i. Voordat u begint:de ideale startafbeelding
* verlichting is sleutel: Deze stijl is gebouwd op verlichting. In het ideale geval wilt u een portretopname met een enkele, gerichte lichtbron. Dit kan een studio -stroboscoop zijn met een modificator zoals een softbox met een rooster, een schoonheidsgerecht of zelfs natuurlijk licht dat door een raam stroomt. Het licht zou van de * zijde * van het onderwerp moeten komen, in ongeveer een hoek van 45 graden in hun gezicht.
* De "Rembrandt Triangle": Zoek naar de "Rembrandt Triangle" aan de schaduwzijde van het gezicht. Dit is een kleine, geïsoleerde driehoek van het licht op het jukbeen, gecreëerd door het licht rond de neus. Als je dit niet op je originele foto hebt, wordt het * heel * moeilijk om overtuigend het effect te creëren in de nabewerking.
* Donkere achtergrond: In het ideale geval moet de achtergrond donker zijn of op zijn minst gemakkelijk worden verduisterd.
* RAW -indeling: Schieten in rauw formaat is essentieel. Het geeft u de meeste flexibiliteit en detail om mee te werken in Lightroom.
ii. Lightroom -aanpassingen (gedetailleerde stappen)
Hier is een uitsplitsing van de aanpassingen die u in Lightroom maakt (module ontwikkelen):
a. Basispaneel:
1. Witbalans: Begin met het aanpassen van de witbalans. Over het algemeen werkt een enigszins * warmer * toon goed voor deze stijl. Experimenteer met de temperatuur- en tintschuifjes totdat de huidtinten er aangenaam uitzien. Overdrijf het niet; Een ietwat warmere toon draagt bij aan de rijkdom.
2. Blootstelling: Dit is cruciaal.
* Verlaag de belichting: Verminder de blootstelling om het totale beeld te verduisteren aanzienlijk. Dit is de basis van de humeurige look. U wilt het algehele beeld naar een niveau brengen waar de hoogtepunten het helderste deel zijn maar niet zijn uitgeblazen.
3. Contrast:
* Verhoog contrast: Stoot het contrast op. Dit benadrukt het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen, waardoor het portret meer dimensie en drama krijgt.
4. Hoogtepunten:
* iets lagere hoogtepunten: Breng de hoogtepunten een aanraking om hen te beschermen tegen knippen (zonder detail puur wit worden). U wilt de informatie in de helderste gebieden bewaren.
5. schaduwen:
* drastisch lagere schaduwen: Hier maak je de diepe, donkere schaduwen. Verlaag de schaduwen aanzienlijk. U wilt dat een groot deel van de afbeelding erg donker is. Het doel is dat het grootste deel van het gezicht in schaduw wordt gehuld.
6. blanken:
* WHITES PASSEN: Pas de blanken schuifregelaar voorzichtig aan om het helderste punt in uw afbeelding in te stellen. Pas op dat u de blanken niet knipt (maak ze zonder detail zuiver wit). Je wilt een subtiele gloed in de hoogtepunten.
7. zwarten:
* Laat de zwarten zakken: Maak de zwarten verder om de schaduwen te verdiepen. Je wilt een heel sterk zwart punt.
8. textuur, duidelijkheid en dehaze:
* textuur: Een kleine hoeveelheid textuur kan de huiddetails verbeteren (wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat het fouten kan accentueren). Begin met +5 en pas aan tot smaak.
* Duidelijkheid: Gebruik duidelijkheid *spaarzaam *. Een zeer subtiele toename (bijv. +3 tot +8) kan een beetje punch toevoegen, maar te veel zal de afbeelding er hard uitzien. Te veel duidelijkheid zal de stemming verpesten.
* Dehaze: Meestal zou je dehaze niet gebruiken voor deze stijl, tenzij je originele afbeelding een aanzienlijke hoeveelheid waas of sfeermosferisch perspectief heeft dat je moet verwijderen.
9. Vibrantie/verzadiging:
* Subtiele aanpassingen: U kunt lichte aanpassingen maken aan trilling en verzadiging. Vaak kan het verminderen van verzadiging enigszins (bijv. -5 tot -10) de humeurigheid verbeteren. Als huidtinten er onnatuurlijk uitzien, vermindert u de verzadiging.
b. Tone Curve:
De tooncurve is je volgende krachtige tool. U zult waarschijnlijk een puntcurve gebruiken (Degene met de draggable punten, niet de regiocurve).
