1. De basis:een goed blootgestelde (of onderbelichte) foto
* verlichting is sleutel: In het ideale geval begin je met een foto die al een rembrandt-stijl verlichtingsopstelling heeft. Dit betekent meestal dat een enkele lichtbron iets boven en aan de zijkant van het onderwerp is geplaatst, waardoor het kenmerkende driehoekige hoogtepunt op de wang het verst van het licht ontstaat. Een softbox of grote reflector kan het licht verspreiden. Als alternatief kunt u raamlicht gebruiken als u een goede richting hebt.
* onderbelicht (optioneel maar vaak nuttig): Het enigszins bestempelen van de afbeelding tijdens het vastleggen kan het nabewerking gemakkelijker maken. Je kunt altijd de schaduwen in Lightroom ter sprake brengen, maar het herstellen van geblazen hoogtepunten is veel uitdagender.
2. Lightroom -aanpassingen:het hart van het proces
* Basispaneel:de basis van de look
* belichting: Pas de algehele helderheid aan. Vaak wil je het een beetje verlagen om de duisternis te verbeteren. Experimenteer om de juiste balans te vinden.
* Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk. Dit is cruciaal voor de dramatische uitstraling. Maar overdrijf het niet; U wilt wat details in de schaduw behouden.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten aanzienlijk. Dit zal de helderste gebieden donkerder maken en voorkomen dat ze worden opgeblazen, wat bijdraagt aan de stemming.
* schaduwen: Hef de schaduwen matig op. Hier regelt u de zichtbaarheid van details in de donkere gebieden. Pas op dat je ze niet teveel optilt, of je verliest de diepte. Het doel is om net genoeg detail te onthullen om volledige zwartheid te voorkomen met behoud van de donkere atmosfeer.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar enigszins aan. Je kunt het enigszins naar rechts verplaatsen om de betere gebieden te stimuleren, maar wees voorzichtig om niet te knippen.
* zwarten: Verlaag de zwarten aanzienlijk. Dit zal de donkerste gebieden verdiepen en een rijkere, meer dramatische uitstraling creëren.
* Duidelijkheid: Voeg een vleugje duidelijkheid toe om texturen naar voren te brengen, vooral in de huid. Te veel kan er hard uitzien, dus gebruik het spaarzaam.
* Dehaze: Gebruik Dehaze zorgvuldig. Een kleine hoeveelheid kan diepte toevoegen, maar te veel kan de afbeelding er onnatuurlijk uitzien.
* Tone Curve:beeldhouwen licht en schaduw
* puntcurve: Dit is waar u het contrast verfijnt. Maak een "S-curve" om het contrast verder te vergroten. Trek de rechtsboven op de curve omlaag om de hoogtepunten te verduisteren en trek de linkeronder omhoog om de schaduwen enigszins op te vrolijken. Maak de S-curve niet te agressief; Subtiele aanpassingen zijn de sleutel. U kunt ook experimenteren met de verschillende kanaalcurves (rood, groen, blauw) voor subtiele kleurverschuivingen.
* HSL/kleurenpaneel:het humeurige kleurenpalet instellen
* tint: Subtiele aanpassingen aan tinten kunnen een groot verschil maken. Overweeg om Reds enigszins naar Orange te verschuiven voor een warmer gevoel.
* Verzadiging: Desaturate kleuren, vooral blues en greens, om een meer gedempt en vintage gevoel te creëren. Het verminderen van de algehele verzadiging draagt bij aan de sombere stemming. Vaak zal het verlagen van de verzadiging van de blues de stemming verbeteren.
* Luminance: Pas de luminantie van individuele kleuren aan om hun helderheid te regelen. Het verlagen van de luminantie van blues en greens kan het beeld verder donker maken en het onderwerp benadrukken. Het verhogen van de luminantie van sinaasappels kan de huidtinten verbeteren.
* Kleurafstand:een tonaal "thema" toevoegen
* schaduwen: Experimenteer met het toevoegen van een lichte tint van een warme kleur (bijvoorbeeld een vleugje barnsteen of goud) aan de schaduwen. Dit kan een vintage, filmachtig gevoel toevoegen.
