i. Voorbereiding en schieten (idealiter gedaan, maar kan worden benaderd bij het bewerken):
* De verlichting:
* Key Light: Gebruik een enkele, krachtige lichtbron die iets naar de zijkant en boven het onderwerp is geplaatst. Denk ongeveer 45 graden opzij en schuift naar beneden. Dit creëert dramatische schaduwen.
* Rembrandt Triangle: Het doel is om een kleine, verlichte driehoek op de wang het verst van de lichtbron te creëren. Dit is een kenmerkend element van de portretten van Rembrandt. Experimenteer met lichtplaatsing om dit te bereiken.
* vul licht (optioneel): Een zeer subtiel vullicht of reflector aan de andere kant kan de schaduwen licht verzachten, maar vermijden overdreven. U kunt dit ook simuleren in naverwerking (zie Shadows-aanpassing hieronder).
* Achtergrond: Donkere en overzichtelijke achtergrond is cruciaal. Gebruik een donkere doek, een geschilderde muur of schiet zelfs tegen een donker, schaduwrijk gebied.
* Onderwerpstyling:
* kleding: Donkere, gestructureerde stoffen werken het beste. Denk aan fluweel, wol of leer.
* poseren: Klassieke, stoïcijnse poses zijn typisch. Denk aan de onderwerpen van Rembrandt - contemplatief en betrokken.
* camera -instellingen (indien nieuw fotograferen):
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een ondiepe scherptediepte (bijv. F/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te richten.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken, gezien uw ISO en diafragma.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
ii. Lightroom -bewerking:
1. Importeren en basisaanpassingen:
* Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom.
* profiel: Begin met een "camera-matching" -profiel dat overeenkomt met de in-camera look. Of experimenteer om er een te vinden die past.
* Witbalans: Zet een ietwat warmere witbalans (ongeveer 2800-3200K) in om de warmte van olieverf na te bootsen. Pas de tint naar smaak. Gebruik de oogdruppelaar op een neutraal deel van de afbeelding (zoals de blanken van de ogen) om een meer accurate uitgangspunt te krijgen en daarna een fijne afstemming vanaf daar.
2. Blootstelling en contrast:
* belichting: Zich aanpassen aan smaak. U wilt dat de afbeelding donker en humeurig is, maar niet onderbelicht tot het punt waarop details verloren gaan in de schaduw. Fout aan de zijkant van enigszins onderbelicht.
* Contrast: Verhoog contrast om het drama te verbeteren. Begin met +15 tot +30 en pas indien nodig aan.
* Hoogtepunten: Hoogtepunten verminderen om details in de helderste gebieden te herstellen. Ga negatief, maar verpletter ze niet helemaal. Een waarde tussen -40 en -70 is een goed uitgangspunt.
* schaduwen: Verhoog schaduwen * enigszins * om details naar voren te brengen in de donkerste gebieden. Hier kunt u een subtiel vullicht simuleren. Een waarde tussen +10 en +30 is vaak genoeg. Vermijd het overdrijven, of je verliest de stemming.
* wit: Duw de blanken een beetje omhoog om een gevoel van luminantie te geven aan de helderste delen.
* zwarten: Laat de zwarten verder zakken om de schaduwen te verdiepen en de duisternis te verbeteren. Let de zwarten niet helemaal; Laat wat details achter.
3. tooncurve:
* De tooncurve is je beste vriend voor het fijnafstellen van contrast en stemming. Gebruik de puntcurve (of regio -curve voor meer controle):
* S-curve: Maak een subtiele S-curve om het contrast verder te verbeteren. Trek de schaduwen enigszins naar beneden en duw de hoogtepunten een beetje omhoog.
* matte look (optioneel): Om een zachtere, meer matte look te creëren, til je het linkeronder punt van de tooncurve iets op. Dit verhoogt de zwarte niveaus en verzacht de schaduwen. Dit vermindert de diepte van de zwarten.
* verfijnd door kanaal (rood, groen, blauw): Experimenteer met het aanpassen van de tooncurve voor elk kleurenkanaal afzonderlijk om de kleurbalans aan te passen. U kunt bijvoorbeeld blues in de schaduw enigszins verminderen om ze op te warmen.
