Als je ernaar streeft om je foto's direct in de camera te krijgen op het moment dat je ze maakt, zul je veel voordelen plukken die je misschien niet eens beseft.
“Gewoon Photoshoppen” is een terugkerend thema geworden in de fotografie als het gaat om het oplossen van beeldfouten. Afhankelijk van met wie je praat, kan het lijken alsof Photoshop een magische pil is die allerlei fotografische problemen oplost. Hoewel het waar is dat beeldbewerkingsprogramma's kunnen helpen bij het oplossen van verschillende problemen, van het corrigeren van belichting tot het verwijderen van objecten tot het verwisselen van een bewolkte lucht voor een zonnige, is er veel te zeggen voor de filosofie om zo min mogelijk bewerkingen te gebruiken.
Ik had geen Photoshop nodig om deze afbeelding te krijgen. In plaats daarvan moest ik vroeg opstaan, weten waar het licht vandaan kwam en begrijpen hoe ik mijn camera-apparatuur moest gebruiken.
Dit is een lastig onderwerp om aan te pakken, omdat er zoveel speelruimte is als het gaat om het definiëren van wat de term in-camera echt betekent. Voor sommigen betekent het dat er helemaal geen postproductie is, zelfs niet eenvoudig bijgesneden. Anderen definiëren het als dingen die grotendeels correct zijn op het moment dat u op de ontspanknop drukt, hoewel sommige basisaanpassingen zoals rechttrekken of belichtingscorrectie later nodig kunnen zijn.
Er zijn fotografen voor wie het in de camera goed doen betekent uitkijken naar obstakels op de achtergrond, verdwaalde haren of eigenzinnige armen en benen die anders een goede foto zouden verpesten.
Ik hou er niet van om verstrikt te raken in de details van wat in-camera middelen. Maar ik zal zeggen dat als je ernaar kunt streven om meer aspecten van een afbeelding correct te hebben op het moment dat je de afbeelding maakt, het eindresultaat veel beter zal zijn.
Dit geldt voor de meeste soorten fotografie, behalve voor de uitschieters zoals extreme focus stacking bij macrofotografie of de soorten artistieke creaties en collages die nabewerking vereisen.
Een greintje preventie
Er is een oude wijsheid die je misschien hebt gehoord en die als volgt gaat:
Het is van toepassing op veel gebieden van het leven en hetzelfde geldt ook voor fotografie. Als u een paar seconden de tijd kunt nemen om problematische gebieden op te lossen op het moment dat u een foto maakt, bespaart u ontelbare minuten of zelfs uren achter uw computer. Dit kostte me een tijdje om te leren toen ik voor het eerst begon met portretfotografie. Maar hoe meer ik volgens deze filosofie werk, hoe efficiënter mijn workflow wordt.
Zie je de groene prullenbak aan de linkerkant van de foto? Het lijkt misschien niet veel, maar als dit op een groot canvas wordt afgedrukt, steekt het eruit als een zere duim. Dergelijke afleidingen op de achtergrond zijn veel gemakkelijker op te lossen door dingen tijdens de sessie aan te passen in plaats van later tijd te besteden aan het photoshoppen van elke afbeelding.
Jaren geleden waren de enige dingen waar ik op moest letten bij het maken van foto's van klanten dingen als lachende gezichten en goed poseren. Als zodanig merkte ik dat ik vaak met mijn hoofd tegen mijn toetsenbord bonkte terwijl ik daarna door mijn Lightroom-catalogus bladerde vanwege ongewenste afleiding in mijn foto's.
Auto's, voetgangers, vuilnisbakken, zwerfvuil, dieren, straatverlichting en tal van andere onvolkomenheden kunnen allemaal worden opgelost in Photoshop, maar het is zoveel gemakkelijker om ervoor te zorgen dat ze niet eens op uw foto's verschijnen.
Uiteindelijk zag ik de prullenbak, dus ik veranderde mijn standpunt slechts een klein beetje, wat een paar seconden duurde, maar me veel nabewerkingstijd bespaarde.
Dit werkt ook voor andere dingen, zoals verdwaalde haren, stukjes vuil en puin die rond kunnen waaien en op klanten terecht kunnen komen, of logge shirts die graag loskomen. Deze problemen kunnen allemaal tot op zekere hoogte worden opgelost met behulp van computersoftware, maar het zal nooit zo snel of eenvoudig zijn als ze gewoon op te lossen wanneer ze zich voordoen.
De truc om dit te doen, is door op dit soort dingen te letten tijdens de fotoshoot. Dat is waarom ik er zo lang over heb gedaan om het echt te leren, en om eerlijk te zijn leer ik nu nog steeds! Er zijn zoveel dingen waar je op moet letten bij het maken van foto's. Dat rommel op de achtergrond of rotzooi op de grond is misschien het laatste waar je aan denkt, maar ze kunnen een foto gemakkelijk verpesten of op zijn minst ervoor zorgen dat je er veel meer tijd aan besteedt om ze achteraf te verwijderen dan je zou willen.
