Ik vermoed dat als de vraag wordt gesteld:"Zou je liever je afbeeldingen bewerken, of datgene fotograferen waar je van houdt?" slechts een select aantal van ons fotografen zal onze hand opsteken voor de eerste! Fotografie is een ongelooflijk creatieve kunstvorm en als kunstenaars willen we elke keer dat we op de sluiter klikken prachtige beelden kunnen creëren. Voor het grootste deel willen we meer tijd besteden aan het maken en minder tijd aan het bewerken van onze afbeeldingen. Er zijn verschillende eenvoudige stappen die we kunnen nemen om te proberen de afbeeldingen zo perfect mogelijk te maken (zoals we ons dat voorstellen), rechtstreeks in de camera oftewel SOOC (recht uit de camera).
#1 Visualiseer vooraf de opname die u wilt maken
Als u een idee heeft van wat u wilt fotograferen en een planning voor de opname heeft, kan dit u helpen om de eerste keer de juiste resultaten te behalen. Zoals al het andere in het leven, moet je een plan hebben van wanneer je wilt fotograferen, waar je wilt fotograferen en wat voor soort afbeelding je wilt maken.
Een fotoshoot van het gouden uur waarbij ik wist wat voor soort afbeelding ik wilde hebben - dit is SOOC en een beetje cool, maar ik hield van het halo-effect op haar haar en de omlijsting met het hoge gras.
Met een paar eenvoudige bewerkingen van temperatuur, contrast, tint en het verwijderen van vlekken voor een aantal malafide grassprieten, kreeg ik het beeld dat ik voor ogen had toen ik op de sluiter klikte.
Wil je een beeld dat licht en helder is? Plan dan om overdag te fotograferen in een grote open ruimte met veel zonlicht. Wil je een beeld creëren dat donker en humeurig is? Zoek vervolgens naar locaties die niet in direct zonlicht staan, locaties met textuur en tinten die aan de donkere kant zijn.
Weersta de verleiding om op een locatie aan te komen en begin meteen op de ontspanknop te klikken, alleen maar omdat je ergens een foto van wilt maken. Dit vergt enige discipline, maar het kan u op de lange termijn veel tijd en moeite besparen. Om nog maar te zwijgen over het gedoe van het opslaan van afbeeldingen die eigenlijk geen verhaal vertellen en die echt willekeurig van aard zijn.
#2 Beperk jezelf tot een select aantal frames
Dit is een concept dat overgaat van filmdagen en ik moedig je ten zeerste aan om eropuit te gaan en een of twee filmrollen te maken (zelfs een kleine wegwerpbare point-and-shoot-camera). Daag jezelf uit om echt een verhaal te vertellen in een beperkt aantal frames (meestal 24 tot 36 voor 35mm-camera's en nog minder voor middenformaatcamera's). Je zult je meteen beperkt voelen en je beperken tot alleen fotograferen wat interessant is. En je zult merken dat je meer aandacht besteedt aan compositie, belichting en techniek als je je beperkt tot een klein aantal frames, zoals 16, 24 of 36.
#3 Ga naar de Single Shot-drive-modus op je camera
Als uw DSLR een burst-modus heeft, deactiveert u die functionaliteit of wijzigt u deze in Single Shot. Wanneer u op de ontspanknop drukt, wordt er slechts één opname gemaakt. De mogelijkheid om de sluiter ingedrukt te houden en 5-6 frames weg te schieten is gedeactiveerd. Nogmaals, dit zal je helpen je te concentreren op techniek, technisch
Het beeld van het paard dat over de palen springt is zacht omdat ik de focus op het bewegende paard miste.
Maar de volgende renner werd op het juiste moment van de sprong ingehaald. En door de vorige rijder te volgen, kende ik het algemene pad van de sprong en kon ik een scherp beeld krijgen.
Nogmaals, dit zal je helpen je te concentreren op techniek, technische aspecten en compositie van elke opname, wat je op zijn beurt dwingt om te vertragen en meer opzettelijk te zijn met wat je fotografeert. Ja, u loopt het risico een wazig beeld te krijgen, vooral als uw onderwerp beweegt. Maar na een paar pogingen leer je te anticiperen en je onderwerp precies op het juiste moment te volgen om een scherp beeld te krijgen (zoals hieronder te zien).
