i. Voorbereiding en eerste aanpassingen
1. Importeren en uw afbeelding selecteren:
* Importeren: Begin met het importeren van uw RAW- of JPEG -afbeelding in Lightroom.
* Selectie: Kies het beste portret uit je serie. Overweeg scherpte, samenstelling en algehele expressie.
2. Lenscorrecties inschakelen:
* Locatie: Ontwikkel module> Lenscorrectionpaneel.
* Controleer "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen."
* waarom? Dit corrigeert voor lensvervormingen zoals vat- of pincushionvervorming en verwijdert kleurranding (chromatische aberratie). Het geeft je een schoner startpunt. Lightroom zal uw lens automatisch detecteren en de juiste correcties toepassen. Als dit niet het geval is, selecteert u uw lensprofiel handmatig uit de vervolgkeuzemenu's.
3. Basistoonaanpassingen (basis van uw bewerking):
* Locatie: Module ontwikkelen> Basispaneel. Dit is waar u het grootste deel van uw tijd doorbrengt.
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Streef naar een goed blootgesteld onderwerp, niet noodzakelijk de hele scène. Gebruik het histogram als een gids. Vermijd knippenhoogtepunten (puur wit) of schaduwen (puur zwart) tenzij opzettelijk artistiek.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de helderste en donkerste gebieden. Een lichte toename van het contrast kan diepte toevoegen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het tot hardheid kan leiden.
* Hoogtepunten: Bestuur de helderste delen van de afbeelding. Het verlagen van hoogtepunten kunnen details herstellen in geblazen gebieden zoals de lucht- of heldere huidplekken.
* schaduwen: Bestuur de donkerste delen van de afbeelding. Het verhogen van schaduwen kan onderbelichte gebieden opvrolijken en details onthullen.
* wit: Stelt het helderste punt in de afbeelding in. Pas aan totdat u * gewoon * begint te zien knippen (aangegeven door de knipwaarschuwing in het histogram - kleine driehoeken linksboven/rechts).
* zwarten: Stelt het donkerste punt in de afbeelding in. Pas aan totdat u * gewoon * begint te zien knippen.
* waarom? Deze aanpassingen stellen de tonale basis voor de rest van uw bewerking. Het is belangrijk om de algehele helderheid en contrast te krijgen vlak voordat je verder gaat met meer specifieke aanpassingen. Zie het als het schilderen van de basislaag van uw portret.
ii. Kleurcorrectie en verbetering
1. Witbalans:
* Locatie: Module ontwikkelen> Basispaneel.
* Gebruik de White Balance Selector (Eyedropper -gereedschap): Klik op een neutraal grijs of wit gebied in de afbeelding (bijv. Een witte muur, een grijze kaart als u er een hebt gebruikt). Dit zal de kleurtemperatuur en Tint automatisch aanpassen.
* Handmatige aanpassingen (temp &tint): Als de automatische aanpassing niet perfect is, neem dan de temperatuur (warmte/koelte) en tint (groene/magenta) schuifregelaars aan totdat de kleuren er natuurlijk en aangenaam uitzien. Let goed op de huidtinten.
* voorinstellingen: Experimenteer met het "as shot", "daglicht", "bewolkt", enz. Voorinstellingen.
* waarom? Nauwkeurige witbalans is cruciaal voor natuurlijk ogende huidtinten. Onjuiste witbalans kan de huid er te oranje, blauw of groen uitzien.
2. aanwezigheid (duidelijkheid, levendigheid en verzadiging):
* Locatie: Module ontwikkelen> Basispaneel.
* Duidelijkheid: Voegt of verwijdert lokaal contrast toe of verwijdert het beeld min of meer scherpte en definitie. Gebruik spaarzaam, vooral op portretten. Negatieve helderheid kan de huid verzachten.
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van de minder verzadigde kleuren in de afbeelding. Het is een subtielere manier om de kleur te stimuleren dan verzadiging.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van alle kleuren in de afbeelding. Wees voorzichtig om niet oververzadigd te zijn, omdat het er kunstmatig uit kan zien.