4. HSL/kleur:
* tint: Pas indien nodig subtiel tinten aan. U kunt bijvoorbeeld de oranje tinten verplaatsen naar een iets meer gouden toon. Wees hier erg conservatief.
* Verzadiging: Verminder verzadiging * Wereldwijd * om het beeld te desatureer en het een meer vintage gevoel te geven. Begin met -10 tot -20 en pas vanaf daar.
* Luminance: Pas de luminantie aan voor elk kleurbereik. Vaak helpt het verminderen van de luminantie van blues en paars om de achtergrond te verduisteren. Het verlagen van de luminantie van sinaasappels (voor huidtinten) kan het onderwerp subtiel helpen opfleuren.
5. Detail (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Breng matige slijpen aan om details naar voren te brengen. Let op de straal en detailschuifregelaars om te voorkomen dat artefacten worden gemaakt. Maskeren kan helpen om het scherpen te beperken tot detailgebieden, zoals de ogen en haar.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om korreligheid te verminderen, vooral als u op een hogere ISO schoot. Balansruisreductie met detailbehoud.
6. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Vink het vakje aan om de vervorming van lens en chromatische aberratie automatisch te corrigeren.
* Verwijder chromatische aberratie: Vink ook dit vakje aan.
7. Effecten:
* vignet: Breng een subtiel * negatief * vignet aan (donkerder de randen) om het oog van de kijker op het onderwerp te trekken. Gebruik de "hoeveelheid" schuifregelaar en pas het "middelpunt" en "veer" aan om de grootte en zachtheid van het vignet te regelen. De schuifregelaar "Rondness" kan ook worden gebruikt om de vorm aan te passen.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een vleugje graan kan de filmachtige esthetiek verbeteren. Experimenteer met kleine hoeveelheden graan (ongeveer 10-20) en pas de grootte en ruwheid naar wens aan.
8. Kalibratie:
* Experimenteer met de camerakalibratie -instellingen, met name de schaduwtint. Dit kan een subtiele kleurencast aan de schaduw toevoegen, wat bijdraagt aan de algehele stemming.
9. Lokale aanpassingen (borstel/gradiëntgereedschap):
* Dodge and Burn (subtiel): Gebruik de aanpassingsborstel om selectief te fleuren (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het gezicht en de kleding. Hlicht bijvoorbeeld de Rembrandt -driehoek op de wang of donkerde gebieden van de kleding licht op om diepte en dimensie toe te voegen. Gebruik zeer lage stroom- en dekking (5-10%) voor subtiele menging.
* Achtergrond verduistering: Gebruik het radiale filter of het afgestudeerde filter om de achtergrond verder te verduisteren, vooral als deze niet perfect donker is in de oorspronkelijke afbeelding.
Belangrijke overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: De meest voorkomende fout is het overdrijven van de aanpassingen. Breng kleine, incrementele veranderingen aan en evalueer voortdurend het totale effect.
* huidtint: Let goed op de huidtinten. Je wilt dat ze er natuurlijk uitzien, zelfs in de context van een donker en humeurig beeld. Gebruik de HSL -schuifregelaars (vooral luminantie en verzadiging voor sinaasappels en geel) en lokale aanpassingen om huidtinten te verfijnen.
* Referentie: Bestudeer de portretten van Rembrandt! Let op het verlichting, kleurenpalet en de stemming.
* Niet-destructieve bewerking: Vergeet niet dat de bewerking van Lightroom niet-destructief is. U kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding of wijzigingen ongedaan maken.
* voorinstellingen: U kunt uw eigen Lightroom-preset maken op basis van deze aanpassingen om de Rembrandt-stijllook snel toe te passen op andere portretten. Er zijn ook veel commercieel beschikbare presets die kunnen dienen als een startpunt. Wees op uw hoede voor presets die overdreven dramatische aanpassingen toepassen die vaak veel worden vastgesteld.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het bereiken van de gewenste look.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met de verschillende Lightroom-tools, kunt u verbluffende donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten maken die de tijdloze schoonheid en drama van zijn schilderijen vastleggen. Succes!