#4 Benut de volledige mogelijkheden van uw camera
De meeste digitale spiegelreflexcamera's zijn tegenwoordig geavanceerde apparaten met ingebouwde geavanceerde computertechnologie. Ze zijn gebouwd om te lezen, de scène te analyseren en beslissingen te nemen op basis van wat ze zijn geprogrammeerd om te doen. Maar uiteindelijk kunnen ze nog steeds fouten maken door verkeerde beslissingen te nemen. Je kunt deze fouten vermijden door de controle over je camera over te nemen.
A) Leer fotograferen in de handmatige modus
Door opnamen te maken in de programma- of automatische modus, geeft u de controle over aan de camera en laat u deze alle beslissingen nemen. Fotograferen in de handmatige modus geeft u, de gebruiker, de meeste controle en dwingt u na te denken over alle aspecten van een goed beeld, zoals lichtgevoeligheid, scherptediepte en beweging, voordat u op de sluiter klikt.
Na verloop van tijd zal fotograferen in de handmatige modus, waarbij alle kernelementen zoals ISO, f-stop en sluitertijd worden aangepast door u als fotograaf en niet door de camera, leiden tot beelden die (bijna) perfect uit de camera komen. Het histogram is een geweldige manier om te valideren of het beeld structureel correct is (afhankelijk van uw opnamestijl).
B) Gebruik de preview-functie (LCD-scherm)
Als uw camera een voorbeeldfunctie heeft (ook wel afspeelfunctie genoemd), gebruik die dan om de zojuist gemaakte foto te bekijken en te analyseren. Is het scherp en in focus? is het goed verlicht, of is het te donker? Als de compositie niet juist is, de afbeelding wazig is of de belichting volledig is uitgeschakeld, kunt u het probleem oplossen, de afbeelding verwijderen en de opname opnieuw maken. Hoe meer je oefent met het corrigeren van de afbeelding, hoe minder slechte afbeeldingen je mee terug zult nemen om later in de nabewerking te proberen te bewerken en te redden.
C) Gebruik het histogram
Je kunt de review-functionaliteit naar een hoger niveau tillen door het histogram te bekijken (als je camera die informatie beschikbaar heeft) via het LCD-scherm. Het histogram deelt informatie zoals de kwaliteit van de schaduwen en hooglichten van de scène.
Deze foto is met opzet zo gemaakt – overbelicht – omdat ik bijna tegen de zon in aan het fotograferen was en ik echt die lensflare rechtsonder in de foto wilde hebben.
Ik zal hier één voorbehoud maken - zorg ervoor dat je de kunst van het lezen en bekijken van het histogram oefent wanneer je alleen voor jezelf fotografeert of tijdens testopnames, niet tijdens betaalde klantoptredens. Als u tijdens een fotoshoot met een klant aan het knoeien bent met histogrammen en overmatige beoordeling van het LCD-scherm, kunt u erg onprofessioneel overkomen op uw klanten. Ze zien het misschien omdat je niet weet wat je doet en dat je geen vertrouwen hebt in je technische vaardigheden. Het goede nieuws is dat als je genoeg in je eigen tijd oefent, je er zeker van zult zijn dat je de eerste keer de juiste keuze maakt!
D) Stap uit de mentale denkwijze van, “ Ik zal het in post-productie repareren”
Dit is een van de slechtste dialogen die je met jezelf kunt hebben (ook ik heb dit in het verleden gedaan). Het stimuleert een mentaliteit van luiheid en de houding van "spuiten en bidden". Afvuren van wat lijkt op honderden schoten in de hoop dat er op zijn minst een paar de moeite waard zullen zijn. Laat nabewerking alleen voor artistieke accenten zijn en niet als een oplossing voor basiszaken zoals belichting, kleurtemperatuur (witbalans) en tonaliteit.
Ik ben helemaal weg van dit beeld en het gebruik van negatieve ruimte. Dit is hoe ik de scène voor me zag en ik had minder dan drie seconden om de foto te maken. Dit is bijna SOOC. Ik heb alleen wat verkeersborden schoongemaakt en de hooglichten helderder gemaakt, een gemakkelijke bewerking van 2 seconden in Lightroom.
Conclusie
Het uitgangspunt van dit artikel is eigenlijk vrij eenvoudig. Als u een perfect of bijna perfect beeld rechtstreeks uit de camera wilt hebben, leer dan hoe uw camera werkt en zich gedraagt. En leer het te gebruiken om afbeeldingen te maken waarvan je je voorstelt dat ze je ware artistieke vaardigheden vertegenwoordigen.