* waarom? Deze aanpassingen verfijnen het algemene kleurenpalet en de visuele impact van het portret.
3. HSL/kleurpaneel (tint, verzadiging, luminantie):
* Locatie: Module ontwikkelen> HSL/kleurenpaneel. Dit is een krachtig hulpmiddel voor precieze kleuraanpassingen.
* tint: Verandert de specifieke schaduw van elke kleur (bijvoorbeeld maakt rood meer oranje of meer paars). Subtiele aanpassingen kunnen de huidtinten verbeteren.
* Verzadiging: Past de intensiteit van elke kleur afzonderlijk aan. Vaak kan het verminderen van de verzadiging van sinaasappels en geelgers helpen bij het regelen van de hoogtepunten van de huidtint.
* Luminance: Past de helderheid van elke kleur aan. Het verhelderen van de luminantie van sinaasappels en geel kan een subtiele gloed op de huid creëren. Het donkerderende blues kan de ogen meer laten knallen.
* Gerichte aanpassingstool: Klik op het cirkelvormige pictogram om dit tool te selecteren en zweeft vervolgens over het gebied in de afbeelding die u wilt aanpassen. Klik en sleep * omhoog * Om de luminantie of verzadiging te vergroten, * omlaag * om het te verlagen, of links/rechts om de tint te verplaatsen. Dit heeft invloed op de kleuren die het dichtst bij de kleur hebben geklikt.
* waarom? Dit paneel geeft u fijnkorrelige controle over de kleuren in uw portret, zodat u kleurcasts kunt corrigeren, specifieke kleuren kunt verbeteren en een meer harmonieus kleurenpalet kunt creëren. Het is vooral handig om huidtinten aan te passen.
iii. Lokale aanpassingen (gerichte verbeteringen)
1. Aanpassingsborstel (sleutelgereedschap):
* Locatie: Ontwikkel module> Stelborstelgereedschap (borstelpictogram).
* Doel: Past gelokaliseerde aanpassingen toe aan specifieke delen van de afbeelding.
* gemeenschappelijk gebruik:
* Gladde huid: Gebruik een borstel met een lage duidelijkheid (-10 tot -30), lage slijpen en enigszins verminderde textuur. Borstel over de huid om vlekken en rimpels te verzachten. Belangrijk: Overdrijf het niet! Bewaar wat huidtextuur voor een natuurlijke look. Veer de borstel voor soepele overgangen.
* Oogverbetering: Gebruik een borstel om de ogen selectief op te fleuren (belichting +0,2 tot +0,5, schaduwen +10-20), het contrast verhogen ( +5-10) of lichte slijpen toe te voegen. Een vleugje toegevoegde verzadiging kan de oogkleur laten knallen, maar wees subtiel.
* Dodge and Burn: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen. Dodge hoogtepunten op jukbeenderen en wenkbrauwen; Verbrand schaduwen onder de jukbeenderen en langs de kaaklijn. Gebruik lage belichtingsstappen (bijvoorbeeld +/- 0,1 tot 0,3) en bouw het effect geleidelijk op.
* Lipverbetering: Subtly boost de verzadiging en luminantie op de lippen.
* Haar markeren: Voeg een vleugje blootstelling toe om haarlokken op te helderen en voeg wat glans toe.
* workflow:
* Selecteer de aanpassingsborstel.
* Pas de borstelinstellingen aan (maat, veer, stroom, dichtheid). Veer regelt de zachtheid van de borstelrand. Stroom regelt hoe snel het effect wordt toegepast. Dichtheid regelt de maximale sterkte van het effect. Grootte regelt de grootte van de borstel.
* Verf over het gebied dat u wilt aanpassen.
* Betaal de schuifregelaars (blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, helderheid, scherpte, enz.) Om het gewenste effect te bereiken.
* Maak meerdere borstels voor verschillende aanpassingen.
* maskeren: U kunt toevoegen aan het borstelmasker, ervan aftrekken of zelfs een nieuwe maken met de geselecteerde borstel 'wissen'.
