1. Omarm de setup met één licht (en controleer het!)
* waarom het werkt: Dramatische portretten gedijen op sterk licht en schaduw. Een enkele lichtbron, goed gecontroleerd, maakt dat contrast. U hebt niet * meerdere lichten nodig om te starten.
* De setup: Kies een sleutellicht - een stroboscoop, speedlight (flash) of zelfs een krachtige continue LED. Plaats het * op de zijkant * van uw onderwerp, niet direct voor de voorkant. Experimenteer met hoeken, van 45 graden tot bijna 90 graden off-center. Hoe meer opzij, hoe dramatischer de schaduwen.
* Controle is de sleutel: Dit is waar modificatoren binnenkomen. A softbox Creëert een zachter, meer flatterend licht (grotere softboxen zijn zachter). A Grid Gehecht aan de softbox focust het licht en minimaliseert morsen. A snoot Creëert een strakke pool van licht voor extreem drama. A schoonheidsgerecht is een gelukkig medium tussen zacht en dramatisch licht. Gebruik vlaggen (zwarte planken of stof) om licht te blokkeren en schaduwen verder te verfijnen. Zelfs een eenvoudig stuk zwarte schuimkern kan een vlag zijn.
* Experimenteer met afstand: Door de lichtbron dichterbij te bewegen, wordt het licht strenger en creëert het sterkere schaduwen. Door het verder weg te bewegen, wordt het licht verzacht en het totale drama verminderd.
2. Master Shadow en Negative Fill
* schaduwen zijn je vriend: Wees niet bang voor schaduwen! Ze definiëren het gezicht, voegen diepte toe en creëren stemming. Een slecht verlicht, schaduwloos portret is zelden dramatisch.
* Negatieve vulling: Dit is het tegenovergestelde van vullicht. In plaats van * Licht toe te voegen om schaduwen te vullen, trekt u * Licht af. Gebruik zwarte boards, donkere stof of zelfs een donkere muur aan de * tegenovergestelde * kant van je sleutellicht om schaduwen te verdiepen. Dit verhoogt het contrast en maakt het licht nog dramatischer. Stel je voor dat je onderwerp tussen je belangrijkste licht en een groot zwart oppervlak is geplaatst.
* Observeer hoe licht valt: Voordat u foto's maakt, kijkt u hoe het licht omgaat met het gezicht van uw onderwerp. Kijk naar de vorm en intensiteit van de schaduwen. Kleine aanpassingen in de positie van het licht of de negatieve vulling kunnen een enorm verschil maken.
3. Kies de juiste achtergrond (of maak er een)
* Houd het eenvoudig en donker: Een drukke of felgekleurde achtergrond zal afleiden van uw onderwerp. Gebruik idealiter een zwarte, donkergrijze of diepbruine achtergrond. Een naadloze papieren achtergrond is ideaal, maar een donkere muur of zelfs een groot stuk zwarte stof gedrapeerd achter je onderwerp zal werken.
* Overweeg textuur: Een enigszins gestructureerde achtergrond kan visuele interesse toevoegen zonder af te leiden. Denk aan linnen, canvas of zelfs een enigszins gerimpeld vel.
* Afstand is belangrijk: Plaats uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond om ongewenste schaduwen te voorkomen en om uzelf meer flexibiliteit te geven bij het regelen van het licht op zowel het onderwerp als de achtergrond.
* DIY -opties: Grote stukken zwart schuimbord zijn een goedkope en veelzijdige optie voor achtergronden. Je kunt ook een groot stuk multiplex schilderen met een matzwarte verf.
4. Controleer omgevingslicht (schakel het uit!)
* Totale duisternis is je doel (meestal): Hoe meer omgevingslicht je in je kamer hebt, hoe moeilijker het zal zijn om het licht van je belangrijkste licht te bedienen en dramatische schaduwen te creëren. Schakel overheadlichten uit, sluit gordijnen of jaloezieën en blokkeer alle lichtlekken.
* Bewaak uw belichting: Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u een goed scala aan tonen krijgt, waaronder diepe zwarten. Iets onder de stemming kan vaak de dramatische stemming verbeteren.
* subtiel rand licht (optioneel): Zodra je de setup met één licht onder de knie hebt, zou je * een * zeer subtiele * tweede lichtbron achter het onderwerp kunnen introduceren om een randlamp te creëren (een dunne lijn van licht langs de rand van hun haar en schouders). Dit kan scheiding en diepte toevoegen, maar het is gemakkelijk om het te overdrijven. Gebruik een klein, geregeld licht met een rooster om lichte lekkage te voorkomen.
5. Poseer voor drama en expressie
* communiceer met uw onderwerp: Dramatische portretten zijn niet alleen over de verlichting; Ze gaan over de uitdrukking en poseren. Praat met je onderwerp over de stemming die je probeert te creëren.
* hoekige poses: Laat uw onderwerp hun lichaam enigszins wegdraaien van de camera, waardoor meer dynamische lijnen en schaduwen ontstaan.
* intense blik: Moedig ze aan om direct oogcontact te maken met de camera (of enigszins off-camera voor een meer peinzende look). Denk aan de emotie die je wilt overbrengen.
* Experimenteer met handen: Handen kunnen veel toevoegen aan een portret. Laat je onderwerp een hand door hun haar laten lopen, een hand op hun gezicht leg of zachtjes hun kin wieg.
* Vermijd stijfheid: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en een beetje tussen schoten te bewegen. Lichte variaties in pose kunnen een groot verschil maken.
bonustip:
* Oefen, oefen, oefen! De beste manier om dramatische portretten te beheersen, is door te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en uitdrukkingen. Wees niet bang om fouten te maken en van hen te leren. Het mooie van een thuisstudio is dat je kunt oefenen wanneer je de tijd en inspiratie hebt.
Door je te concentreren op gecontroleerde verlichting, sterke schaduwen, een eenvoudige achtergrond en expressief poseren, kun je verbluffende dramatische portretten creëren in je eigen thuisstudio! Succes!