1. Vind je inspiratie en visie:
* Verken verschillende stijlen: Kijk naar professionele portretfotografie. Pin interesse, Instagram, tijdschriften, websites zoals 500px en Unsplash. Let op:
* kleurenpalet: Zijn ze warm en uitnodigend, koel en humeurig, levendig en verzadigd, of onverzadigd en gedempt?
* Contrast: Hoog contrast voor drama, laag contrast voor zachtheid.
* Huidtonen: Streef ze naar natuurlijk, gebronsd, porselein of iets anders?
* Algemene stemming: Gelukkig, serieus, romantisch, edgy?
* Trends bewerken: Kijk wat populair is (maar volg niet blindelings). Overweeg vintage looks, filmemulaties of hyperrealistische stijlen.
* Definieer uw esthetiek: Wat voor soort portretten * wilt u * maken? Welk gevoel wil je oproepen? Heb je een kenmerkende blik in gedachten? Schrijf trefwoorden op om de gewenste stijl te beschrijven. Bijvoorbeeld:"Warm, dromerige, nostalgische, natuurlijke huidtinten."
* Beschouw verschillende verlichtingsomstandigheden: Uw preset moet in verschillende verlichtingsscenario's werken. Denk aan:
* Natuurlijk licht: Gouden uur, bewolkte dagen, schaduw.
* Studio -verlichting: Verschillende modificatoren (softboxes, paraplu's) creëren unieke looks.
* Gemengde verlichting: Omgaan met zowel kunstmatig als natuurlijk licht.
* Denk aan specifieke onderwerpen: Zal de voorinstelling voornamelijk zijn voor:
* Kinderen: Vereisen vaak zachtere, zachtere verwerking.
* mannen: Kan profiteren van meer contrast en scherpte.
* vrouwen: Kan variëren van natuurlijke schoonheid tot gestileerde glamour.
2. De Lightroom ontwikkelt modules - uw toolkit:
Het beheersen van de ontwikkelmodules is essentieel. Hier is een snel overzicht van de belangrijkste gebieden om op te concentreren voor portretvoorinstellingen:
* basispaneel: Dit is uw basis.
* Witbalans: Pas de totale kleurtemperatuur (warmte/koelte) en tint (groen/magenta) aan voor nauwkeurige of gestileerde kleur.
* belichting: Beheers de algehele helderheid.
* Contrast: Voegt het verschil toe of vermindert het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Helderste delen van de afbeelding. Herstel uitgeblazen hoogtepunten of maak een helderdere uitstraling.
* schaduwen: Donkerste delen van de afbeelding. Lift om details in schaduwen te onthullen of te verdiepen voor stemming.
* wit: Het helderste witte punt in de afbeelding.
* zwarten: Het donkerste zwarte punt in de afbeelding.
* aanwezigheid (duidelijkheid, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Voegt of vermindert het midden van het contrast toe, wat de details en scherpte beïnvloedt. Gebruik met voorzichtigheid op portretten, want teveel kan onflatteus zijn.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van minder verzadigde kleuren, waardoor huidtinten er natuurlijker uitzien.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van * alle * kleuren.
* tooncurve: Krachtig voor het aanpassen van contrast en kleur tonaliteit. Experimenteer met verschillende kromme vormen (puntcurve, lineaire curve, enz.) Om specifieke stemmingen te creëren.
* S-curve: Klassiek voor het toevoegen van contrast.
* platte curve: Vermindert het contrast voor een zachtere, vintage look.
* hsl/kleur: Afmelden van individuele kleuren.
* tint: Verandert kleuren langs het kleurspectrum.
* Verzadiging: Past de intensiteit van kleuren aan. Let goed op de huidtinten (oranje, rood, geel).
* Luminance: Past de helderheid van kleuren aan. Kan worden gebruikt om huidtinten op te helderen of donkerder te maken.
* Kleurafstand: Voeg kleurentints toe aan hoogtepunten, schaduwen en midtonen. Dit is een belangrijk gebied voor het creëren van unieke kleurenpaletten en stemmingen. Experimenteer met complementaire of analoge kleuren.