2. Afgestudeerd filter:
* Locatie: Ontwikkel module> Gradueer Filter Tool (rechthoekig pictogram).
* Doel: Past aanpassingen toe in een geleidelijke gradiënt.
* gemeenschappelijk gebruik:
* Sky Darkence: Maak een heldere hemel donkerder om details naar voren te brengen.
* Licht toevoegen: Maak een vigneteffect door de randen van het frame te verlichten.
* Verbetering van de achtergronden: Bokeh verbeteren of de kleur van achtergrondelementen wijzigen.
* workflow:
* Selecteer het afgestudeerde filter.
* Klik en sleep op de afbeelding om het gradiënt te maken.
* Pas de schuifregelaars aan (blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, helderheid, scherpte, enz.) Om het gewenste effect te bereiken.
3. Radiaal filter:
* Locatie: Ontwikkel module> Radiaal filtergereedschap (cirkelvormig pictogram).
* Doel: Past aanpassingen toe binnen of buiten een elliptisch of cirkelvormig gebied.
* gemeenschappelijk gebruik:
* vignetting: Duister of verlicht de randen van de afbeelding.
* het onderwerp markeren: Verlicht het gebied rond het onderwerp om de aandacht op hen te vestigen.
* Kleuren isoleren en aanpassen: Veranderende kleurtemperatuur/tint in een gelokaliseerd gebied.
* workflow:
* Selecteer het radiale filter.
* Klik en sleep op de afbeelding om de ellips te maken.
* Pas de schuifregelaars aan (blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, helderheid, scherpte, enz.) Om het gewenste effect te bereiken. U kunt de selectie omkeren door het vakje "Invert" onderaan het paneel te controleren, zodat de aanpassingen * buiten * de ellips toepassen.
iv. Detailverbetering en slijpen
1. Slijpen:
* Locatie: Module ontwikkelen> Detailpaneel.
* Bedrag: Regelt de sterkte van het slijpeffect. Begin met een lage waarde (20-40) en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van scherpte ziet. Zoom in tot 100% om het slijpeffect nauwkeurig te beoordelen.
* straal: Regelt de grootte van de details die worden geslepen. Een kleinere straal (0,5-1,0) is over het algemeen beter voor portretten, omdat het fijnere details scherpt zonder de huidtextuur te overdrijven.
* detail: Regelt de hoeveelheid details die worden geslepen. Pas deze schuifregelaar aan om het slijpeffect te verfijnen.
* maskeren: Regelt welke gebieden van het beeld worden geslepen. Als u de ALT/Option -toets houdt tijdens het slepen van de maskeringsschuifjes, wordt een zwart -wit masker weergegeven. Witte gebieden worden geslepen en zwarte gebieden niet. Gebruik dit om het slijpen van gladde gebieden zoals de huid of de lucht te voorkomen. Focus slijpen op gebieden zoals de ogen, wimpers en haar.
* waarom? Slijpen verhoogt de details in uw afbeelding, waardoor het scherper lijkt. Over-sharpening kan echter ongewenste artefacten en overdreven huidtextuur creëren. Gebruik het oordeelkundig.
2. Ruisreductie:
* Locatie: Module ontwikkelen> Detailpaneel.
* Luminance: Vermindert luminantieruis (korreligheid). Verhoog deze schuifregelaar totdat het geluid is gereduceerd tot een acceptabel niveau.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (verkleuring). Verhoog deze schuifregelaar als je vlekkeloze kleuren in de schaduw ziet.
* detail: Pas dit aan om verloren details terug te brengen na het toepassen van luminantieruisreductie.
* Contrast: Pas dit aan om het contrast terug te brengen na het toepassen van luminantieruisreductie.
* waarom? Ruisreductie vermindert ongewenste korreligheid in uw beeld, vooral in situaties met weinig licht. Het overdragen van ruisonderdrukking kan het beeld er echter zacht en onnatuurlijk uitzien. Zoek een evenwicht tussen het verminderen van ruis en het behoud van details.
v. Geavanceerde technieken (optioneel)
1. Camerakalibratie:
* Locatie: Ontwikkel module> Camerakalibratiepaneel.
