Ik las de reacties die waren achtergelaten op een recent bericht dat ik hier op DPS heb geschreven en een van hen sprak me echt aan en inspireerde me uiteindelijk om dit bericht vandaag voor jou te schrijven. Ter referentie heb ik de onderstaande opmerking van Justin Donie geciteerd.
Wat me echt opviel, was de manier waarop Justin zijn opmerking afsloot - "... fotografische instructie heeft de neiging zich te concentreren op technologie en techniek…” hij heeft een punt. Kijk maar eens rond in DPS of een andere blog met betrekking tot fotografietraining en je zult post na post vinden waarin je leert hoe je je camera moet gebruiken, hoe je je scènes beter kunt samenstellen, hoe je Lightroom of Photoshop of een andere software gebruikt om de afbeeldingen die je hebt te verbeteren hebben vastgelegd - de lijst gaat maar door. Als je echter zoekt naar informatie over hoe je echt diep kunt graven in de emotionele kant van het vastleggen van een kunstwerk en het vertalen van die emotie naar een stilstaand beeld, wordt het een beetje moeilijker te vinden.
Dit is geen slechte zaak, dus begrijp me niet verkeerd, het is gewoon iets waar we ons bewust van moeten zijn. Zoals Justin aan het begin van zijn opmerking al zei, zijn deze technieken en vaardigheden belangrijk en zullen ze je uiteindelijk helpen betere foto's te maken, maar net als Justin denk ik dat het punt hier is dat om echt krachtige afbeeldingen te maken, we moeten leren hoe we onze emoties van de scène die we fotograferen door de camera en in een stilstaand beeld.
Ik heb lang nagedacht over hoe ik dit artikel zou gaan schrijven. Ik wist dat het geen gemakkelijk stuk zou zijn om te schrijven, maar ik wilde de aandacht vestigen op het concept dat Justin naar voren bracht en mijn best doen om ons, in ieder geval op weg naar, een antwoord ervoor te geven.
Ik hoop dat we via de community hier bij DPS een enorme lijst met ideeën kunnen bedenken om contact te maken met onze onderwerpen - of je nu de sterren fotografeert die onze lucht vullen, macro's maakt van de kleinste insecten of iets daartussenin - Hoe verbind je je met je onderwerp?
Hier zijn een paar ideeën die ik heb bedacht - ik hoop dat je ze blijft toevoegen aan de lijst in de reacties hieronder.
Een proces in vier stappen om verbinding te maken met uw onderwerp en beter je fotografie
1.) Leg de camera neer
De eerste stap in dit proces is om de camera neer te leggen en een stap terug te doen van het toneel. De camera lijkt in sommige gevallen heel erg op een veiligheidsdeken, het is een buffer tussen ons en ons onderwerp, door hem neer te leggen, verwijder je die buffer en begin je de scène anders te zien. Het idee hier is gewoon om jezelf een minuutje los te maken van de camera en jezelf te ontdoen van de noodzaak om je instellingen aan te passen.
2.) Definieer uw onderwerp
De volgende op de lijst is om het onderwerp van je foto echt te definiëren. Als je me niet kunt vertellen waar de foto die je maakt over gaat, dan zou je waarschijnlijk toch geen foto van het tafereel moeten maken. Als je een model fotografeert, kan het vrij eenvoudig zijn om dit te doen, maar als je je in een weids en open landschap bevindt, is het onderwerp soms zo groot dat het moeilijk is om een manier te vinden om het te definiëren binnen de grenzen van het frame van de camera .
Besteed wat tijd aan het beschrijven van wat je probeert vast te leggen voor jezelf of voor een vriend. Hoe meer je dit doet, hoe beter je de kleine dingen kunt uitkiezen die je echt zullen helpen een verhaal met een afbeelding te vertellen.
3.) Meditatie
Dit is iets dat ik nog niet heb gedaan, maar ik ga het echt proberen bij mijn volgende shoot. Mijn idee hier is om extra vroeg te verschijnen op de locatie die ik wil fotograferen. Stel mijn camera in en bepaal mijn onderwerp. Daarna ga ik zitten, sluit mijn ogen en drijf een paar minuten weg om mijn hoofd leeg te maken. Zodra deze meditatie voorbij is, ga ik weer terug naar stap twee en kijk of er iets is veranderd of dat ik fijnere details van de scène heb opgemerkt.
Ik doe dit voordat ik lange artikelen schrijf of wanneer ik moeite heb met ideeën om over te schrijven. Dus de gedachte hier is dat als het kan helpen mijn hoofd leeg te maken om te schrijven, het misschien, heel misschien, kan helpen mijn hoofd leeg te maken tijdens een shoot.
4.) Praat erover
Deze tip heeft de neiging om het idee van nummer twee te overschaduwen, maar in plaats van specifiek te praten over het onderwerp dat je vastlegt, praat je over alles als geheel. Wat voor foto wil je maken? Is het zwart-wit? Is het een HDR? Wat wil je dat je kijker voelt - wat voel je momenteel?
Of je nu met een andere fotograaf, een model of alleen in de wildernis bent, het is geweldig om gewoon woorden te geven aan de emoties die je voelt. Het hardop beschrijven van de scène lijkt in eerste instantie misschien vreemd, maar het zal je helpen om het in je hoofd beter te zien.
Het is zo belangrijk om nooit te vergeten dat uitrusting, software en kennis van wat we zouden moeten doen in de scene ons slechts tot nu toe kunnen brengen. Om de wereld om ons heen echt vast te leggen, moeten we ons verbinden met de scène die we vastleggen en de emoties die we voelen overbrengen naar het stilstaande beeld. Zonder deze connectie kunnen we eindigen met technisch verantwoorde foto's die geen kracht of doel hebben, en dat is uiteindelijk wat mensen ertoe brengt te stoppen en naar de foto's te kijken die je hebt gemaakt.
Nu – ik zou graag willen dat je een moment, of een dag, een paar van je eigen technieken bedenkt om contact te maken met onderwerpen en de antwoorden die je vindt in de onderstaande opmerking achter te laten, zodat anderen misschien kunnen leren hoe ze contact maken met hun onderwerp en uiteindelijk betere foto's maken.