect toe te passen. Ik heb ook een subtiele kaderstructuur toegevoegd. Dit leverde uiteindelijk het gewenste resultaat op.
Bijsnijden
Soms is een harde uitsnede wat een afbeelding nodig heeft om de focus te brengen of om het verhaal te vertellen dat je wilt. Mensen lijken vaak bang voor een harde oogst. Ik laat het beeld mij zijn verhaal vertellen en werk van daaruit verder. Als het alleen maar een digitaal formaat wordt, d.w.z. niet gedrukt, dan heeft een harde uitsnede weinig effect op de lange termijn.
BEFORE – origineel onbewerkt RAW-bestand. De bloemen zijn mooi en de focus is goed, maar de achtergrond leidt af.
NA een harde uitsnede en een zachte bewerking. Nu ligt de focus op de delicate nerven in de bloembladen, de waterdruppels en zelfs de stuifmeelkorrels op de helmknoppen.
Conclusie
Er zijn veel dingen die u kunt doen in de nabewerking die uw afbeeldingen verder kunnen verbeteren. Elk goed RAW-conversieprogramma heeft redelijke bewerkingsmogelijkheden. Wat je ermee doet, is helemaal aan jou.
Misschien maak je op een dag een handvol foto's, vergeet je de regels en speel je en kijk je wat je krijgt?
Ik vind presets een geweldige bron van creatieve inspiratie - waar iemand anders een recept met instellingen heeft verzonnen. Het kan echter een willekeurige loterij zijn wat de uitkomst is. Toch kun je snel klikken en een heel ander resultaat krijgen, het annuleren en doorgaan naar het volgende. Het zal je misschien verbazen waar je mee eindigt.
Hoe zit het met de bewuste afwegingen die je maakt bij het bewerken? Fotografeer je met een specifiek resultaat (zoals zwart-wit) in gedachten? Bewerk je en vraag je je af welke andere mogelijkheden er zijn en ploeter je een beetje totdat je iets vindt dat je leuk vindt? Of heb je misschien een bepaald resultaat in gedachten en werk je er hard aan om daar te komen?
Het is toegestaan en aangemoedigd om buiten de lijntjes te kleuren! Wees moedig! Experiment! Niemand hoeft het ooit te zien, maar het zal je misschien verbazen wat je kunt bereiken, wat je kunt leren en hoeveel plezier je kunt hebben.
Deel uw afbeeldingen met ons in de onderstaande opmerkingen.