i. Voorbereiding en planning:
1. Definieer uw stijl: Voordat je zelfs Lightroom opent, overweeg dan wat voor soort look je wilt bereiken. Stel uzelf deze vragen:
* stemming: Warm en uitnodigend, cool en humeurig, helder en luchtig, vintage, dramatisch?
* kleurenpalet: Natuurlijk, levendig, gedempt, onverzadigd, monochroom? Welke kleuren wil je benadrukken?
* Huidtonen: Heb je liever warmer, koelere of meer neutrale huidtinten?
* Algemeen gevoel: Schoon en gepolijst, artistiek en korrelig, zacht en dromerig, scherp en gedetailleerd?
* Voorbeelden: Kijk naar portretten die je online bewondert (Instagram, Pinterest, fotografieblogs). Analyseer wat u leuk vindt aan hen. Bewaar afbeeldingen als inspiratie.
2. Kies een startafbeelding: Selecteer een portret dat goed blootgesteld is, in focus en representatief voor de verlichting en onderwerpen die u meestal fotografeert. Idealiter zou het een RAW -bestand moeten zijn om u maximale flexibiliteit te geven. (Als je JPEG fotografeert, dat is ook oké, houd er rekening mee dat de aanpassingen misschien beperkter zijn.)
3. Denk in lagen: Beschouw het bewerkingsproces als lagen. Je maakt eerst globale aanpassingen en verfijn vervolgens specifieke gebieden.
ii. Lightroom -ontwikkelingsproces:
1. Basispaneel - Blootstelling en witbalans:
* belichting: Pas aan om een evenwichtige blootstelling te krijgen. Streef naar detail in de hoogtepunten en schaduwen zonder te knippen.
* Contrast: Subtiele aanpassingen zijn vaak beter voor portretten. Te veel kan er hard uitzien.
* Hoogtepunten: Herstel wat markeerdetail als het wordt opgeblazen.
* schaduwen: Open schaduwen om details te onthullen. Pas op dat u niet te veel lawaai introduceert.
* wit: Pas aan om de algehele helderheid en contrast te verfijnen.
* zwarten: Pas aan om de diepte van de schaduwen te regelen.
* Witbalans: Gebruik de White Balance Selector -tool op een neutraal gebied in de afbeelding (bijv. Een witte wand of een grijze kaart als u er een hebt gebruikt). U kunt ook de temperatuur- en Tint -schuifregelaars handmatig aanpassen. Huidtonen zijn van het grootste belang, dus let hier goed op. Experimenteer met opwarming (temp) of koeling (TINT) om de gewenste look te bereiken.
2. Tooncurve:
* puntcurve versus regio -curve: Beide bieden controle over contrast. Met de puntcurve kunt u een meer dramatische S-curve of aangepaste curven maken. Regio -curven (hoogtepunten, lichten, donker, schaduwen) bieden subtielere controle.
* S-curve: Een zachte S-curve verhoogt meestal het contrast. Wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Experimenteer met het enigszins tillen van het zwarte punt om een vervaagde look te creëren.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Hiermee kunt u kleurenafgietsels toevoegen en kleurbalans verfijnen. Subtiele verschuivingen in deze curven kunnen een aanzienlijke impact hebben op de algehele stemming. Bijvoorbeeld, het stimuleren van rood in de schaduw en het verminderen van het in de hoogtepunten kan een warm, vintage gevoel creëren.
3. HSL/kleurpaneel:
* tint: Pas de tint van specifieke kleuren aan. Het verschuiven van oranje tinten kan bijvoorbeeld de huidtinten beïnvloeden. Subtiel zijn; Kleine aanpassingen maken een groot verschil.
* Verzadiging: Controleer de intensiteit van kleuren. Het wegzakken van bepaalde kleuren kan een meer gedempte of vintage look creëren. Toenemende verzadiging kan levendige, opvallende beelden creëren. Verminder de verzadiging in sinaasappels/geel iets voor meer natuurlijke huidtinten.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Brightende huidtinten (oranje/geel) kunnen een zachtere look creëren. Het donkerderende blues in de lucht kan drama toevoegen.
4. Kleurafstand:
* schaduwen, midtones, hoogtepunten: Introduceer subtiele kleurentinten in deze tonale reeksen. Het toevoegen van een warme tint aan de hoogtepunten en een coole tint aan de schaduwen kan bijvoorbeeld een meer dynamische look creëren. Experimenteer met complementaire kleuren.
* Blending en balans: Beteken hoe de kleurtinten samengaan. Een lagere mengwaarde creëert een sterker effect. Balans verschuift de vertekening naar hoogtepunten of schaduwen.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gebieden met minder details (bijv. Gladde huid).
* Ruisreductie: Verminder luminantieruis, vooral in de schaduw. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het het beeld te veel kan verzachten. Pas indien nodig kleurruisreductie aan.
6. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert voor lensvervorming en vigneting.
* Verwijder chromatische aberratie: Verwijdert kleur omringt rond randen.
7. Transformeren: (Indien nodig)
* Verticale/horizontale aanpassingen: Correcte perspectiefkwesties.