Mijn beste advies in dit verband is om jezelf gewoon te trainen om bewust te zijn. Kijk naast je onderwerpen ook naar je omgeving en werk aan het zien van achtergrondelementen en andere afleidingen die normaal aan je oog ontsnappen.
Als je dingen ziet, onderneem dan corrigerende maatregelen en laat zelfs je klanten weten wat er aan de hand is. Ik heb veel fotosessies gepauzeerd om dingen te zeggen als:"Oh nee, er staat een straatnaambord in de weg achter je. Laten we allemaal een paar stappen op deze manier zetten ..." en elke keer werd het gewaardeerd door de mensen die me betalen om goed werk te leveren. Het stuurt een bericht dat je weet wat je doet en dat je genoeg geeft om de juiste foto's te maken.
Een extremere versie hiervan, maar een die net zo belangrijk is, is om kennis te nemen van problematische punten die niet worden gewijzigd in Photoshop en behandelen tijdens de fotosessie.
Kwesties zoals wegwijzers die uit hoofden steken, hoofden in de verkeerde richting draaien, handen op ongemakkelijke plaatsen of mensen met complementaire outfits dicht bij elkaar hebben, kunnen een anders uitstekende fotosessie gemakkelijk verpesten en zijn vrijwel onmogelijk op te lossen in de post -productie. Hoe meer je naar deze problemen zoekt en ze ter plekke oplost, hoe beter je fotografie zal zijn.
Belichting en belichting
Jaren geleden was het met vroege digitale camera's van cruciaal belang om de belichting precies goed te krijgen op het moment dat je een foto nam. Maar de digitale camera's van tegenwoordig hebben zo'n ongelooflijk dynamisch bereik dat je veel belichtingsproblemen in de postproductie kunt oplossen. Dit moet echter als laatste redmiddel worden gebruikt en er mag niet als algemene regel op worden vertrouwd, bijna als een vangnet onder een trapezeartiest.
Wanneer u in RAW fotografeert, kunt u de hele dag hoge lichten verlagen, schaduwen verhogen en de kleur aanpassen om precies de juiste look te krijgen die u zoekt. Dit is een enorm voordeel als je voor klanten werkt. Het is zelfs handig als je als casual fotograaf gewoon het maximale uit je foto's wilt halen. Dit type belichtingscorrectie heeft me vaker gered dan ik kan tellen als ik werk voor klanten doe.
Dit koppel had veel tegenlicht, wat zorgde voor een zeer uitdagende fotosituatie.
Ondanks de flexibiliteit van het RAW-formaat en de bewerkingsmogelijkheden die worden geboden door veel fotografietoepassingen zoals Lightroom, Photoshop en Luminar, zult u merken dat het het beste is om mogelijke belichtings- en belichtingsproblemen te verminderen op het moment dat u de foto maakt in plaats van op uw computer .
Het is niet zo dat je belichtingsproblemen in de postproductie later niet kunt oplossen, maar als eenvoudige belichtingsaanpassingen ze kunnen laten verdwijnen voordat je een foto maakt, waarom zou je dan tijd willen besteden aan het later oplossen ervan?
Het kostte veel bewerkingen om een goed resultaat uit het RAW-bestand te krijgen, maar ik had gewoon mijn belichtingsinstellingen ter plekke kunnen aanpassen en mezelf daarna veel tijd kunnen besparen.
Uw tijd is kostbaar
Hoe meer tijd ik als fotograaf doorbreng, hoe waardevoller ik besef dat mijn tijd echt is. Zelfs als u een werkende professional bent die 100% van uw inkomen uit fotografie haalt, betekent het minder tijd die u hoeft te besteden aan het bewerken van uw afbeeldingen om belichtingsproblemen op te lossen, meer tijd aan andere dingen die u kunnen helpen uw vak aan te scherpen of uw bedrijf te laten groeien. Of tijd die u met uw gezin kunt doorbrengen!
Ook al kun je een groot aantal fotografische problemen ex post facto . oplossen er is geen vervanging voor doen wat je kunt om het in de camera goed te krijgen en ervoor te zorgen dat die problemen zelfs nooit optreden. Behalve dat je jezelf ontelbare uren bespaart door met schuifregelaars en lagen op je computer te spelen, zul je ook je vaardigheden als fotograaf vergroten.
Het zal enige oefening vergen om ongewenste afleiding te verminderen en nauwkeurige belichtingsinstellingen te krijgen wanneer u op de ontspanknop drukt. Maar u zult de vruchten plukken in termen van kennis, vertrouwen en pure ervaring. Uiteindelijk zal het resultaat betere foto's zijn die zijn gemaakt door een betere fotograaf, en dat is het soort voordeel dat je gewoon niet kunt krijgen door schuifregelaars in Lightroom te verplaatsen.