* detail:
* Slijpen: Voeg scherpte toe, maar wees voorzichtig om niet over sharpen, vooral op de huid. Gebruik de maskeerschuif om de slijpen te beperken tot gebieden zoals ogen en haar.
* Ruisreductie: Verminder geluid, met name in schaduwgebieden, maar vermijd overmatige ruisvermindering, waardoor beelden er zacht en kunstmatig uitzien.
* Lenscorrecties: Schakel profielcorrecties in om lensvervorming en chromatische aberratie te verwijderen. Overweeg om handmatige aanpassingen te gebruiken voor meer controle.
* transformeren: (Optioneel) Pas het perspectief en verticale/horizontale lijnen aan. Minder gebruikelijk voor portretvoorinstellingen maar nuttig voor architecturale of milieuportretten.
* effecten:
* graan: Voegt een filmachtige textuur toe. Gebruik spaarzaam en subtiel.
* vignetting: Wijst de randen van de afbeelding donkerder of helpt de aandacht op het midden.
* Dehaze: Kan worden gebruikt om de sfeervolle waas enigszins te verminderen, maar vaak te hard voor portretten.
* kalibratie: Beïnvloedt de basiskleurweergave van de afbeelding. Experimenteer met verschillende profielen (bijv. Camera Standard, Adobe Standard) of maak uw eigen aangepaste kalibratie -instellingen.
3. Het bewerkingsproces:experimenten en verfijning
* Begin met een basisafbeelding: Kies een goed blootgestelde en goed gecomponeerde RAW-foto die een gemeenschappelijk verlichtingsscenario vertegenwoordigt dat u verwacht tegen te komen. Een foto met goede huidtinten is ideaal.
* Geleidelijke aanpassingen: Breng geen drastische veranderingen in één keer aan. Begin met het basispaneel en werk geleidelijk door de andere modules.
* Focus op huidtinten: Dit is van cruciaal belang voor portretten. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om oranje, rood en geel te verfijnen. Streef naar een natuurlijke, gezond ogende huid, of pas aan op basis van uw gewenste esthetiek. Gebruik de kleurafstemmingshulpmiddelen om de huid in de schaduw en hoogtepunten af te stemmen indien nodig.
* Contrast en stemming: Gebruik de tooncurve en het basispaneel om het gewenste contrast en de algehele stemming te creëren.
* Kleurafstand: Experimenteer met het toevoegen van subtiele kleurentinten aan de hoogtepunten, schaduwen en midtonen. Gebruik complementaire kleuren voor een evenwichtige look, of analoge kleuren voor een meer harmonieus gevoel.
* Detail en slijpen: Scherp de ogen en andere belangrijke gebieden, maar vermijd de huid te veel. Gebruik geluidsreductie om schaduwen op te ruimen.
* Opslaan van iteraties: Maak elke keer meerdere versies van uw vooraf ingestelde en tweak elke keer verschillende parameters. Hiermee kunt u uw werk vergelijken en verfijnen. Gebruik de virtuele kopieën van Lightroom om gemakkelijk te experimenteren met verschillende bewerkingen op dezelfde foto.
* test, test, test! Breng uw preset aan op verschillende foto's met verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en onderwerpen. Maak opmerkingen over wat goed werkt en wat moet worden verbeterd. Dit is de belangrijkste stap!
* aanpassingen maken: Wees bereid om de vooraf ingestelde basis op een enigszins in te passen. Een preset is een startpunt, geen magische kogel. Blootstelling en witbalans zijn vaak de eerste dingen die je moet aanpassen.
4. Uw preset opslaan:
1. Reset alle andere instellingen: Voordat u opslaan, zorg er dan voor dat u lokale aanpassingen (afstelborstel, afgestudeerd filter, radiaal filter) of spotverwijderingen opnieuw instelt. Deze zijn beeldspecifiek en vertalen zich niet goed in een vooraf ingestelde algemene purpose.