1. S-curve (subtiel): Maak een * zeer subtiele * S-curve.
* ankerpunten: Voeg ankerpunten toe aan de curve om de aanpassingen te regelen. Voeg punten toe in de midtonen, hoogtepunten en schaduwen.
* donkerder schaduwen: Sleep het gedeelte links links enigszins naar beneden * naar beneden * om de schaduwen verder donkerder te maken.
* Hoogtepunten opfleuren: Sleep het bovenste rechter gedeelte van de curve * omhoog * om de hoogtepunten een beetje op te fleuren.
* Doel: De S-curve verhoogt het algemene contrast en verdiept schaduwen, wat bijdraagt aan het drama. Gebruik het subtiel zodat u het niet overdrijft.
c. HSL/kleurenpaneel:
Met dit paneel kunt u de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleurbereiken aanpassen.
1. Luminance: Dit is erg belangrijk voor het verfijnen van huidtinten en het toevoegen van diepte.
* oranje/geel: Deze kleuren hebben voornamelijk invloed op huidtinten. Verminder de luminantie van sinaasappel en geel om de huidtinten te verdiepen en een vleugje drama toe te voegen. Pas op dat de huid er niet modderig of onnatuurlijk uitziet. Een kleine afname is meestal voldoende.
* Andere kleuren: U kunt subtiel andere kleuren aanpassen, afhankelijk van de kleuren die in uw afbeelding aanwezig zijn. Als er afleidende kleuren zijn, verminder dan hun luminantie en/of verzadiging.
2. Verzadiging:
* Subtiele aanpassingen: Zoals eerder vermeld, kunt u de algehele verzadiging verminderen of selectief de verzadiging verminderen van specifieke kleuren die u afleidend of te levendig vindt.
3. tint:
* Kleine tweaks: Tintaanpassingen zijn meestal minder noodzakelijk, maar u kunt kleine aanpassingen maken aan de tint van oranje/geel om de huidtinten te verfijnen.
d. Kleurafstand (voorheen gesplitste toning):
Met dit paneel kunt u kleurencasts toevoegen aan de hoogtepunten, schaduwen en middentonen.
1. schaduwen: Overweeg om een * zeer subtiele * coole toon (bijvoorbeeld een vleugje blauw of paars) toe te voegen aan de schaduwen. Gebruik een lage verzadiging (bijv. 5-10). Dit voegt een vleugje complexiteit en stemming toe.
2. Hoogtepunten: U kunt een * zeer subtiele * warme toon (bijvoorbeeld een vleugje oranje of geel) toevoegen aan de hoogtepunten, opnieuw met een lage verzadiging. Dit verbetert de gloed en creëert een aangenaam contrast met de koele schaduwen.
3. Blending en balans: Pas de meng- en balansschuifjes aan om te bepalen hoe de kleuren samengaan en hoeveel nadruk wordt gelegd op de schaduwen versus de hoogtepunten.
e. Detailpaneel:
1. Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid slijpen aan, maar overschaduwt niet. Focus op het naar voren brengen van details in de ogen en andere belangrijke gebieden. Gebruik de maskeerschuif (terwijl u alt/optie vasthoudt) om alleen de randen te slijpen en niet de gladde delen van de huid.
2. Ruisreductie: Pas indien nodig wat ruisvermindering toe, vooral als u de ISO hebt verhoogd of als de afbeelding ruis in de schaduw heeft. Luminantieruisreductie is meestal effectiever dan kleurruisreductie. Overdrijf het niet, omdat het het beeld te veel kan verzachten.
f. Lenscorrecties en transformeren:
1. Profielcorrecties inschakelen: Schakel onder het lenscorrectiepaneel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" in. Dit corrigeert lensvervormingen en verbeteren de beeldkwaliteit.
2. Transform (optioneel): Gebruik indien nodig het transformatiepaneel om problemen of vervormingen van perspectief te corrigeren.
g. Effectenpaneel:
1. Vignetting: Breng een * subtiel * negatief vignet aan om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker op het onderwerp. Gebruik de schuifregelaar om de sterkte van het vignet te regelen. Pas het middelpunt, de rondheid en de verenschuif aan voor een natuurlijke uitstraling.
