1. Controleer het licht (in de eerste plaats):
* black -out is de sleutel: Dramatische portretten gedijen op gecontroleerde schaduwen en hoogtepunten. Je moet het omgevingslicht volledig kunnen blokkeren. Dit betekent zware gordijnen, black -out jaloezieën of zelfs het gebruik van een kamer zonder ramen indien mogelijk. Denk hier zelfs over na * voordat * uitrusting overweeg. Het grootste verschil tussen een professioneel portret en een momentopname kan omgevingslichtvervuiling zijn.
* Beschouw de beperkingen van uw ruimte: Als je geen volledige black -out kunt bereiken, wacht dan tot de nacht om te schieten of probeer een donkere achtergrond te gebruiken en je onderwerp te positioneren op een manier waarop omgevingslicht niet direct op hen valt.
2. Investeer in een kwaliteitslichtbron (en modificator):
* Kies je wapen (stroboscoop versus continu): Hoewel continue verlichting (LED -panelen, enz.) Gemakkelijker te leren is, geeft een stroboscoop (Studio Flash) je over het algemeen meer kracht en controle voor dramatische effecten. Als je het serieus neemt, begin dan met een enkele stroboscoop. Je kunt later altijd meer toevoegen.
* Modifier is koning: De modificator vormt het licht. Overweeg deze voor dramatische portretten:
* softbox (klein tot medium): Biedt een relatief zacht licht met gedefinieerde randen, goed voor het maken van gecontroleerde schaduwen. Een kleinere softbox creëert harder licht met meer contrast.
* schoonheidsgerecht: Creëert een licht met een "wrap-around" kwaliteit en een onderscheidend spiegelend hoogtepunt. Uitstekend voor flatterende huid terwijl hij nog steeds wat drama biedt.
* snoot/grid: Richt het licht in een zeer smalle balk. Perfect voor het benadrukken van specifieke delen van het gezicht of het creëren van dramatische spotlight -effecten.
* Experimenteer met hoeken en afstand: De positie van het licht en de afstand van uw onderwerp heeft drastisch invloed op de schaduwen en hoogtepunten. Hogere hoeken creëren meestal meer dramatische schaduwen. Dichter licht is zachter; Verder licht is moeilijker.
3. Master eerst één lichtinstelling (voordat u complexiteit toevoegt):
* Het enkele lichtvoordeel: Je leert de basisprincipes van licht en schaduw veel sneller met een enkel licht. Het dwingt je om kritisch na te denken over plaatsing, hoek en modificatiekeuze.
* klassieke setups met één licht voor drama:
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht enigszins aan de ene kant en boven uw onderwerp, zodat een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron verschijnt. Dit creëert een sterke en klassieke portretlook.
* zijkantverlichting: Het rechtstreeks positioneren van het licht op de zijkant creëert zeer sterke schaduwen, ideaal voor dramatische en humeurige portretten. Wees rekening met oogschaduw.
* Reflector als een vulling (indien nodig): Als je schaduwen * te * diep zijn, kan een witte reflector die tegenover uw lichtbron wordt geplaatst, wat licht terug in de schaduwen stuiteren, waardoor de algehele look wordt verzacht zonder het drama te verliezen.
4. Kies uw achtergrond verstandig (en eenvoudig):
* donker en naadloos: Een donkergrijze of zwart naadloos papier of stoffen achtergrond is ideaal voor het isoleren van uw onderwerp en het benadrukken van de dramatische verlichting.
* Gestructuurde achtergronden (spaarzaam gebruik): Een bakstenen muur, geschilderde canvas of gestructureerde stof kan interesse toevoegen, maar zorg ervoor dat deze niet afleidt van uw onderwerp. Minder is vaak meer.
* Afstand is belangrijk: Plaats uw onderwerp een goede afstand van de achtergrond om ongewenste schaduwen te voorkomen die door uw lichtbron wordt gegoten. Hiermee kunt u scheiding en controle behouden.
5. Omarm na verwerking voor een gepolijste look:
* schiet in raw: RAW-bestanden geven u de meeste flexibiliteit bij het werken om blootstelling, contrast en witbalans aan te passen.
* gerichte aanpassingen: Gebruik gereedschap zoals ontwijken en verbranden, radiale filters of aanpassingsborstels om selectief hoogtepunten en donkerder schaduwen te verlichten, waardoor het dramatische effect wordt verbeterd.
* Contrast is je vriend (maar overdrijf het niet): Toenemend contrast kan impact toevoegen, maar het te ver pushen kan leiden tot onnatuurlijk ogende resultaten. Subtiliteit is de sleutel.
* Kleurgrading voor stemming: Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming of toon te creëren. Een subtiele desaturatie kan het drama verbeteren.
bonustip: Oefen, oefen, oefen! Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, modificatoren en na-verwerkingstechnieken. Hoe meer je experimenteert, hoe beter je zult begrijpen hoe je dramatische portretten kunt maken die bij je stijl en visie passen. Succes!