2. Klik op het pictogram "+" in het paneel Presets (module ontwikkelen).
3. Kies "Preset maken."
4. Noem uw voorinstelling: Geef het een beschrijvende naam die zijn stijl of doel weerspiegelt (bijv. "Warm gouden uur", "cool humeurig portret", "natuurlijke huidtinten").
5. Kies een groep: Organiseer uw presets door groepen te maken (bijv. "Portretten", "Black &White," "Landscapes").
6. Vink de vakjes aan: Selecteer de instellingen die u wilt opslaan in de vooraf ingestelde. Cruciaal is dat u niet aan het controleren is "Procesversie" en "lenscorrecties", tenzij u specifiek een specifiek lensprofiel op elke afbeelding wilt forceren. Als het "procesversie" wordt gecontroleerd, kan problemen worden veroorzaakt wanneer Lightroom zijn rendering -engine bijwerkt. Overweeg ook om transformatie uit te voeren.
7. Klik op "Maken."
5. Tips voor unieke en creatieve presets:
* Filmemulatie: Onderzoek de kenmerken van verschillende filmvoorraden (Kodak Portra, Fujifilm Provia, enz.) En probeer hun kleur, contrast en graan te repliceren.
* vintage uiterlijk: Verken vintage fotografietechnieken zoals cross-verwerking of infrarood.
* Monochrome Magic: Creëer prachtige zwart -witte presets met unieke tonale reeksen en contrast.
* Split tonen/kleurenafname: Master Split Toning om geavanceerde kleurenpaletten te maken.
* Focus op details: Ontwikkel voorinstellingen specifiek voor het verbeteren van ogen, lippen of haar.
* Combineer voorinstellingen: Stap meerdere presets om complexe effecten te bereiken. Breng een basis -vooraf ingesteld aan voor de algehele kleur en toon en voeg vervolgens een tweede vooraf ingesteld toe voor specifieke aanpassingen zoals slijpen of vignet.
* Gebruik afgestudeerd en radiale filters (zorgvuldig): U kunt deze in uw voorinstellingen opnemen, maar houd er rekening mee dat ze op elke afbeelding op de * dezelfde locatie * worden toegepast. Dit kan handig zijn voor het toevoegen van een subtiel gradiënt of vignet, maar vermijd het opnemen van filters die erg beeldspecifiek zijn.
* Kalibratiepaneel Verkenning: Het camerakalibratiepaneel wordt vaak over het hoofd gezien, maar het kan de algehele kleuruitgifte aanzienlijk beïnvloeden. Experimenteer met verschillende cameraprofielen en tint/verzadigingsaanpassingen.
6. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Over-bewerken: Minder is vaak meer. Vermijd overdreven verzadigde kleuren, harde slijpen en overmatige ruisvermindering.
* Inconsistente huidtinten: Let goed op de huidtinten en zorg ervoor dat ze er natuurlijk en gezond uitzien.
* overredheid van presets: Vergeet niet dat presets een startpunt zijn. Maak altijd aanpassingen aan het specifieke beeld.
* Lichtomstandigheden negeren: Je preset ziet er misschien geweldig uit in het ene verlichtingsscenario, maar verschrikkelijk in het andere. Test het in verschillende omstandigheden.
* Lokale aanpassingen vergeten: Bewaar geen voorinstellingen met lokale aanpassingen, tenzij u hun beperkingen begrijpt.
* Procesversie Mismatch: Zorg ervoor dat uw procesversie compatibel is met de Lightroom -versie die u gebruikt.
* Niet back -up van uw voorinstellingen: Regelmatig back -up van uw Lightroom -catalogus, inclusief uw presets.
Samenvattend: Het creëren van geweldige Lightroom -portretpresets is een iteratief proces dat inspiratie, experimenten en zorgvuldige verfijning inhoudt. Beheers de ontwikkelmodules, let goed op de huidtinten en wees niet bang om te experimenteren. Het belangrijkste is dat je je presets op verschillende afbeeldingen blijft testen om ervoor te zorgen dat ze goed werken in verschillende situaties. Succes!