2. graan (optioneel): Een vleugje graan kan de filmachtige esthetiek verbeteren. Experimenteer met de schuifregelaars van de hoeveelheid, grootte en ruwheid.
iii. Lokale aanpassingen (cruciaal voor het verfijnen van de look)
De lokale aanpassingstools van Lightroom (aanpassingsborstel, afgestudeerd filter, radiaal filter) zijn essentieel voor het verfijnen van het Rembrandt-effect.
1. Aanpassingsborstel:
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief te ontwijken (lichten) en verbrand (donkerder) specifieke delen van het gezicht.
* Dodge (Lighten): Verlicht het gebied rond het oog dat in het licht zit om het oog te trekken en te laten knallen. Vleurt subtiel de Rembrandt -driehoek op de schaduwde wang op.
* branden (donkerder): Maak de gebieden rond de randen van het gezicht donkerder en in de schaduw om diepte en contrast toe te voegen.
* Gladde huid: Gebruik de aanpassingsborstel met negatieve helderheid en scherpte om de imperfecties van de huid glad te strijken, maar doe dit spaarzaam om te voorkomen dat de huid er plastic uitziet.
* Oogverbetering: Gebruik een kleine borstel om de duidelijkheid en scherpte van de ogen enigszins te vergroten om ze boeiender te maken.
2. Radiaal filter:
* Spotlight -effect: Gebruik een radiaal filter om een subtiel spotlight -effect op het gezicht te creëren. Teken een cirkel rond het gezicht, keer het masker om (dus de aanpassingen beïnvloeden de buitenkant van de cirkel) en verlaag vervolgens de blootstelling, hoogtepunten en blanken om het omliggende gebied te verduisteren. Dit helpt het onderwerp te isoleren en de aandacht op hun gezicht te vestigen.
3. Afgestudeerd filter:
* Duistere achtergrond: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren, vooral als deze niet al donker genoeg is.
iv. Belangrijke overwegingen en tips
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd een van deze aanpassingen overdrijven. De beste portretten in Rembrandt-stijl zijn vaak degene waar de bewerking subtiel en natuurlijk uitziend is.
* Referentiebeelden: Bestudeer werkelijke Rembrandt-schilderijen en portretten in Rembrandt-stijl om de verlichtingspatronen en stemming te begrijpen.
* Oefening: Deze stijl is oefening. Experimenteer met verschillende instellingen en afbeeldingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Onderwerp en expressie: Een serieuze of contemplatieve uitdrukking vormt deze stijl vaak goed.
* dwing het niet: Als de oorspronkelijke afbeelding niet de juiste verlichting of kenmerken heeft, is het erg moeilijk om een overtuigend Rembrandt -effect te creëren. Het is beter om een afbeelding te kiezen die al dicht bij de gewenste look is.
* voor en na: Vergelijk uw bewerkte afbeelding regelmatig met het origineel om ervoor te zorgen dat u vooruitgang boekt en niet te veel bewerken.
* voorinstellingen: Hoewel u presets als uitgangspunt kunt gebruiken, moet u ze waarschijnlijk aanpassen om aan uw specifieke afbeelding te passen.
Voorbeeld Workflow Samenvatting (gecondenseerd):
1. Basispaneel: Lagere blootstelling, doorgaande contrast, lagere schaduwen aanzienlijk, lagere zwarten, lichte aanpassingen aan hoogtepunten/blanken.
2. Tooncurve: Subtiele S-curve.
3. HSL/kleur: Pas de luminantie van sinaasappel/geel aan om huidtinten te verdiepen. Pas de verzadiging indien nodig aan.
4. Kleurafstand: Subtiele koele toon in schaduwen, subtiele warme toon in hoogtepunten.
5. Detail: Slijpen (gemaskeerd tot randen), geluidsreductie (indien nodig).
6. Effecten: Subtiel vignet, optionele korrel.
7. Lokale aanpassingen: Dodge/verbrand met afstelborstel, radiaal filter voor spotlight, afgestudeerd filter voor achtergrond.
Succes! Experimenteer, heb plezier en wees niet bang om de grenzen te verleggen van wat je kunt bereiken.