1. Inzicht in Rembrandt Lighting &Style:
* Key -kenmerken:
* Strong directioneel licht: Eén dominante lichtbron die het onderwerp van één kant verlicht.
* chiaroscuro: Dramatisch contrast tussen licht en schaduw. Diepe, rijke schaduwen zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten.
* Rembrandt -patch: Een kleine, afzonderlijke driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is cruciaal!
* warme tonen: Aardachtige, gedempte kleuren met de nadruk op warme rood, bruin en goud.
* Subtiele gradatie: Gladde overgangen tussen licht en schaduw, waardoor harde lijnen worden vermeden.
* Eenvoudige achtergrond: Vaak een donkere, gedempte achtergrond die niet afleidt van het onderwerp.
* Voordat u begint: In het ideale geval moet uw startfoto worden genomen met deze principes in gedachten. Dit maakt het Lightroom -proces veel eenvoudiger. Als je foto nog niet op deze manier is aangestoken, moet je harder werken om het te simuleren.
2. Lightroom-aanpassingen-De stapsgewijze handleiding:
a. Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Over het algemeen verminder dit aanzienlijk. We gaan voor een donkere bui. Begin door de schuifregelaar naar links te slepen. Controleer de afbeelding om te zien wat passend voelt.
* Contrast: Verhoog het contrast om het verschil tussen licht en schaduw verder te benadrukken. Ga niet overboord; Een subtiele toename is vaak voldoende.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om te voorkomen dat ze knippen (zonder detail puur wit worden). Dit helpt ook om de overgangen glad te maken.
* schaduwen: Verminder de schaduwen. Dit zal de schaduwgebieden donkerder maken en de stemming verdiepen.
* wit: Laat de blanken schuifregelaar zakken om zuivere witte gebieden te voorkomen en gedetailleerd te behouden.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een rijker, dramatischer zwart te creëren.
b. Tone Curve Panel:
* Maak een "s-curve": De tooncurve is cruciaal voor het verfijnen van het contrast. Trek het onderliggende deel van de curve naar beneden om de schaduwen te verduisteren. Breng het rechtsbovengedeelte van de curve enigszins op om de hoogtepunten een klein beetje op te fleuren. Een subtiele S-curve verbetert contrast en diepte.
* Kanaalspecifieke aanpassingen (rood, groen, blauw): U kunt de krommen in de rode, groene en blauwe kanalen enigszins aanpassen voor subtiele kleurverschuivingen. Subtly Roost the Red Curve in het midden van de tonen kan bijvoorbeeld een vleugje warmte toevoegen. Het verlagen van het blauwe kanaal in de schaduw kan ze een beetje desatureren en wat potentieel harde kleurcast verwijderen.
* puntcurve: Gebruik de puntcurve voor meer precieze controle. Hiermee kunt u specifieke tonale reeksen in uw afbeelding afstemmen.
c. HSL/kleurenpaneel:
* tint:
* * Huidtonen (oranje/rood):* Pas deze subtiel aan om een aangename huidtint te creëren. Wees heel voorzichtig om ze niet te ver te duwen, omdat dit kan leiden tot onnatuurlijke resultaten.
* Verzadiging:
* * Algehele desaturatie:* Verminder de totale verzadiging een beetje. De schilderijen van Rembrandt hebben gedempte kleuren.
* * Specifieke kleuren:* Pas de verzadiging van specifieke kleuren aan om het palet te verfijnen. Verminder bijvoorbeeld de verzadiging van blues of greens als ze afleiden. Focus op het verbeteren van warme kleuren zoals oranje, rood en geel, maar houd de algehele verzadiging laag.
* Luminance:
* * Huidtonen (oranje/rood):* Stel de luminantie van sinaasappel en rood in om de huidtinten op te helderen of donkerder te maken. Gewoonlijk is een kleine toename nodig na het verduisteren van het algehele beeld.
* * Algehele luminantie:* Experimenteer met het subtiel aanpassen van de luminantie van andere kleuren om de totale balans van licht en schaduw te verfijnen.
d. Kleurafstortpaneel:
* schaduwen: Tint de schaduwen met een koele kleur, zoals een gedempt blauw of paars. Dit voegt diepte en contrast toe. Houd de verzadiging erg laag voor een subtiel effect.
* Midtones: Voeg warmte toe door de midtonen te tint met een subtiele sinaasappel of geel. Nogmaals, houd de verzadiging laag.
* Hoogtepunten: Overweeg een zeer lichte warme tint in de hoogtepunten, maar alleen als het de algehele look verbetert. Vermijd iets te sterk.
