i. Pre-shoot overwegingen (idealiter zou je deze overwegen wanneer * schieten * voor deze stijl):
* Verlichtingsinstelling:
* Single Light Bron: Dit is cruciaal. Rembrandt gebruikte vaak een enkel venster of een diffuse lichtbron hoog geplaatst en aan de zijkant van het onderwerp. U kunt een softbox of paraplu gebruiken voor diffusie.
* Key Light -positie: Plaats het belangrijkste licht om de karakteristieke "Rembrandt Triangle" van het licht op de wang van het onderwerp het verst van de lichtbron te creëren. Het licht zou een schaduw van de neus moeten werpen die aan de wang verbindt, waardoor een kleine driehoek van het licht onder het oog blijft.
* Achtergrond: Gebruik een donkere, neutrale achtergrond (zwart, donkergrijs of donkerbruin) om het onderwerp verder te benadrukken.
* Positionering van het onderwerp: Hoek het onderwerp naar de lichtbron. Experimenteer met het hoofd kantelen en draait om hoe het licht valt.
* garderobe: Kies donkere kleding of gedempte kleuren om de stemming aan te vullen.
ii. Lightroom -aanpassingen:
Dit veronderstelt dat je een goed blootgestelde foto hebt die geschikt is voor deze stijl. Verwacht geen wonderen als je afbeelding al helder en luchtig is!
a. Basispaneel:
1. profiel:
* Begin met het selecteren van een cameraprofiel dat u leuk vindt. Adobe Color is een goed startpunt voor veel afbeeldingen, maar experimenteer met anderen. Sommige aangepaste profielen zijn ontworpen om specifieke filmvoorraden na te streven en kunnen een goed startpunt zijn.
2. Witbalans:
* Houd het over het algemeen neutraal of enigszins warm (voeg een vleugje geel/oranje toe) om een klassiek gevoel van olieverf op te roepen. Gebruik het oogdruppelgereedschap op een neutraal deel van de huid indien nodig.
* temp: Pas de kleurtemperatuur aan op basis van uw voorkeur, meestal in de richting van de warmere kant, tussen 5000-6000K.
* tint: Pas de tintschuif aan om eventuele onnatuurlijke groene of magenta cast te repareren.
3. belichting:
* Blootstelling aanzienlijk verminderen: Dit is de hoeksteen van de donkere en humeurige look. Begin met het verlagen van het met -1 tot -2 stops, of zelfs meer afhankelijk van uw oorspronkelijke afbeelding. Het doel is om diepe schaduwen te creëren.
4. Contrast:
* Verhoog contrast: Voeg contrast toe om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten een beetje te laten knallen. Een waarde tussen +20 en +40 is een goed uitgangspunt.
5. Hoogtepunten:
* Hoogtepunten verminderen: Trek de hoogtepunten naar beneden om details in de helderdere gebieden te herstellen en te voorkomen dat ze worden uitgeblazen. Experimenteer met waarden tussen -30 en -70.
6. schaduwen:
* Lift de schaduwen enigszins (of laat het met rust): Overweeg subtiel de schaduwen op te tillen * alleen als * de details volledig verloren gaan in de duisternis. Wees heel voorzichtig; Te veel tillen zal de stemming verpesten. Vaak heeft het donker achterlaten de voorkeur. Een waarde tussen 0 en +20 kan geschikt zijn.
7. blanken:
* Lineer de blanken enigszins: Net als hoogtepunten voorkomt dit geblazen gebieden. Zet enigszins verminderen om het tonale evenwicht te behouden.
8. zwarten:
* Verminder zwarten verder: Dit zal de schaduwen verdiepen en de algehele duisternis verbeteren. Streef naar waarden tussen -30 en -70. Dit is vaak de belangrijkste schuifregelaar om het donkere en humeurige effect te bereiken.
9. Duidelijkheid:
* Verhoog de duidelijkheid (subtiel): Een lichte toename van de duidelijkheid kan textuur en detail toevoegen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Een waarde tussen +5 en +15 kan goed werken. Te veel duidelijkheid kan de afbeelding er hard uitzien.
10. Vibrantie/verzadiging:
* Verminder de trilling enigszins: Dit zal het beeld een beetje desatureren, wat bijdraagt aan een meer gedempt en antiek gevoel. Een waarde tussen -5 en -20 is een goed uitgangspunt. Overweeg de verzadiging alleen te laten of iets naar beneden aan te passen.
b. Tone Curve:
1. Puntcurve: De tooncurve is je krachtigste hulpmiddel om het contrast en de algehele tonaliteit te verfijnen.
* Subtiele S-curve: Maak een subtiele S-curve door het punt in het gedeelte rechtsboven van de grafiek iets omhoog te slepen (om de hoogtepunten op te helderen) en het punt in het gedeelte linksonder iets naar beneden (om schaduwen donkerder te maken). Dit voegt meer contrast toe.
