Uw portretten in de camera goed krijgen, is een vaardigheid die elke portretfotograaf zou moeten proberen te ontwikkelen. Als u dit doet, bespaart u tijd en verbetert u uw fotografie over de hele linie.
Dit betekent niet dat je je afbeeldingen niet moet nabewerken, en het betekent niet dat Photoshop vals speelt. Maar door extra tijd en moeite te steken in de opnamefase, is er minder nabewerking nodig.
Het is ook goed als je bepaalde postproductietechnieken in gedachten hebt. Als je in staat bent om te fotograferen volgens de vereisten van de techniek (dat wil zeggen, als je het goed in de camera kunt krijgen), zal het hele proces eenvoudiger zijn.
In dit artikel vindt u een reeks tips waarmee u betere portretfoto's kunt maken tijdens de opnamefase van het proces. Opgemerkt moet worden dat de hier besproken punten stevig aan de technische kant van de zaak liggen. Subjectieve zaken als compositie, pose, expressie, etc. komen niet aan bod.
Ook is niets dat hier besproken wordt een regel. Ik zou zelfs aarzelen om het een richtlijn te noemen. Als je hier iets probeert dat je niet de gewenste resultaten oplevert, betekent dat alleen maar dat het de verkeerde tool voor de klus is. Doe in ieder geval iets anders.
Diafragma
Een van de gemakkelijkste dingen die u kunt doen om uw portretten in de camera goed te krijgen, is prioriteit geven aan scherpte. Een van de gemakkelijkste manieren om dit te doen, is door het juiste diafragma te kiezen.
Wijd open fotograferen kan geweldig zijn bij weinig licht, en het kan ook een mooie ondiepe scherptediepte bieden voor esthetische doeleinden. De afweging komt in termen van het krijgen van de juiste focus. Het brandpuntsvlak van een lens met een groot diafragma (f/1.8, f/1.4, enz.) is erg, erg smal, waardoor het heel gemakkelijk is om de focus op de ogen van je onderwerp te missen.
Een goede manier om dit tegen te gaan is door een kleiner diafragma te kiezen. Door een diafragma rond f/5.6 of f/8 te selecteren, wordt het veel gemakkelijker om scherp te stellen waar je wilt. Als je begint, kan dit het verschil zijn tussen een paar scherpe foto's (of zelfs geen scherpe foto's) met pech en een geheugenkaart vol.
Nogmaals, dit is geen regel, en wijd open schieten is leuk en heeft tal van zijn eigen verdiensten. Maar dat betekent niet dat je altijd wijd open moet schieten.
Controle over het licht
Je hebt waarschijnlijk de uitdrukking "Fotografie is licht" gehoord. Het is overal, maar het kan niet genoeg herhaald worden. Als je betere foto's wilt maken, moet je leren omgaan met het licht. Dit is vooral belangrijk voor portretten.
Natuurlijk licht
Met natuurlijk licht wil je leren hoe je het licht kunt vinden met de kwaliteiten die het beste passen bij het portret dat je wilt maken.
Voor het grootste deel wilt u fotograferen in de middagzon vermijden. Leer in plaats daarvan plekken met zacht licht te vinden. Dit kan een gebied met open schaduw zijn, het kan raamlicht zijn of het kan garagedeurverlichting zijn.
Studioverlichting
In de studio zul je het wat gemakkelijker hebben.
Een studio moet tenslotte van de grond af worden ontworpen zodat u het licht naar believen kunt veranderen. Gebruik de juiste modifiers, leer enkele van de basisverlichtingspatronen en gebruik waar mogelijk modelleringslichten. Dit alles maakt het voor u gemakkelijker om de verlichting in uw portretten onder controle te krijgen.
Flattering licht
Een ander ding over licht dat belangrijk is bij het maken van uw portretten in de camera, is of het licht flatterend is of niet. Hoewel dit een nogal subjectief onderwerp is, zijn er een paar dingen die u in gedachten moet houden die u zullen helpen om meer flatterend licht te krijgen.
Licht van boven
In de meeste natuurlijke omstandigheden worden wij mensen van bovenaf verlicht. Dit is hoe we over het algemeen andere mensen zien. Als u uw onderwerp vanuit andere hoeken belicht, krijgt u vreemd geplaatste schaduwen die niet goed aanvoelen voor uw kijker.
Door de hoofdlichtbron boven je onderwerp te plaatsen, zorg je ervoor dat je je onderwerpen presenteert op een manier die mensen zullen herkennen.
Zacht licht
Zoals gezegd, zal het gebruik van een zachte lichtbron je helpen om meer flatterende resultaten te krijgen. Dit vermindert het algehele contrast in uw afbeeldingen en helpt de verschijning van huidtexturen in uw portretten te verminderen. Het zal ook helpen om de overgangen van schaduwen naar hooglichten vloeiender te maken.
Lenskeuze
Het selecteren van een brandpuntsafstand die geschikt is voor portretten is een ander belangrijk ding dat u zal helpen uw portretten goed in de camera te krijgen.
De brandpuntsafstand die u kiest, bepaalt hoe uw afbeeldingen worden vervormd. Aan de uiterste uiteinden zorgen groothoeklenzen en lange telelenzen voor aanzienlijke vervorming in uw beelden. Om dit te voorkomen zul je merken dat de meeste portretten worden gemaakt met een brandpuntsafstand tussen de 50 mm en 135 mm. Als algemene richtlijn kun je niet fout gaan door een brandpuntsafstand in dat bereik te selecteren.