* Blending en balans: Experimenteer met de meng- en balansschuifjes om de kleur te verfijnen en een samenhangende look te creëren.
e. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid slijpen aan, vooral op de ogen en andere belangrijke details. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen kunt maken, die artefacten kunnen creëren.
* Ruisreductie: Verhoog de ruisreductie (luminantie en kleur) indien nodig, vooral als u het beeld aanzienlijk hebt verduisterd.
f. Effectenpaneel:
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van het frame donkerder te maken en de aandacht op het onderwerp te vestigen. Kies een stijl die de hoeken donkerder maakt.
* graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan het artistieke gevoel verbeteren en het beeld een filmachtige kwaliteit geven. Experimenteer met grootte en ruwheid.
g. Lokale aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -verlichtingssimulatie):
* aanpassingsborstel (het belangrijkste): Hier simuleer je de Rembrandt -patch en verfijn het licht.
* * Rembrandt-patch:* Maak een nieuwe aanpassingsborstel en schilder een kleine, zachte randencirkel op de wang tegenover de lichtbron. Verhoog de blootstelling, het contrast en de duidelijkheid van dit gebied om de kenmerkende driehoek van het licht te creëren. Federeer is hier uiterst belangrijk voor een natuurlijke uitstraling.
* * Dodge &Burn:* Gebruik afzonderlijke aanpassingsborstels met * zeer * subtiele instellingen voor ontwijken (verlichtende) en brandende (donkerder) specifieke gebieden. Verlicht de gebieden die het dichtst bij de lichtbron staan; donkerder gebieden verder weg.
* * Oogverbetering:* Gebruik een kleine borstel om de ogen subtiel op te helderen en wat scherpte en helderheid toe te voegen. Wees heel voorzichtig om het niet te overdrijven.
* radiaal filter:
* * Licht focus:* Gebruik een radiaal filter om een lichtbron van één kant te simuleren. Teken een ovaal over het gebied waar je helderder wilt zijn en de blootstelling, het contrast en de helderheid * enigszins verhogen * in het filter. Keer het masker om om alles * buiten * het ovaal te beïnvloeden. Maak dan het gebied buiten het licht enigszins donkerder.
* Afgestudeerd filter:
* * Achtergrondcontrole:* Gebruik een afgestudeerd filter om de bovenkant of zijkanten van de achtergrond te verduisteren indien nodig.
3. Iteratie en verfijning:
* Stap terug en evalueer: Stap na elke grote aanpassing een paar minuten weg van het scherm en kom dan terug om uw voortgang met nieuwe ogen te evalueren.
* subtiliteit is de sleutel: Vergeet niet dat het doel is om een natuurlijke en geloofwaardige uitstraling te creëren. Vermijd extreme aanpassingen waardoor de afbeelding er overwerkt uitziet.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Beschouw het gezicht van het onderwerp: Verschillende gezichtsvormen vereisen iets verschillende benaderingen van de plaatsing en intensiteit van de Rembrandt -patch.
Voorbeeldworkflow:
1. Eerste aanpassingen: Lagere blootstelling, verhogen contrast, verminderen hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten.
2. Tooncurve: Maak een subtiele S-curve.
3. HSL/kleur: Verminder de algehele verzadiging, pas de huidtinten en luminantie aan en verfijnen individuele kleurkanalen.
4. Kleurafstand: Voeg koele tonen toe aan schaduwen, warme tonen aan midtonen.
5. Detail: Breng slijpen en geluidsreductie aan.
6. Effecten: Voeg een subtiel vignet en graan toe.
7. Lokale aanpassingen: Maak de Rembrandt -patch met een aanpassingsborstel, ontwijk en verbrand met subtiele borstels, verbetert de ogen.
8. Eindverfijning: Maak eventuele definitieve aanpassingen om de algehele look te verfijnen.
Key -tips en overwegingen:
* Begin met een goede foto: De kwaliteit van de originele afbeelding is cruciaal. Een goed verlichte en goed blootgestelde foto maakt het Lightroom-proces veel eenvoudiger.
* Referentie Rembrandt schilderijen: Bestudeer het werk van Rembrandt om zijn verlichtingstechnieken en kleurenpalet te begrijpen.
* Niet-destructieve bewerking: De aanpassingen van Lightroom zijn niet-destructief, dus u kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding.
* voorinstellingen: Hoewel u presets als uitgangspunt kunt gebruiken, is het belangrijk om de instellingen aan te passen aan uw specifieke afbeelding.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan de belangrijkste elementen van de stijl van Rembrandt, kunt u verbluffende en suggestieve portretten maken met een tijdloos en dramatisch gevoel. Vergeet niet om geduldig te zijn en te experimenteren totdat u de gewenste look bereikt. Succes!