1. Begin met een goed verlichte afbeelding (bij voorkeur geschoten met deze stijl in gedachten):
* verlichting: De ideale afbeelding heeft al wat directioneel licht, meestal van een enkele bron (bijv. Een venster of een softbox in een hoek van 45 graden tegen het onderwerp). Dit zal bestaande hoogtepunten en schaduwen creëren. Een "Rembrandt -verlichting" -opstelling is specifiek gericht op die onderscheidende driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron.
* Achtergrond: Een donkere of gestructureerde achtergrond heeft de voorkeur. Als de achtergrond te helder is in uw originele foto, moet u deze aanpakken bij het inwerken.
* Onderwerp: Klassieke Rembrandt -onderwerpen droegen vaak donkere kleding, maar dit is niet essentieel.
2. Globale aanpassingen (basispaneel):
* belichting: Verminder de blootstelling. De schilderijen van Rembrandt staan bekend om hun diepe schaduwen, dus wees niet bang om donker te worden. Streef naar een enigszins onderbelichte look. Begin met het verlagen van de blootstellingsschuif met ongeveer -0,5 tot -1 stop en pas vanaf daar aan.
* Contrast: Verhoog het contrast. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten opfleuren, waardoor een dramatischer effect ontstaat. Een goed uitgangspunt is +20 tot +40.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten. Dit helpt om details in de betere gebieden te herstellen en te voorkomen dat ze knippen (puur wit worden).
* schaduwen: Til de schaduwen *enigszins *op, maar niet te veel. Het doel is niet om schaduwen te elimineren, maar om een beetje details aan te voegen. Begin met een kleine aanpassing, misschien +10 tot +20.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om de helderste delen van de afbeelding te verfijnen. Je wilt een paar kleine, heldere hoogtepunten om het oog te trekken, maar niet overdreven.
* zwarten: Verlaag de schuifregelaar van de zwarten. Dit zal de donkerste delen van het beeld verdiepen en bijdragen aan de algehele stemming. Pas op dat u de zwarten niet te veel verplettert, omdat u details verliest.
3. Kleuraanpassingen (HSL/kleurpaneel):
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van individuele kleuren, indien nodig. Misschien wilt u de huidtinten enigszins opwarmen (de oranje/rode tinten aanpassen).
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van de meeste kleuren, behalve misschien voor huidtinten. Een onverzadigd kleurenpalet draagt bij aan het humeurige en tijdloze gevoel. Overweeg de verzadiging van blues en greens aanzienlijk te verminderen, omdat ze vaak afleiden in een portret in Rembrandt-stijl.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van individuele kleuren aan. Verhoog de luminantie van huidtinten (oranje/geel/rood) enigszins om het onderwerp te laten opvallen. Verminder de luminantie van donkere kleuren zoals blues en greens.
4. Tone Curve:
* De tooncurve is essentieel voor het vormgeven van het algehele contrast en de stemming.
* Lichte S-curve: Maak een subtiele S-curve door de schaduwen enigszins naar beneden te trekken en de hoogtepunten omhoog te duwen. Dit verbetert het contrast met behoud van een soepele gradiënt.
* Experiment: Speel met de tooncurve om het gewenste effect te bereiken. Een meer uitgesproken S-curve zal een strenge, meer dramatische uitstraling creëren, terwijl een plattere curve zachter zal zijn.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen in het gezicht van het onderwerp. Let op de schuifregelaar "maskeren". Houd ALT/Option vast terwijl u de maskeerschuifjes sleept om alleen slijpen op de randen van het onderwerp aan te brengen. Dit helpt ongewenste slijpen op gladde gebieden zoals de huid te voorkomen.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), breng dan de ruisvermindering aan. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het het beeld te veel kan verzachten.
6. Lokale aanpassingen (aanpassingsborstel/radiaal filter/afgestudeerd filter):
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief op te helderen (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden van de afbeelding.
* Dodge: Verlicht het gebied voorzichtig rond de ogen, jukbeenderen en andere gebieden die u wilt benadrukken. Een kleine blootstellingstoename (bijvoorbeeld +0,10 tot +0,20) is meestal voldoende.
* Burn: Maak de schaduwen donkerder rond de randen van het frame, de nek of alle afleidende gebieden. Een kleine blootstellingsdaling (bijv. -0,10 tot -0,20) is meestal voldoende.
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter om een vignet te maken, de randen van de afbeelding donkerder te maken en de aandacht op het onderwerp te vestigen. Pas de veerinstelling aan om een soepele overgang te creëren. U kunt ook een radiaal filter gebruiken om het gezicht van het onderwerp selectief op te fleuren.
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond donkerder te maken als deze te helder is. Breng het van de bovenkant of kant aan, afhankelijk van de lichtbron.
7. Kalibratie (optioneel maar aanbevolen):
* Het camerakalibratiepaneel (helemaal onderaan) kan worden gebruikt voor subtiele kleuraanpassingen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tint en verzadigingsschuifregelaars. Lichte aanpassingen kunnen de warmte en rijkdom van de kleuren verbeteren.
8. Voor en na vergelijking:
* Controleer regelmatig de "vóór" en "na" weergaven in Lightroom om ervoor te zorgen dat u in de goede richting gaat en geen aanpassingen overdrijft.
Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om een natuurlijk ogend beeld te creëren met een humeurig, artistiek gevoel.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Ze moeten warm en natuurlijk zijn, niet overdreven oranje of kunstmatig.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Referentiebeelden: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen voor inspiratie en om het gebruik van licht en schaduw te begrijpen.
* Lenscorrectie: Breng de lenscorrectie aan om vervorming en vignetting te verwijderen. Dit wordt meestal gevonden in de ontwikkelmodule onder "lenscorrecties".
Voorbeeldaanpassingswaarden (startpunt):
Dit zijn gewoon * starten * waarden. De optimale instellingen variëren afhankelijk van de oorspronkelijke afbeelding.
* Blootstelling:-0.7
* Contrast:+30
* Hoogtepunten:-60
* Schaduwen:+15
* Blanken:+10
* Zwarten:-30
* Duidelijkheid:+5
* Vibrantie:+5
* Verzadiging:-10
* Tint:(kleine aanpassingen aan oranje/rood voor huidtinten)
* Verzadiging:(Verminder blues en greens)
* Luminantie:(Verhoog enigszins oranje/geel/rood, verlagen blues/greens)
Vergeet niet om uw aanpassingen als vooraf ingestelde op te slaan als u van plan bent deze stijl regelmatig te gebruiken. Succes!