* beeldverhouding: Gewas voor een meer aangename compositie.
8. Effecten:
* graan: Voeg subtiele korrel toe voor een filmachtige look. Experimenteer met verschillende maten en ruwheidwaarden.
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen. Kies een negatief bedrag voor een donkerder vignet of een positieve hoeveelheid voor een helderder vignet.
9. Kalibratie:
* rood, groen, blauwe voorverkiezingen: Met deze schuifregelaars kunt u het algehele kleurenpalet verfijnen. Experimenteer met subtiele aanpassingen om uniek uiterlijk te bereiken.
* profielen: Het "Adobe Standard" -profiel is vaak een goed uitgangspunt. Experimenteer met andere profielen om te zien of ze bij uw stijl passen.
iii. Uw preset opslaan:
1. Klik op het pictogram "+" in het paneel Presets en selecteer "Preset maken."
2. Preset naam: Geef uw preset een beschrijvende naam (bijv. "Warm huidtinten", "Moody Portret," Vintage Fade ").
3. Groep: Organiseer uw presets in mappen voor gemakkelijke toegang (bijv. "Portretten", "zwart en wit", "creatief").
4. Vink de vakjes aan: Selecteer zorgvuldig welke instellingen moeten worden opgenomen in de vooraf ingestelde. Over het algemeen inclusief:
* Basistoon (blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten)
* Witbalans
* Tooncurve
* HSL/kleur
* Kleurafstand
* Detail (slijpen, geluidsreductie)
* Lenscorrecties (profielcorrecties inschakelen, chromatische aberratie verwijderen)
* Effecten (graan, vignet)
* Kalibratie
* Belangrijke overwegingen: * Neem geen dingen op als gewas, spotverwijdering of radiale/afgestudeerde filters, omdat deze specifiek zijn voor elke afbeelding.
5. Klik op "Maken." Uw preset is nu opgeslagen en klaar voor gebruik!
iv. Testen en verfijning:
1. Test uw preset op verschillende portretten met verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en achtergronden.
2. Maak tweaks: Geen enkele voorinstelling is perfect voor elke afbeelding. Wees voorbereid om kleine aanpassingen aan de blootstelling, witbalans of andere instellingen aan te brengen om de look te verfijnen.
3. herhaald: Wees niet bang om uw preset aan te passen op basis van uw testen. Experimenteer met verschillende instellingen om de look te verfijnen en veelzijdiger te maken.
4. Variaties maken: Zodra u een basisvoorinstelling hebt, maakt u variaties door kleine aanpassingen aan specifieke instellingen te maken. U kunt bijvoorbeeld een "warme huidtinten - donker" en een "warme huidtinten - lichte" versie maken.
v. Tips voor creatief portretvoorinstellingen:
* Focus op huidtinten: Huidtonen zijn cruciaal in portretten. Let goed op de oranje, gele en rode tinten in het HSL/kleurenpaneel.
* Subtiele kleurenafname: Gebruik kleurengrading om subtiele kleurentints toe te voegen aan de hoogtepunten, schaduwen en midtonen. Dit kan een meer genuanceerde en verfijnde look creëren.
* Experimenteer met graan: Het toevoegen van een vleugje graan kan je portretten een meer filmachtig gevoel geven.
* Matte afwerking: Til de zwarten op en verminder contrast voor een moderne matte afwerking.
* Split -toon: Creëer meer contrast door koele tonen toe te voegen aan schaduwen en warme tonen aan hoogtepunten.
* Moody portretten: Maak het algemene beeld donkerder, desatureer sommige kleuren (vooral blues en greens) en voeg een subtiel vignet toe.
* helder en luchtig: Verhoog de blootstelling, til de schaduwen op en gebruik een koelere witbalans.
* vintage look: Stem de kleuren dempen, voeg graan toe en pas de tooncurve aan om een vervaagd effect te creëren.
* zwart en wit: Converteer naar zwart -wit en pas de kleurmixers aan voor verschillende tonale reeksen.
vi. Geavanceerde technieken:
* Profielcreatie: Voor nog meer controle kunt u aangepaste cameraprofielen maken die worden toegepast vóór de ontwikkelinstellingen. Dit vereist extra software zoals X-Rite ColorChecker-paspoort of vergelijkbaar.
* vooraf ingestelde bundels: Overweeg om uw presets in collecties te bundelen om met anderen te delen of online te verkopen.
Key Takeaways:
* Begin met een visie: Weet welke look je wilt bereiken voordat je begint met bewerken.
* Wees subtiel: Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Test en verfijn: Experimenteer met verschillende instellingen en test uw presets op verschillende afbeeldingen.
* Wees niet bang om te experimenteren: De beste manier om te leren is om nieuwe dingen te proberen en te zien wat werkt.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van aangepaste Lightroom -presets.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u unieke en creatieve Lightroom creëren die presets ontwikkelen die uw portretfotografie zullen verbeteren en u helpen uw eigen kenmerkende stijl te ontwikkelen. Succes!