Fotografie is een kunstvorm en zoals elke kunstvorm maakt het een behoorlijk deel van de evolutie door. Daarom is het niet meer dan eerlijk dat wij als fotografen (artiesten van dit vak) ook een evolutieproces doormaken van het definiëren en herdefiniëren van onze artistieke flair. Deze herdefiniëring kan op veel verschillende manieren plaatsvinden. Het kan technisch zijn (van digitaal naar film of vice versa) of het kan zakelijk zijn (genres veranderen van wat je fotografeert). Een andere manier waarop je je als fotograaf kunt ontwikkelen, is met je bewerkingsstijl. En het is volkomen oké en acceptabel om een of al deze wijzigingen aan te brengen in je persoonlijke fotografische reis.
Voor een fotograaf zijn zijn of haar beelden de kunstvorm. Experimenteren met de afbeeldingen is creatief bevredigend.
Er komt een moment in iemands carrière dat je echt goed kijkt naar wat je reis is geweest. Wat je hebt meegemaakt om hier te komen en waar je naartoe gaat. Hoewel je dit misschien een soort midlifecrisis noemt, noem ik het een herwaardering van je sterke punten, talenten en doelen.
Een paar jaar geleden, terwijl ik op zoek was naar welke stijl van fotografie mij aansprak, werd ik meteen aangetrokken door heldere en luchtige beelden met veel licht en emotie. Dit soort beelden inspireren me echt en maken me blij. Maar de laatste tijd voel ik me aangetrokken tot meer stemmige, contrastrijke beelden die nog steeds vol emotie zijn. Ik beschouw dit niet als een fout of een mislukking van mijn kant, maar kies er in plaats daarvan voor om het te zien als een natuurlijke evolutie in mijn reis als kunstenaar.
Hetzelfde onderwerp schoot op twee verschillende manieren. Ik hou van beide evenveel en heb het gevoel dat beide de boodschap/het verhaal vertegenwoordigen dat ik wilde overbrengen over de favoriete producten van de zomer:bosbessen!
Als je op zo'n kruispunt staat, moedig ik je aan om elk van deze paden volledig te verkennen en een manier te vinden om het te integreren met je bestaande werk. Ik heb ontdekt dat, indien correct gedaan, uw klanten (of fans) dit evolutieproces ook zullen waarderen als een teken van interne groei van uw talent.
Er zijn een paar manieren om deze ontdekking te doen.
1 – Identificeer uw persoonlijke bewerkingsstijl
Tot welke stijl van afbeeldingen voel je je het meest aangetrokken? Met andere woorden, als je inspiratie zoekt, naar wat voor soort beelden word je dan aangetrokken? Voor mij roepen afbeeldingen vol emotie en persoonlijkheid mijn naam echt op! Dat is mijn eerste vereiste; welk verhaal probeert de fotograaf te communiceren.
Dan zoek ik naar verwerking - is het donker en humeurig, of vol licht en knapperig? Ik hou van luchtige, lichte afbeeldingen net iets meer dan donkere en humeurige, maar ze spreken me allebei aan. Mijn persoonlijke mening - ik ben niet geïnspireerd door sepia of warmer getinte zwart-wit, het is gewoon mijn persoonlijke voorkeur. Als dat is wat je beweegt en motiveert, bezit je het en rockt die stijl!
Een strakke, heldere, heldere bewerking brengt de frisheid van de bloemen naar voren tegen de blauwe achtergrond van de stoelen.
2 – Onderzoek alle andere stijlen die u inspireren
Er zijn een paar veelvoorkomende bewerkingsstijlen die na verloop van tijd naar boven lijken te komen. Dit is geenszins een uitgebreide lijst, maar enkele die me opvielen toen ik op internet en Pinterest aan het bladeren was voor inspiratie.
Matte afwerking
Die afbeeldingen die eruitzien alsof er een licht wazig filter consistent over de afbeelding is geplaatst.
De matte stijl heeft meestal zwarttinten die niet 100% zeker zijn, alsof de afbeelding op mat papier is afgedrukt. (zie originele afbeelding hieronder)
Originele afbeelding
Een lichte waasachtige afwerking die voornamelijk wordt gezien over de bloemen (vooral in vergelijking met de eerdere afbeelding).