Dat is, nogmaals, geen regel. Er zijn enkele verbazingwekkende voorbeelden van portretten gemaakt met extreem brede brandpuntsafstanden, net zoals er tal van portretvoorbeelden zijn gemaakt met veel langere brandpuntsafstanden. Als je denkt dat een extreme brandpuntsafstand geschikt is voor je portret, probeer het dan eens.
Perspectief en gezichtspunt
Je standpunt als fotograaf heeft een enorme impact op je portretfoto's, en er zijn een paar dingen die je kunt doen en vermijden om betere portretten te krijgen.
Kijkhoek
Probeer voor het grootste deel uw lens op hetzelfde niveau of onder het niveau van de ogen van uw onderwerp te houden. Als u van boven naar beneden fotografeert in de richting van uw onderwerp, wordt uw onderwerp kwetsbaar en zwak.
(Dit is mijn vooroordeel. Ik hou er echt niet van om foto's van bovenaf te maken, maar het is nog steeds geen regel.)
Probeer dat voor sterkere portretten te vermijden.
Vervorming
Net als wanneer je gebouwen fotografeert, kan een camera die niet op de grond staat vervormingen in je foto's veroorzaken.
Convergerende verticalen op een menselijk onderwerp zien er nog vreemder uit dan op gebouwen. Als u van boven uw onderwerp fotografeert, kan dit leiden tot vervormde gelaatstrekken. Als u van onderaf fotografeert, kan dit vervormingen van de benen, armen en romp veroorzaken die er voor uw kijker niet goed uitzien.
Een deel hiervan kan worden verzacht door een langere brandpuntsafstand te selecteren of verder van je onderwerp af te stappen, maar dit zal vervorming niet volledig voorkomen. Om deze vervorming in close-upportretten te voorkomen, maakt u opnamen vanaf ooghoogte of net onder ooghoogte. Om dit te vermijden bij portretten van halve tot volledige lengte, fotografeer je vanaf het niveau van de navel van je onderwerp.
Blootstelling
Voor het grootste deel is blootstelling een ander subjectief onderwerp. Er is vaak geen goede of verkeerde belichting, maar als je begint met portretten, zijn er een paar dingen die je op weg helpen.
Portretten kunnen veel contrast bevatten. Stel je een onderwerp voor met lichtgekleurd haar dat een zwart shirt draagt. Voor het beste resultaat moet u ervoor zorgen dat de belichting in beide uitersten details behoudt.
Om er zeker van te zijn dat je alle details in je beelden hebt behouden, kun je het histogram op de achterkant van je camera raadplegen. Een eenvoudige manier om dit te gebruiken is ervoor te zorgen dat de informatie die wordt weergegeven door het histogram niet verder gaat dan de linker- of rechterzijde van de grafiek.
Als het histogram van de rechterkant afwijkt, wordt je afbeelding overbelicht en mis je details in de hooglichten van je afbeelding. Als het histogram van de linkerkant afwijkt, is je afbeelding onderbelicht en mis je details in de schaduwen.
Manipuleer de belichting
Soms kun je niet alle details in een bepaalde scène behouden, omdat het contrast te hoog is. Om te voorkomen dat uw schaduwen en hooglichten worden geknipt, wilt u de scène manipuleren. Er zijn veel manieren waarop u dit kunt doen.
U kunt een reflector gebruiken om licht in te donkere delen van de scène te laten weerkaatsen, waardoor het algehele contrast van de scène wordt verminderd. Je zou hetzelfde kunnen doen met flits als invullicht.
U kunt ook een diffuser voor uw hoofdlichtbron gebruiken om het licht te verzachten en het algehele contrast in het frame te verminderen. Dit werkt met zowel natuurlijk licht als studioflitsers.
In een studio kun je er natuurlijk altijd voor kiezen om een grotere modifier te gebruiken of je lichtbron dichter bij je onderwerp te plaatsen. Beide hebben het effect dat het licht wordt verzacht en het algehele contrast in uw scène wordt verminderd.
Als portretten nieuw voor je zijn, maar bekend met andere aspecten van fotografie, kun je dit zien als vergelijkbaar met het gebruik van gegradueerde filters met neutrale dichtheid in landschappen.
Door een gegradueerd filter met neutrale dichtheid voor de lens te plaatsen, vergroot u (meestal) de belichtingstijd die nodig is voor een deel van het beeld (meestal de lucht) zodat het dichter bij de voorgrond komt te liggen, waardoor het contrast in het beeld met hoeveel stops het filter ook vertegenwoordigt.
Je kunt deze gereedschappen voor portretten op dezelfde manier zien, behalve dat ze het eigenlijke licht in de scène voor je manipuleren in plaats van op de lens te passen en de uiteindelijke belichting te manipuleren.
Einde
Hoewel dit artikel zeker geen complete en uitputtende gids is voor portrettechnieken, zouden deze paar basistips je moeten helpen om je portretten goed voor de camera te krijgen. Als u de tijd neemt om bewust te zijn van uw keuzes met betrekking tot camera-instellingen, belichting en belichting, zult u merken dat u veel minder tijd aan postproductie hoeft te besteden.
Als er tips zijn die je gebruikt om je portretten goed in de camera te krijgen, laat ze dan gerust in een reactie achter.