1. Startpunt:de juiste foto (essentieel!)
* Onderwerp: Kies een onderwerp met een sterke botstructuur. Gezichten met gedefinieerde jukbeenderen en een uitgesproken neus werken goed.
* verlichting: In het ideale geval moet uw startfoto worden genomen met een enkele, diffuse lichtbron die van de zijkant komt en iets boven het onderwerp. Het onderwerp moet worden geplaatst zodat de ene kant van hun gezicht goed verlicht is en de andere voornamelijk in schaduw is. Een softbox of paraplu helpt het licht te verspreiden.
* Achtergrond: Een donkere of gedempte achtergrond heeft de voorkeur. Een zwart of heel donkergrijs werkt perfect.
* RAW -indeling: Schiet in rauw formaat. Dit geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking omdat het meer beeldgegevens behoudt.
2. Lightroom -ontwikkelingsinstellingen
Open uw ruwe afbeelding in de ontwikkelmodule van Lightroom. Hier is de algemene aanpak:
a. Basispaneel (foundation)
* profiel: Begin met een "Camera Raw" -profiel dat overeenkomt met uw camera. Experimenteer ook met andere profielen, maar houd het subtiel. "Adobe Standard" is vaak een goed uitgangspunt.
* Witbalans: Pas de witbalans aan op neutraal of enigszins warm. Je wilt een vleugje warmte in de huidtinten, maar vermijd overmatig sinaasappel. Gebruik het gereedschap Eye Dropper om een neutraal punt te vinden.
* belichting: Verlaag de blootstelling om het beeld donkerder te maken. Streef naar een enigszins onderbelicht gevoel in het algemeen. Begin met het verminderen van het met -0,5 tot -1,5 stops en pas aan op basis van uw specifieke afbeelding.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te accentueren. Begin met een matige toename (bijvoorbeeld +20 tot +40) en pas vanaf daar.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten aanzienlijk. Dit zal detail in de heldere gebieden terugbrengen en de schaduwen verdiepen. Probeer in eerste instantie -50 tot -100.
* schaduwen: Breng de schaduwen enigszins ter sprake, maar wees voorzichtig om het beeld niet af te vlakken. Een lichte aanpassing (bijv. +10 tot +30) kan helpen details in de donkere gebieden te onthullen zonder het humeurige gevoel te verliezen.
* wit: Verlagen de blanken. Dit is vergelijkbaar met hoogtepunten, maar beïnvloedt de zeer helderste delen van de afbeelding.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de donkere gebieden te verdiepen. Dit is cruciaal voor de Rembrandt -look. Experimenteer met waarden tussen -30 en -70.
* textuur: Voeg een beetje textuur toe (bijv. +10 tot +20) om de huidtextuur te verbeteren zonder deze te overdrijven.
* Duidelijkheid: Gebruik duidelijkheid spaarzaam. Een lichte toename kan wat stoot toevoegen, maar teveel kan de huid er hard uit laten zien. Probeer +5 tot +15.
* Dehaze: Vermijd dehaze tenzij uw afbeelding echte nevel heeft. Het kan soms een harde, onnatuurlijke look creëren.
* Vibrantie/verzadiging: Pas deze zorgvuldig aan. Misschien wilt u de verzadiging enigszins verminderen om het beeld een meer gedempt, klassiek gevoel te geven. Verminder de levendigheid in plaats van verzadiging als u natuurlijke huidtinten wilt behouden.
b. Tone Curve (cruciaal voor Rembrandt!)
De tooncurve is waar je het licht en de schaduwen echt beeldt.
* puntcurve: Gebruik de "puntcurve" voor meer controle. (Klik op het pictogram Curve om te schakelen van de regiocurve).
* S-curve: Creëer een subtiele S-curve om het contrast in de midtonen te stimuleren. Ga niet overboord; Een zachte curve is alles wat je nodig hebt.
* Pas het zwarte punt aan: Sleep het punt linksboven enigszins omhoog om het zwarte punt te verhogen en een vleugje "film" -gevoel toe te voegen. Dit creëert een matte look voor de schaduwen. Wees hier heel subtiel mee.
c. HSL/kleurenpaneel (verfijning)
* tint: Pas de huidtinten naar wens aan. Pas op dat ze ze niet te veel verschuiven. Subtiele aanpassingen aan de oranje en gele schuifregelaars kunnen een groot verschil maken.