* Hoogtepunten: Overweeg het toevoegen van een koelere toon (bijvoorbeeld een vleugje blauw of groenblauw) aan de hoogtepunten voor een subtiel contrast.
* Midtones: Pas de midtonen aan voor de algehele kleurbalans. Een ietwat warmere of koelere toon kan de algehele stemming beïnvloeden.
* Blending en balans: Experimenteer met de blending en balansschuifjes om te bepalen hoe de kleurafgraden verschillende tonale reeksen beïnvloedt.
* Detailpaneel:scherpte en geluidsreductie
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren. Gebruik de maskeerschuif om de slijpen op alleen de randen van het onderwerp te richten.
* Ruisreductie: Breng indien nodig wat ruisvermindering aan om het beeld op te ruimen, vooral in de schaduwen. Pas op dat u de huid niet overdekt.
* Lenscorrecties:Vastvormingen en vignetting bevestigen
* Profielcorrecties inschakelen: Vink dit vak aan om automatisch te corrigeren voor lensvervormingen.
* Verwijder chromatische aberratie: Vink dit vakje aan om kleurenranding te verwijderen.
* vignetting: Voeg een kleine hoeveelheid vigneting toe (handmatig of gebruik de "hoeveelheid" schuifregelaar) om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden.
* Effectenpaneel:de laatste hands
* graan: Het toevoegen van een zeer subtiele hoeveelheid graan kan de afbeelding een filmachtige textuur geven. Gebruik het spaarzaam.
* vignetting: Zoals eerder vermeld, kan een subtiel vignet de focus op het onderwerp verbeteren.
3. Tips en trucs:
* Referentiebeelden: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt op de voet. Let op de verlichting, schaduwen en kleurenpaletten die hij gebruikte.
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: Zoek naar Lightroom-presets die zijn ontworpen voor donkere en humeurige of rembrandt-stijl portretten. Gebruik ze als basis en pas ze vervolgens naar wens aan.
* Gezichtsherkenning: De gezichtsherkenning van Lightroom kan u helpen om zich te richten op specifieke delen van het gezicht met precisie, bijvoorbeeld de ogen of gladde huid selectief opfleuren.
* Lokale aanpassingen (borstel, radiaal, afgestudeerde filters): Gebruik deze tools om gerichte aanpassingen te maken.
* Dodge and Burn: Ontwikkel (fleuren) en verbrand (verduisterd) specifieke gebieden om de verlichting te verfijnen. Focus op het verbeteren van de hoogtepunten op het gezicht en het verdiepen van de schaduwen.
* Gladde huid: Gebruik een borstel met negatieve helderheid en scherpte om de huid subtiel glad te maken.
* Oogverbetering: Gebruik een borstel om de ogen enigszins op te helderen en te slijpen.
* Experimenteren en itereren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen. Elke afbeelding is anders en u moet de instellingen dienovereenkomstig aanpassen. Ga een stap terug en kijk periodiek naar uw afbeelding om te zien hoe de veranderingen de algehele look beïnvloeden.
* minder is meer: Subtiele aanpassingen leveren vaak de beste resultaten op. Vermijd het overbewerking van het beeld. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren, niet om een kunstmatig ogend beeld te creëren.
* Beschouw het onderwerp: De uitdrukking en pose van het onderwerp moeten ook bijdragen aan de algehele stemming. Een serieuze of contemplatieve uitdrukking werkt goed met deze stijl.
Voorbeeldinstellingen (dit zijn een startpunt; pas aan voor uw specifieke afbeelding):
* Blootstelling:-0.3 tot -0.7
* Contrast:+30 tot +50
* Hoogtepunten:-70 tot -90
* Schaduwen:+20 tot +40
* Blanken:+5 tot +15
* Zwarten:-40 tot -60
* Duidelijkheid:+5 tot +15
* Dehaze:+5 tot +10
* Tooncurve:matige S-curve
* Verzadiging:algemeen -10 tot -20, blues -20 tot -40, greens -10 tot -30
* Shadow Tint:Warm Amber of Gold (subtiel)
* Markeer tint:cool blauw of groenblauw (subtiel)
* Vignetting:-10 tot -20
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met de instellingen, kunt u prachtige, donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten in Lightroom maken. Succes!