Hoe maak je succesvolle HDR-foto's? Het is een vraag die ik van tijd tot tijd heb gekregen, en voordat we met dit bericht beginnen, wil ik duidelijk maken dat HDR-fotografie een van die nooit eindigende slagvelden in de fotografiewereld is. Net zoals de strijd tussen Windows en Apple in de pc-wereld, is HDR versus niet-HDR een strijd die de pot blijft roeren.
Vijf tips voor succesvolle HDR-foto's - voor degenen die het willen doen!
Hoewel het altijd leuk is om af en toe wat olie op het vuur te gooien, laten we het argument of het al dan niet een geldige vorm van fotografie is even opzij zetten en ons gewoon concentreren op het proberen om degenen die een nieuwe techniek willen leren op het vuur te krijgen. het juiste spoor vanaf het begin.
Tip #1 – gebruik een statief
Het gebruik van een statief om HDR-beugels te fotograferen, helpt voorkomen dat de frames tussen opnamen verschuiven. (Deze foto is gemaakt met mijn iPhone met een Olloclip fisheye-lens en verwerkt met Snapseed)
Dit zou een goed idee moeten zijn en ik wilde het eigenlijk niet eens in dit artikel plaatsen, maar helaas, hier is het.
Met een statief kunt u niet alleen elk afzonderlijk beeld stabiliseren (waarvan sommige vrij lange sluitertijden kunnen zijn), maar om het volledige dynamische bereik van de scène vast te leggen, moet u meerdere opnamen maken met uw camera en het is van vitaal belang dat deze frames komen perfect overeen. Een statief zorgt ervoor dat elk frame dat je vastlegt identiek is aan het vorige, met als enige uitzondering de belichtingstijden.
Tip #2 – breng geen enkele belichting in kaart en noem het HDR
Ik zie dit de hele tijd, en hoewel ik begrijp dat het een geweldige manier is om meer uit een enkele belichting te halen, is het niet echt een HDR-afbeelding. Ja, je kunt een onderbelichte, neutrale en overbelichte afbeelding in Lightroom maken van hetzelfde RAW-bestand en deze drie afbeeldingen vervolgens samenvoegen tot één HDR-foto, maar het is echt niet hetzelfde als het maken van afzonderlijke afbeeldingen.
Waarom vraag je dat? Gemakkelijk. Wanneer u één belichting vastlegt met een bepaalde set instellingen (belichtingswaarden) op de belichtingsdriehoek, neemt u gegevens op binnen dat bepaalde bereik. Wat u ook met dat bestand doet tijdens de postproductie, de gegevens die door de camera worden vastgelegd, veranderen niet - u verandert alleen de manier waarop die gegevens worden omgezet in een afbeelding.
Wanneer u drie of meer afbeeldingen vastlegt met verschillende belichtingen (EV), dan zullen die drie afbeeldingen allemaal verschillende gegevensniveaus hebben waaruit u kunt trekken; waardoor een foto met een echt hoog dynamisch bereik mogelijk is. Hoe meer afbeeldingen u vastlegt, hoe meer gegevens u tot uw beschikking heeft. Dat gezegd hebbende, is er de wet van de afnemende meeropbrengst, wat in feite betekent dat er een moment komt dat het toevoegen van meer gegevens aan de stapel niet helpt om de foto te verbeteren.
Tip #3 – weet wanneer je het nodig hebt en wanneer niet
Gebruik HDR alleen wanneer je het nodig hebt (IE:wanneer het lichtbereik van je scène te groot is om vast te leggen in een enkele belichting)
Sommige mensen gebruiken HDR voor elke foto die ze maken. In feite is het stap twee op deze lijst van 10 stappen die elke HDR-fotograaf doorloopt. U hoeft dit niet te doen.
HDR staat voor 'high dynamic range', dus als je een scène fotografeert waar de verlichting redelijk gelijkmatig is, van schaduwen tot hooglichten (de scène past mooi op het histogram, met niets dat aan beide uiteinden van de schaal wordt afgekapt), heb je dat niet nodig HDR doen. Uw camera is in staat om voldoende details uit de hooglichten en schaduwen te halen om de hele scène met één belichting te bedekken. Het is waarschijnlijk ook niet de moeite waard om te proberen bewegende objecten of mensen vast te leggen in HDR, omdat ze er meestal niet goed uitzien als ze worden getintemapd.
Dus wanneer moet je HDR gebruiken?
Gebruik hem tijdens zonsopgang of zonsondergang, vooral als je tegen de zon in fotografeert. Gebruik het om midden op de dag te fotograferen. Gebruik het om architectuur of door de mens gemaakte objecten te fotograferen, aangezien HDR een manier heeft om de details van vakmanschap echt naar voren te brengen.
Tip #4 – investeer in een goed tonemapping-programma
Zodra u uw reeks foto's tussen haakjes hebt gemaakt, wilt u ze op de best mogelijke manier samenvoegen. Er zijn een heleboel geweldige programma's om dit te doen, maar ik raad aan om Photomatix Pro van HDR Soft of HDR Efex Pro van Nik Software te gebruiken. Er zijn gratis alternatieven, maar ik vind dat ze het niet zo goed doen bij tonemapping. Onthoud dat het tonemapping-proces algoritmisch wordt uitgevoerd, dus hoe krachtiger de algoritmen van de software, hoe beter de eindresultaten.
Tip #5 – beheers de drang om groot te worden
Vermijd de drang om surrealistische foto's te maken (tenzij dit echt de stijl is waarin je wilt gaan).
Dit is waar HDR echt een gevoelig onderwerp wordt. Sommige mensen zeggen dat het hun stijl is om over-the-top, surrealistische stijl, HDR-fotografie te creëren en anderen zeggen dat ze de wereld van fotografie vernietigen door deze zeer verzadigde en vreemd belichte foto's te maken.
Het is gemakkelijk om je te laten meeslepen door de tonemapping van je afbeeldingen, maar als het je doel is om na te bootsen wat je hebt gezien, kun je dit het beste doen door eraan te denken om het een beetje af te zwakken voordat je op die procesknop drukt. Het is ook een goed idee om op te passen voor halo-vorming, die meestal langs boomgrenzen plaatsvindt (zoals je op de foto hierboven boven de donkere bomen aan de linkerkant van de afbeelding ziet).
Laatste woord
Hoewel dit geen volledige lijst met HDR-tips is, is het een goed begin om u op het juiste spoor te krijgen om uw eerste foto's met een hoog dynamisch bereik te maken. Dat gezegd hebbende, als je wat meer ervaring hebt met HDR en je HDR-fotografie naar een hoger niveau wilt tillen, bekijk dan dit bericht. afbeeldingen.
Heb jij nog tips om aan de lijst toe te voegen? Laat er een achter in de reacties hieronder!