1. De basis:de juiste afbeelding
* Onderwerp: Kies een onderwerp met interessante functies en een sterk karakter. Denk aan iemand met rimpels, diepe ogen of een unieke uitdrukking. Deze elementen zullen profiteren van het sterke contrast.
* verlichting: Het meest cruciale element is de enkele lichtbron . In het ideale geval wilt u een enkel, sterk licht (zoals een softbox of natuurlijk licht uit een raam) van de zijkant en iets boven uw onderwerp. Dit is de sleutel tot het creëren van de kenmerkende "Rembrandt Triangle" van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Achtergrond: Een donkere, neutrale achtergrond is essentieel. Zwart of donkergrijs werkt het beste om het onderwerp te benadrukken en afleidingen te minimaliseren.
* Pose: Overweeg een pose die stemming en emotie overbrengt. Een ietwat gedraaide hoofd is klassiek, waardoor een beter samenspel van licht en schaduw mogelijk is.
2. Lightroom -ontwikkelingsinstellingen:
Hier is een gedetailleerde uitsplitsing van de Lightroom -instellingen om aan te passen:
a. Basispaneel:
* belichting: Begin vaak met het verlagen van de blootstelling. Streef naar een donkere basis. Je zult later detail herstellen. Begin rond -0,5 tot -1 eV en pas indien nodig aan.
* Contrast: Het contrast aanzienlijk verhogen. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten laten knallen. Experiment tussen +20 en +50.
* Hoogtepunten: Trek de hoogtepunten naar beneden om details te herstellen in de helderdere delen van het gezicht. Dit is cruciaal voor het voorkomen van uitgeblazen gebieden. Probeer te beginnen bij -50 en aan te passen.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om wat details uit de donkerste gebieden te heffen, maar pas op dat het beeld niet plat is. Begin met +10 en pas aan.
* wit: Verhoog de blanken schuifregelaar enigszins om wat schittering toe te voegen aan de hoogtepunten, maar wees voorzichtig om niet overbel bloot te stellen. Begin met +5 en pas aan.
* zwarten: Verlaag de schuifregelaar van de zwarten om de schaduwen te verdiepen en een sterker gevoel van drama te creëren. Probeer -20 tot -40.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid enigszins om wat textuur en scherpte toe te voegen. Doe dit gemakkelijk, want teveel kan er onnatuurlijk uitzien. +10 tot +20 zou voldoende moeten zijn.
* Vibrantie/verzadiging: Pas aan op uw voorkeur. Vaak kan het verlagen van verzadiging enigszins de sombere stemming verbeteren. U kunt ook experimenteren met een iets hogere levendigheid als de kleuren te gedempt aanvoelen.
b. Tone Curve Panel:
* puntcurve (aanbevolen): Gebruik de puntcurve voor fijnere controle. Creëer een S-curve om het contrast in de midtonen te vergroten, waardoor een rijker algemeen beeld ontstaat. Trek de bovenkant van de curve iets omhoog voor hoogtepunten en de onderkant naar beneden voor schaduwen.
* parametrische curve (alternatief): Gebruik de parametrische curve als u liever hebt. Verhoog het contrast door de highlights omhoog en de schaduwen naar beneden te trekken.
c. HSL/kleurenpaneel:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van huidtinten indien nodig.
* Verzadiging: Iets desaturate kleuren, vooral greens en blues, om de humeurigheid en focus op huidtinten verder te verbeteren. Focus op desaturerende kleuren rondom het onderwerp.
* Luminance: Pas de luminantie van individuele kleuren aan. Vaak kan het verduisteren van de luminantie van blues en greens bijdragen aan het donkere en humeurige gevoel. Vel de luminantie van rood en sinaasappels op om de huidtinten te verbeteren.
d. Detailpaneel:
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen. Gebruik een slijphoeveelheid die er natuurlijk uitziet, waardoor overmatige artefacten worden vermeden. Besteed aandacht aan de straal en detailschuifjes om de slijpen te verfijnen. Maskeren is hier vooral belangrijk om de achtergrond te voorkomen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hogere ISO hebt geschoten. Begin met een kleine hoeveelheid en neem geleidelijk toe.
e. Effectenpaneel:
* vignet: Voeg een licht vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Een negatieve hoeveelheid vignetschuif (bijvoorbeeld -10 tot -30) zal de randen donkerder maken.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een zeer subtiele hoeveelheid graan kan het beeld een klassiek, filmachtig gevoel geven.
f. Kalibratiepaneel:
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om de algehele kleurtoon subtiel te verschuiven. Kleine aanpassingen kunnen een meer unieke en genuanceerde look creëren.
