In de nooit eindigende zoektocht naar het verbeteren van fotografische vaardigheden, is het belangrijk om de grenzen te verleggen en projecten uit te proberen die je buiten je comfortzone duwen. Daarom is een project waarbij afbeeldingen worden bestudeerd en gemaakt met een lage grafische stijl, een belangrijke onderneming die kan helpen om de verbeelding te stimuleren en je fotografische vaardigheden naar een ander niveau te tillen.
Een lage grafische stijl wordt niet vaak besproken, maar het is het ontdekken waard. De elementen van een lage grafische stijl zijn vaak in tegenspraak met de formele regels van de fotografie. De grote vraag begint echter met een definitie voor een lage grafische stijl of liever een bespreking van de psyche achter het creëren van deze beeldstijl.
Een lage grafische stijl is ontstaan als reactie op traditionele compositieregels en ideeën die in de fotografie worden gevonden.
Deze afbeelding geeft een typisch beeld op ooghoogte van een stadsstraat in Montreal.
Vergelijk deze afbeelding met de afbeelding hierboven. Hier is de horizon gecentreerd, maar de gedurfde kleuren en de diepe schaduwen van de silhouetten voegen zeker wat gedurfde grafische elementen toe aan de foto.
Een lage grafische stijl probeert een afbeelding te creëren die vrij is van manipulatie. Het doel is om een beeld te creëren dat de duidelijke waarheid laat zien die veranderd had kunnen worden door het gebruik van traditionele compositieregels. Of een lage grafische stijl dit doel bereikt, is een filosofische discussie die niet geschikt is voor dit artikel, maar de basiselementen van een lage grafische stijl moeten net als elke andere stijl van fotografie worden bestudeerd en begrepen om je fotografische vaardigheden naar een hoger niveau te tillen.
Het is onmogelijk om te proberen in een bepaalde stijl te fotograferen zonder de elementen volledig te begrijpen die ervoor zorgen dat een foto in het rijk van de lage grafische stijl valt. Laten we dus, zonder nog meer tijd te verspillen, de lage grafische stijl vergelijken met de meer gebruikelijke hoge grafische stijl.
1) Statisch saldo
Statisch evenwicht is in tegenstelling tot de regel van derden. Het idee is dat de fotograaf zich richt op het maken van composities die gebruik maken van symmetrische composities. De fotograaf vermijdt ook het gebruik van dynamische elementen zoals diagonalen die energie aan het beeld kunnen toevoegen.
2) Vierkante frames en gecentreerde horizonlijnen
Het gebruik van een vierkant kader of het plaatsen van de horizon op de middellijn in plaats van alleen een van de 3 lijnen helpt ook om een afbeelding te creëren die veel meer in lijn is met een lage grafische stijl.
3) Een gevoel van passiviteit
Afbeeldingen die vallen in het rijk van een lage grafische stijl voelen vaak erg zacht of passief aan. Je zult in dit rijk geen afbeelding vinden die intense emoties uitbeeldt. Een afbeelding van een groep mensen die agressief door de straat rent, past niet in een lage grafische stijl.
Met uitzondering van de diagonale schaduw past de afbeelding goed in een lage grafische stijl. De jongen is gecentreerd in het frame en de brandpuntsafstand is 50 mm. Er is geen gevoel van beweging, dus een gevoel van passiviteit is aanwezig in de foto.
Overweeg de look en feel van dit portret in vergelijking met het bovenstaande. Er zijn veel verschillen en een enorm contrast in het effect dat elke afbeelding op de kijker heeft.
4) Normale brandpuntsafstanden
Meestal gebruiken afbeeldingen die een lage grafische stijl gebruiken normale brandpuntsafstanden die het normale bereik van het oog nabootsen. Brandpuntsafstanden zoals 15 mm worden niet gebruikt bij het maken van foto's met een lage grafische stijl.
5) Zachte kleuren
Gedurfde heldere kleuren en een hoog contrast zijn uit bij het proberen om een lage grafische look te bereiken. Houd de kleuren zacht en het contrast minimaal. Het doel is subtiliteit, niet durf.
In deze afbeelding is er heel weinig contrast. Ook zijn de kleuren en verlichting vlak. Het idee is om deze heuvel duidelijk te portretteren zonder te proberen emotie of drama toe te voegen.
6) Monochroom
Als u zich concentreert op zwart-witconversies, wordt alle emotionele inhoud verwijderd die kleur vaak aan een afbeelding geeft.
Monochromatische afbeeldingen helpen bij het verwijderen van alle emoties die door kleuren kunnen worden opgeroepen.
7) Herhaling
Het gebruik van herhaalde patronen helpt de mogelijkheid om emotie op te roepen bij een afbeelding te verkleinen. Afbeeldingen die één uniforme textuur gebruiken, kunnen ook als een lage grafische stijl worden beschouwd.
In deze afbeelding hebben we verschillende elementen met een lage grafische stijl geraakt. De afbeelding is zwart-wit en geeft overal een uniform patroon en textuur weer.
Conclusie
Een lage grafische stijl is misschien niet voor iedereen geschikt. Het past bij de esthetische smaak van velen, maar er zijn er onder ons die houden van gedurfde kleuren en heldere emotionele beelden. Er zijn mensen die houden van geconstrueerde beelden die de grenzen van de werkelijkheid verleggen.
Welke stijl je ook verkiest, iets uit je comfortzone proberen is nooit verkeerd. Voor degenen die van deze look in hun fotografie houden, deel met ons uw tips van het vak. We willen alles horen over de verschillen tussen een hoge grafische stijl en een lage grafische stijl.
Het eenvoudige vlakke aanzicht van een parkeergarage vinkt veel van de compositorische elementen van een lage grafische stijl aan.