* Verzadiging: Verlaag de verzadiging van de kleuren die u wilt benadrukken (bijvoorbeeld geel op de achtergrond). Wees heel voorzichtig met huidtinten, laat een beetje zakken om een plastic look te voorkomen.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van individuele kleuren aan. Het verlagen van de luminantie van sinaasappels en geel kan de huidtinten verdiepen.
d. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie)
* Slijpen: Selectief slijpen. Gebruik de maskeerschuif om alleen slijpen aan te brengen op de gebieden die het nodig hebben (zoals de ogen en lippen). Houd de ALT/Option -toets vast terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen om het masker te zien. U wilt de randen van het gezicht slijpen.
* Ruisreductie: Als u de schaduwen aanzienlijk heeft verhoogd, moet u mogelijk een beetje ruisvermindering toevoegen. Verhoog de schuifregelaar "luminantie" om het geluid in de schaduwen te verminderen.
e. Effectenpaneel (subtiele aanrakingen)
* graan: Een zeer kleine hoeveelheid graan kan een klassiek, filmachtig gevoel toevoegen. Experimenteer met een subtiele hoeveelheid (bijv. Bedrag:5-10, maat:25-30, ruwheid:50-60).
* vignetting: Een subtiel post-crop vignet kan het oog van de kijker naar het onderwerp trekken. Een negatief vignet (het donkerder maken van de randen) is typisch voor deze stijl.
3. Lokale aanpassingen (de look verfijnen)
Het aanpassingsborstel van Lightroom en het radiale filter zijn krachtige hulpmiddelen voor het verfijnen van specifieke gebieden.
* Dodge and Burn:
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief te fleuren (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het gezicht. Verminder de blootstelling en verf over gebieden die u wilt donkerder worden (bijvoorbeeld de randen van het gezicht, onder de jukbeenderen). Verhoog de blootstelling enigszins en schilder over gebieden die u wilt opfleuren (bijvoorbeeld het hoogtepunt op de wang). Gebruik een zeer zachte borstel (lage veer).
* radiaal filter: Gebruik het radiale filter om de achtergrond selectief donkerder te maken. Plaats het filter over het onderwerp en keer het masker om en verminder de belichting. Dit zal alles donkerder maken * rond * het onderwerp.
* Oogverbetering: Gebruik de aanpassingsborstel om de ogen enigszins op te helderen en te slijpen.
* Markeer controle: Als de driehoek van het licht te helder is, gebruik dan een aanpassingsborstel om de blootstelling in dat gebied te verlagen.
4. Belangrijkste overwegingen voor Rembrandt -verlichting:
* Lichtdriehoek: Zorg ervoor dat u de kenmerkende driehoek van het licht hebt op de wang tegenover de lichtbron. Als het ontbreekt, bereik je de Rembrandt -look niet. Pas uw verlichtingsinstelling aan of gebruik de aanpassingsborstel om deze te maken.
* schaduwdiepte: Wees niet bang voor diepe schaduwen. Ze zijn essentieel voor de stemming.
* subtiliteit: De sleutel is om deze aanpassingen geleidelijk en subtiel te maken. Het overdrijven van elke instelling kan het effect verpesten.
* Consistentie: Houd een consistente blik op een reeks portretten. Sla uw instellingen op als voorinstelling om toe te passen op andere vergelijkbare afbeeldingen.
5. Instellingen exporteren
* resolutie: Voor webgebruik is 72 DPI voldoende. Voor afdrukken wordt 300 DPI aanbevolen.
* bestandsindeling: JPEG is gebruikelijk voor webgebruik en delen. TIFF wordt vaak gebruikt voor het afdrukken of verder bewerken.
* kleurruimte: SRGB is standaard voor webgebruik. Adobe RGB wordt vaak gebruikt voor het afdrukken.
Workflow -samenvatting:
1. Begin met een goed verlichte onbewerkte afbeelding.
2. Pas de basispaneelinstellingen aan (belichting, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten).
3. Boets het licht met de tooncurve (S-curve).
4. verfijn kleuren in het HSL-paneel.
5. Selectief slijpen en ruis verminderen.
6. Voeg subtiele effecten toe (graan, vignetting).
7. Gebruik lokale aanpassingen (aanpassingsborstel, radiaal filter) voor het ontwijken, verbranden en verfijnen van details.
8. Exporteren met de juiste instellingen.
belangrijke tips:
* Oefening: Rembrandt -verlichting is een vaardigheid. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en Lightroom -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Studie Rembrandt's schilderijen: Bekijk zorgvuldig naar zijn schilderijen om te begrijpen hoe hij licht en schaduw gebruikte om stemming en vorm te creëren.
* Referentiebeelden: Houd een verzameling portretten in Rembrandt-stijl bij die u bewondert. Gebruik ze als inspiratie.
* herhaald: Wees niet bang om terug te gaan en aanpassingen te maken zoals u wilt. Natuurverwerking is een iteratief proces.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende en dramatische portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken! Succes!