3. Lokale aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -stijl):
* Stelborstel/radiaal filter: Gebruik deze tools om selectief specifieke delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken:
* Markeer de ogen: Gebruik een borstel met een lichte blootstelling en duidelijkheidstijging om de ogen scherper en aantrekkelijker te maken.
* Dodge and Burn: Handmatig "ontwijken" (fleuren) en "verbranden" (donkerder) gebieden om het licht te vormen en de vorm van het onderwerp te verbeteren. Gebruik het borstelgereedschap met een zeer lage stroom (bijvoorbeeld 5-10%) voor subtiele en geleidelijke aanpassingen. Focus op de gebieden waar licht op natuurlijke wijze valt, en verduisterd gebieden verder in schaduw.
* Verbeter de Rembrandt -driehoek: Gebruik zorgvuldig een kleine borstel met een vleugje blootstelling om de driehoek van het licht op de wang te verbeteren.
* Duister de achtergrond: Gebruik een radiaal filter om de achtergrond selectief verder te verduisteren, met de nadruk op het onderwerp.
* Verzachtend huid: Stel met een borstel de duidelijkheid in op een negatieve waarde en schildert subtiel over de huid om zacht te worden en de vlekken te verminderen.
4. Kleurafstand (optioneel):
* Met het kleurenafnamespaneel kunt u kleurentints aanbrengen op de schaduwen, middentonen en hoogtepunten. Dit kan een laatste vleugje kunstenaarschap toevoegen. Overweeg om een subtiele warme tint toe te voegen aan de hoogtepunten en een coole tint aan de schaduw om het contrast en de stemming te verbeteren.
Tips voor succes:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Het doel is een natuurlijke, schilderachtige look, geen duidelijk bewerkt beeld.
* Werk niet-destructief: Met de niet-destructieve bewerking van Lightroom kunt u vrijuit experimenteren en terugkeren naar eerdere instellingen.
* Oefen en experimenteren: Wees niet bang om verschillende instellingen te proberen en te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Referentie Rembrandt's schilderijen: Bestudeer de verlichting en kleurenpaletten van de portretten van Rembrandt voor inspiratie. Let op hoe hij licht gebruikte om karakter te onthullen en drama te creëren.
* Skin -textuur behouden: Wees heel voorzichtig met geluidsreductie en slijpen om de huid overdreven glad te maken. Behouden de details die het portretkarakter geven.
* Beschouw zwart en wit: Omzettend naar zwart -wit kan de stemming en drama verder verbeteren, vooral als je je concentreert op licht en schaduw. Experimenteer met verschillende zwart -witte mixinstellingen om de gewenste tonaliteit te bereiken.
Voorbeeldworkflow:
1. Importeer afbeelding in Lightroom.
2. Basispaneel: Verminder de blootstelling, verhoogt het contrast, verminder hoogtepunten, til schaduwen licht op, verlagen zwarten.
3. tooncurve: Maak een subtiele S-curve.
4. HSL/kleur: Licht desaturate kleuren, vooral groen en blues. Luminantie aanpassen voor huidtinten.
5. Detail: Breng slijpen en minimale geluidsreductie aan.
6. Effecten: Voeg een vignet toe en optioneel een vleugje graan.
7. Lokale aanpassingen: Markeer de ogen, ontwijk en verbrand om licht te beeldhouwen, verbetert de Rembrandt -driehoek, donkerder de achtergrond.
8. Kleurgrading (optioneel): Breng subtiele warme tonen aan op hoogtepunten en koele tinten op schaduwen.
Vergeet niet deze instellingen aan te passen op basis van de specifieke kenmerken van uw afbeelding. Deze gids biedt een startpunt, maar de beste resultaten komen van zorgvuldige observatie en experimenten. Succes!