* profielen: Kies een ander cameraprofiel. Deze profielen kunnen subtiel de kleuren en het contrast van uw afbeelding veranderen. Experimenteer om een profiel te vinden dat u leuk vindt. Adobe Standard is over het algemeen een goed uitgangspunt.
* Shadow Tint: Past de tint van de schaduwen aan. Dit kan handig zijn voor het corrigeren van kleurafdelingen in de schaduw.
* rood/groen/blauwe primaire tint en verzadiging: Meer geavanceerde kleuraanpassingen. Over het algemeen niet vereist, maar kan in bepaalde situaties nuttig zijn.
2. Split tonen:
* Locatie: Ontwikkel module> Split toningpaneel.
* Doel: Voegt kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* gemeenschappelijk gebruik: Creëert een vintage of gestileerde look.
* workflow:
* Pas de tint- en verzadigingsschuifjes afzonderlijk aan voor de hoogtepunten en schaduwen.
* Gebruik de Balance Slider om de totale balans tussen de hoogtepunten en schaduwen te regelen.
3. Transform Panel (geometriecorrecties):
* Locatie: Ontwikkel module> Paneel transformeren.
* Gebruik: Juiste perspectief vervormingen (bijvoorbeeld convergerende verticale lijnen in architectuurschoten, of om een hoekige horizon te repareren). Dit is meestal niet * noodzakelijk * voor portretten, maar kan nuttig zijn als de foto in een vreemde hoek is genomen.
vi. Uw bewerkte portret exporteren
1. Kies uw exportinstellingen:
* bestandsindeling: JPEG is een goede keuze voor webgebruik en algemeen delen. TIFF is beter voor print of verder bewerken.
* Kwaliteit: Voor JPEG's is een kwaliteit van 80-90 meestal voldoende.
* kleurruimte: SRGB is de standaard voor webgebruik. Adobe RGB is beter voor afdrukken (maar mag op alle apparaten niet correct worden weergegeven).
* wijzigen: Wijzig het formaat van de afbeelding op een geschikte maat voor uw beoogde gebruik. Voor webgebruik is 1000-2000 pixels aan de langste zijde meestal voldoende. Voor afdrukken, grootte het volgens de afdrukafmetingen en de gewenste resolutie (bijv. 300 dpi).
* Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe voor de uitvoergrootte (scherm als voor web, mat papier of glanzend papier indien voor afdrukken).
2. Exporteren: Klik op de knop "Exporteren".
Key -tips voor portretbewerking in Lightroom:
* Niet-destructieve bewerking: De bewerkingen van Lightroom zijn niet-destructief, wat betekent dat ze het oorspronkelijke afbeeldingsbestand niet wijzigen. U kunt altijd terugkeren naar het origineel.
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: Lightroom -presets kunnen u een snel startpunt geven voor uw bewerking. Vertrouw echter niet alleen op presets. Pas ze aan om aan uw specifieke afbeelding te passen.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je portretten in Lightroom bewerkt, hoe beter je wordt in het herkennen van welke aanpassingen nodig zijn.
* inzoomen! Controleer details en zorg ervoor dat u niet overschrijdt of overserveert.
* Overdrijf het niet: De beste portretbewerkingen zijn subtiel en natuurlijk uitziend. Vermijd extreme aanpassingen waardoor het onderwerp er kunstmatig uitziet.
* Consistentie van de huidtint: Houd consistente huidtinten over het gezicht en het lichaam. Vermijd bepaalde delen van het gezicht te rood, oranje of geel.
* Let op de ogen: De ogen zijn vaak het middelpunt van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp, helder en boeiend zijn.
* persoonlijke stijl: Ontwikkel uw eigen bewerkingsstijl. Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt.
* voor en na: Gebruik de "\" -toets om te schakelen tussen de originele en bewerkte afbeelding om uw voortgang te zien.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken in Lightroom. Succes! Vergeet niet om altijd te streven naar een natuurlijke en aangename uitstraling, waardoor de beste functies van het onderwerp worden verbeterd zonder ze kunstmatig te laten lijken.