* matte look (optioneel): Om een meer matte afwerking te creëren, til je het zwarte punt iets op door de linkeronderop een beetje omhoog te slepen. Dit zal de schaduwen verzachten.
c. HSL/kleurenpaneel:
1. tint: Maak kleine aanpassingen aan de tint van specifieke kleuren indien nodig om huidtinten te verbeteren of te corrigeren.
2. Verzadiging: Betaal de verzadiging van specifieke kleuren, met name huidtinten. Misschien wilt u de verzadiging van rood en sinaasappels enigszins verminderen om de overdreven levendige huid te voorkomen.
3. Luminance: Pas de luminantie van individuele kleuren aan om hun helderheid te regelen. Dit kan handig zijn om het licht subtiel op het gezicht te vormen. Het verminderen van de luminantie van rood kan bijvoorbeeld de lippen donkerder maken.
d. Detailpaneel:
1. Slijpen: Breng slijpen aan om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet te overschrijden, wat ruis kan introduceren. Gebruik de maskeerschuif om alleen de scherpste randen te richten.
2. Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ongewenste korrel te verminderen, vooral in de schaduwen.
e. Effectenpaneel:
1. vignet:
* Voeg een donker vignet toe: Dit trekt het oog van de kijker naar het midden van het beeld en verbetert verder het donkere en humeurige gevoel. Gebruik een negatieve hoeveelheid (bijv. -10 tot -40, afhankelijk van de afbeelding). Pas het middelpunt en de veer aan om een subtiel en natuurlijk effect te creëren.
2. graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de textuur van film nabootsen en karakter toevoegen, maar gebruik het spaarzaam.
f. Kalibratiepaneel:
1. Experiment: Dit is een geavanceerd paneel. Probeer de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars aan te passen om de algehele kleurbalans subtiel te verplaatsen. Kleine veranderingen hier kunnen een grote impact hebben.
iii. Lokale aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -stijl):
* Aanpassingsborstel of radiale filters: Deze zijn essentieel voor het verfijnen van het licht en de schaduw:
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief op te fleuren (ontwijken) en donkerder (verbrand) specifieke delen van het gezicht. Bijvoorbeeld:
* Dodge: Herder de Rembrandt -driehoek van het licht op de wang enigszins.
* Burn: Maak de schaduwzijde van het gezicht donkerder en verdiept de schaduwen onder de ogen, langs de kaaklijn en rond de neus.
* radiaal filter: Maak een radiaal filter gecentreerd op het gezicht en verhoog de blootstelling en contrast en contrast om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Duistere achtergrond: Als de achtergrond niet donker genoeg is, gebruik dan een aanpassingsborstel of radiaal filter om deze verder te donkerder maken.
iv. Instellingen exporteren:
* bestandsindeling: JPEG is een goed algemeen formaat. TIFF is beter voor archiveringsdoeleinden of verder bewerken.
* kleurruimte: SRGB is de standaard voor webgebruik.
* resolutie: 300 dpi voor print, 72 dpi voor web.
* Kwaliteit: 80-90% is een goede balans tussen kwaliteit en bestandsgrootte voor JPEG's.
Algemene tips en overwegingen:
* Begin met een goede afbeelding: Lightroom kan een slecht verlichte of gecomponeerde foto niet repareren.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om het bestaande licht en de schaduw te verbeteren, niet om een volledig kunstmatig effect te creëren.
* Gebruik presets als uitgangspunt (maar vertrouw er niet op): Zoek naar Lightroom -presets die zijn ontworpen voor donkere en humeurige portretten of Rembrandt -stijlen. Deze kunnen een basis bieden voor uw eigen aanpassingen.
* histogram: Let op het histogram om te voorkomen dat je hoogtepunten of schaduwen knippen.
* Experiment: Elke afbeelding is anders. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen totdat u de gewenste look bereikt.
* Referentie Rembrandt schilderijen: Bestudeer de portretten van Rembrandt om te begrijpen hoe hij licht en schaduw gebruikte om zijn kenmerkende stijl te creëren. Let op de plaatsing van de lichtbron, de vorm van de schaduwen en de algehele stemming van de schilderijen.
* Huidtonen: Wees heel voorzichtig met huidtinten. Donker en humeurig betekent niet ongezond uitzien. Kijk uit voor onnatuurlijke sinaasappel- of gele afgietsels.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Vergeet niet om geduldig te zijn, te experimenteren en uw eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!