het creëren van een donkere en humeurige portret in Rembrandt-stijl in Lightroom
Rembrandt -verlichting wordt gekenmerkt door een kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Het creëren van dit in Lightroom vereist het manipuleren van hoogtepunten, schaduwen en kleur om een dramatisch en tijdloos gevoel te krijgen. Hier is een stapsgewijze handleiding:
i. Pre-shoot overwegingen (ideaal):
* Verlichtingsinstelling: In het ideale geval wilt u een enkele lichtbron op de zijkant en iets boven uw onderwerp geplaatst. Gebruik een modificator zoals een softbox of paraplu om het licht te verzachten. Let op de hoek en afstand.
* Achtergrond: Kies voor een donkere, neutrale achtergrond (zwart, donkerbruin of diep grijs). Dit zal helpen uw onderwerp te isoleren en de stemming te verbeteren.
* Positie van het onderwerp: Laat uw onderwerp de lichtbron onder een hoek onder ogen zien, waardoor de karakteristieke driehoek van het licht op hun schaduwde wang kan vormen.
* kleding: Kies donkere of gedempte kledingkleuren die niet afleiden van het gezicht. Velvet of andere rijke texturen kunnen toevoegen aan het gevoel.
ii. Lightroom -aanpassingen:
Deze gids gaat ervan uit dat je begint met een ruwe afbeelding (voorkeur) of een hoogwaardige JPEG. We zullen het basispaneel doorlopen en vervolgens andere panelen verkennen voor fijnere aanpassingen.
a. Basispaneelaanpassingen:
1. Profielcorrectie en lenscorrectie:
* Navigeer in de ontwikkelmodule naar het paneel "Lenscorrecties".
* Controleer "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen". Dit corrigeert lensvervorming en rand.
2. Witbalans:
* Begin met een aangepaste witbalans of selecteer een vooraf ingestelde (zoals "Auto" om te starten). U kunt vervolgens de temperatuur en Tint-schuifregelaars verfijnen. Vaak werken warmere tonen (enigszins geel/oranje) goed voor deze stijl, maar vertrouw op je oog.
3. belichting:
* Pas de schuifregelaar "Blootstelling" aan om een enigszins onderbelichte afbeelding te bereiken. We willen details behouden in de hoogtepunten met behoud van een humeurige sfeer. Begin door het te laten zakken en pas je aan tot smaak.
4. Contrast:
* Verhoog de schuifregelaar "contrast" om de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren. Een hoger contrast draagt bij aan het dramatische gevoel.
5. Hoogtepunten:
* Verlaag de schuifregelaar "Hoogtepunten" aanzienlijk. Dit herstelt details in de helderste delen van het gezicht en kleding, waardoor ze niet kunnen uitblazen.
6. schaduwen:
*Til de schuifregelaar "Shadows" *enigszins *. We willen wat detail onthullen in de donkere gebieden, maar niet zozeer dat het beeld plat wordt. Het doel is om diepte te behouden. Gebruik met voorzichtigheid; Te veel tillen zal de stemming verpesten.
7. blanken:
* Pas de schuifregelaar "wit" aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Over het algemeen wilt u knippen vermijden (volledig witte gebieden zonder detail). Bekijk het histogram voor het knippen van waarschuwingen.
8. zwarten:
* Laat de schuifregelaar "Blacks" zakken om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, meer dramatische toon te creëren. Dit is cruciaal voor de donkere en humeurige esthetiek.
9. aanwezigheid (textuur, helderheid, dehaze, vibrantie, verzadiging):
* textuur: Verhoog het subtiel om de huidtextuur te verbeteren. Overdrijf het niet, anders zal de huid er onnatuurlijk uitzien.
* Duidelijkheid: Pas zorgvuldig aan. Een lichte toename kan definitie toevoegen, maar te veel kan ongewenste artefacten introduceren. Experimenteer, maar vergis de kant van voorzichtigheid.
* Dehaze: Een zeer licht negatief dehaze kan soms een vleugje sfeer toevoegen, maar meestal het beste bij 0.
* Vibrantie: Verhoog de "levendigheid" enigszins om de verzadiging van de meer gedempte kleuren te stimuleren, waardoor een subtiele rijkdom aan de huidtinten wordt gebracht. Vermijd oververzadigend, omdat het er kunstmatig uit kan zien.