Onverzadigde look
Afbeeldingen waar alle kleuren erg gedempt zijn. Deze stijl lijkt de laatste tijd behoorlijk populair te zijn, vooral afbeeldingen waarbij het groen (d.w.z. bomen en borstels) wordt afgezwakt in de verzadiging van groene tinten.
Een onverzadigde look waarbij alle kleuren zijn gedempt van de oorspronkelijke levendigheid die te zien is in de eerste afbeelding van deze serie. De rode tinten zijn afgezwakt, de groene en blauwe tinten zijn ook gedempt (verminderd in intensiteit).
HDR
Volgens Wikipedia is HDR of High Dynamic Range het effect om een groter dynamisch bereik van helderheid te reproduceren dan wat typisch is voor standaard digitale beelden. Ik heb dit meestal gezien bij nachtopnamen in de stad, maar in theorie kan dit effect op elk beeld worden toegepast.
HDR heeft hier bijna het tegenovergestelde effect van onverzadigde kleuren... de groene, rode en roze tinten lijken op te vallen in deze afbeelding.
Monochroom
Dit betekent simpelweg één kleur en wordt het meest gebruikt in zwart-witafbeeldingen.
3 – Identificeer artiesten die deze dingen goed doen en volg ze
Er zijn veel artiesten die uitblinken in een of meer van dit soort bewerkingsstijlen. Als je eenmaal hebt geïdentificeerd met wie je wilt experimenteren, zoek je die artiesten en volg je hun werk. Je zult een patroon beginnen te zien in hun opname- en bewerkingsstijl die je de juiste hoeveelheid motivatie kan geven om te proberen een bepaalde look voor je eigen portfolio en afbeeldingen te bereiken.
4 – Schiet voor een bepaalde stijl en sluit aan bij je visie
Dit sluit aan bij bovenstaande twee punten. Zodra u het type look hebt geïdentificeerd dat u wilt bereiken, neemt u de tijd en moeite om alle parameters in te stellen die nodig zijn om dit te bereiken. Als ik bijvoorbeeld streef naar een donkere en humeurige uitstraling van mijn afbeelding, zoek ik naar verlichting, texturen en tonen die dat soort afbeeldingen ondersteunen. Ik zal de shoot niet opzetten in het helderste deel van mijn huis waar zonlicht de kamer vult.
Deze redactionele foto voor voedsel werd op een donkere, bewolkte dag in mijn kelderstudio gemaakt om de hoeveelheid licht die op de hele scène viel te minimaliseren. Bovendien complimenteren de donkere tinten van het brood en de houten plank het uiterlijk, het gevoel en de toon van deze afbeelding.
5 – Investeer in LR-presets of PS-acties of experiment
Er zijn talloze bewerkingshulpmiddelen voor bijna elke stijl van fotografie. Google gewoon het soort look dat je wilt bereiken en de kans is groot dat iemand daarvoor een sjabloon/preset/actie heeft gemaakt. Sommige bewerkingshulpmiddelen zijn gratis, terwijl andere geld kosten. Afhankelijk van uw persoonlijke voorkeur kunt u ervoor kiezen deze hulpmiddelen wel of niet te gebruiken. Mijn primaire bewerkingssoftware is Lightroom en soms gebruik ik een gratis voorinstelling om te zien of ik die stijl van bewerken leuk vind, voordat ik verder ga met onderzoek en experimenteren met mijn eigen opnamestijl.
Conclusie
Uiteindelijk zijn er veel verschillende manieren om naar je creativiteit en je fotografiestijl te kijken. Er zullen altijd mensen onder ons zijn die door het leven gaan met de mentaliteit van - Repareer niet wat niet kapot is - terwijl anderen de logica volgen van - Verander het, meng het, laat die boot schommelen ... in het water vallen en je leert zwemmen! Het maakt niet uit tot welk kamp je behoort, de boodschap die ik met je wil achterlaten is dat je doet wat fotografie leuk, interessant en creatief uitdagend voor je maakt!