* Verzadiging: Verminder de schuifregelaar "verzadiging" subtiel om een meer gedempte, onverzadigde look te creëren, waardoor het vintage/klassieke gevoel wordt verbeterd.
b. Tone Curve Panel:
* Puntcurve aanpassen: Een zachte S-curve voegt contrast toe. Sleep het middelpunt iets naar beneden om de midtonen donkerder te maken. Pas de curve subtiel aan - kleine aanpassingen maken een groot verschil. Overweeg om de RGB -curven te gebruiken voor meer precieze controle.
c. HSL/kleurenpaneel:
* tint: Betaal de tinten van verschillende kleuren om de gewenste look te bereiken. Voor huidtinten, concentreer je op het aanpassen van de oranje en gele tinten.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van bepaalde kleuren die te prominent of afleidend zijn. Vaak kunnen desaturerende blues en greens de focus op het onderwerp verbeteren.
* Luminance: Pas de luminantie van individuele kleuren aan om ze op te helderen of donkerder te maken. Het donkerderende blues op de achtergrond kan bijvoorbeeld een dieper, meer dramatisch gevoel creëren.
d. Kleurafstortpaneel:
* schaduwen: Voeg een subtiele tint van een koele kleur (bijvoorbeeld blauw of paars) toe aan de schaduwen. Dit voegt diepte toe en verbetert de humeurigheid. Gebruik de schuifregelaar "Blending" om de invloed op schaduwen, hoogtepunten en middentonen te regelen.
* Hoogtepunten: Voeg een subtiele tint van een warme kleur (bijvoorbeeld oranje of geel) toe aan de hoogtepunten. Dit creëert een aangenaam contrast en benadrukt huidtinten. Nogmaals, gebruik de "Blending" en "Balance" schuifregelaars om subtiele effecten te creëren.
e. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid slijpen aan om de details van het gezicht en de ogen te verbeteren. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om te voorkomen dat slijpen in gebieden met weinig details (bijvoorbeeld de achtergrond).
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om ongewenste korreligheid in de afbeelding te verminderen, vooral in de schaduw.
f. Effectenpaneel:
* graan: Voeg een zeer kleine hoeveelheid graan toe voor een klassieke, filmachtige look. Dit kan de textuur subtiel verbeteren.
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden. Gebruik een negatieve "hoeveelheid" waarde en pas het "middelpunt" en "veer" schuifregelaars aan om een natuurlijk ogend vignet te creëren. Begin subtiel en verhoog indien nodig.
iii. Lokale aanpassingen (met behulp van de aanpassingsborstel, radiaal filter of afgestudeerd filter):
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel met kleine blootstellingsaanpassingen (zowel positief als negatief) om subtiel specifieke delen van het gezicht op te helderen of donkerder te maken, de contouren te verbeteren en diepte te creëren. Focus op gebieden zoals de jukbeenderen, ogen en lippen.
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter om de achtergrond rond het onderwerp subtiel te verduisteren en deze verder te isoleren.
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de bovenkant van de afbeelding te verduisteren of om de verlichting selectief aan te passen aan het frame.
iv. Laatste accenten:
* Review en verfijnen: Zoom in op 100% en bekijk de afbeelding zorgvuldig op ongewenste artefacten of gebieden die verdere aanpassing nodig hebben.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Er is geen enkele "juiste" manier om een portret in Rembrandt-stijl te bereiken.
* opslaan als een voorinstelling: Zodra u tevreden bent met uw aanpassingen, sla ze op als een voorinstelling zodat u ze gemakkelijk op andere portretten kunt toepassen.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Kleine, incrementele veranderingen zullen de beste resultaten opleveren.
* Bescherm Hoogtepunten: Het belangrijkste is om details in de hoogtepunten te behouden. Blazen hoogtepunten zullen het portret verpesten.
* Bewaak het histogram: Houd het histogram in de gaten om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Vermijd ze te oranje of kunstmatig maken. Streef naar een natuurlijke, maar enigszins gedempte look.
* Oefening en experimenten: De beste manier om deze stijl te beheersen, is om te oefenen en te experimenteren met verschillende instellingen en technieken.
Door deze stappen te volgen en aan te passen aan uw specifieke afbeeldingen, kunt u verbluffende, donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten in Lightroom maken die een gevoel van tijdloosheid en drama oproepen. Vergeet niet dat dit slechts een richtlijn is; Uw artistieke visie en de details van uw foto moeten uw uiteindelijke aanpassingen begeleiden. Succes!