i. Inzicht in de basisprincipes:
* Ken uw stijl: Voordat je begint te tweaken, definieer je het soort uiterlijk waar je naar streeft. Heb je de voorkeur:
* warm en gloeiend: Benadrukt huidtinten, gouden uurlicht.
* cool en humeurig: Roept een gevoel van drama en koelte op.
* klassiek en schoon: Natuurlijke huidtinten, uitgebalanceerde kleuren.
* High-contrast en vetgedrukt: Opvallende details, sterke contrasten.
* zacht en dromerig: Laag contrast, diffuse hoogtepunten, pastelkleuren.
* Begin met een goede basisafbeelding: Kies een goed blootgesteld, in-focus portret dat een typische verlichtingssituatie vertegenwoordigt die u tegenkomt. Een neutraal startpunt helpt u een meer veelzijdige vooraf ingestelde te maken.
* Werk niet-destructief: Met de ontwikkelmodule van Lightroom kunt u aanpassingen maken zonder de oorspronkelijke afbeelding te wijzigen. Dit is cruciaal voor het maken van presets die op verschillende foto's kunnen worden toegepast.
ii. Lightroom ontwikkelen module - De sleutelbesturingselementen:
Hier is een uitsplitsing van de kernsecties en hun impact op portretten:
* basispaneel:
* Witbalans: Pas de algehele kleurtemperatuur (warm/koel) en tint (groen/magenta) aan. Cruciaal voor nauwkeurige huidtinten. Experimenteer met verschillende WB -instellingen zoals "as shot", "Auto" of aangepaste waarden op basis van de verlichting.
* belichting: Past de algehele helderheid aan. Gebruik het zorgvuldig; Overmatige blootstelling kan leiden tot geblazen hoogtepunten, terwijl onderbelicht kan leiden tot modderige schaduwen.
* Contrast: Voegt het verschil toe of vermindert het verschil tussen de lichte en donkere gebieden. Een hoger contrast kan meer drama creëren, terwijl een lager contrast een zachtere look creëert.
* Hoogtepunten: Bestuurt de helderste delen van het beeld. Het verminderen van hoogtepunten kan details terugbrengen in de lucht of een heldere huid.
* schaduwen: Bestuurt de donkerste delen van het beeld. Het tillen van schaduwen kunnen details onthullen in donkere gebieden, terwijl het verlagen ervan een meer dramatische uitstraling kan creëren.
* wit: Stelt het helderste punt in de afbeelding in.
* zwarten: Stelt het donkerste punt in de afbeelding in.
* aanwezigheid (duidelijkheid, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Voegt of verwijdert het contrast in het midden toe. Spaarzaam gebruiken; Te veel kan een kunstmatige of harde look creëren. Negatieve duidelijkheid kan een zacht, dromerig effect creëren.
* Vibrantie: Past de verzadiging van de minder verzadigde kleuren aan, waardoor ze knallen zonder de reeds verzadigde kleuren te overdrijven. Het is meestal een betere keuze dan verzadiging voor portretten.
* Verzadiging: Past de intensiteit van alle kleuren aan. Wees voorzichtig met verzadiging in portretten; Oververzadigde huidtinten zien er onnatuurlijk uit.
* tooncurve:
* Biedt fijnkorrelige controle over contrast. U kunt S-curven maken voor verhoogd contrast, lineaire krommen voor een plattere look of de curve aanpassen voor specifieke tonale aanpassingen.
* Gebruik de puntcurve -modus (die waar u klikt om punten toe te voegen) voor precieze besturingselement.
* hsl / kleur:
* tint: Past de kleur zelf aan (bijv. Rood veranderen in oranje).
* Verzadiging: Past de intensiteit van specifieke kleuren aan (bijvoorbeeld waardoor blues meer of minder verzadigd worden).
* Luminance: Past de helderheid van specifieke kleuren aan (bijv. Reden helderder of donkerder maken).
* Hier kunt u belangrijke wijzigingen aanbrengen in huidtinten, oogkleur en achtergrondelementen. Bijvoorbeeld:
* Het aanpassen van oranje tint en luminantie beïnvloedt vaak de huidtinten het meest. Subtiele tweaks kunnen een groot verschil maken.
* Desaturerende blues en greens kunnen meer aandacht vestigen op het onderwerp.
* Kleurgrading (gesplitste toning):
* Hiermee kunt u kleurentints toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen. Dit kan unieke kleurenpaletten en stemmingen creëren. Gebruik dit spaarzaam voor subtiele effecten.
* detail:
* Slijpen: Verbetert de randen in de afbeelding. Oordeelkundig gebruiken; Over-sharpening kan ongewenste artefacten creëren. Overweeg om maskering te gebruiken om alleen slijpen aan te brengen op specifieke gebieden (zoals de ogen).
* Ruisreductie: Vermindert korreligheid in het beeld. Pas op dat u de afbeelding niet overgrendt, omdat dit de details kan verminderen.
* Lenscorrecties:
* Verwijder chromatische aberratie: Richt de kleur omringt rond randen.
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert vervorming en vignetting op basis van uw lens. Dit is vaak een goed uitgangspunt.
* transformeren:
* Corrigeert perspectiefvervormingen (verticaal en horizontaal). Handig voor architecturale portretten of wanneer het onderwerp niet perfect is uitgelijnd.
* effecten:
* graan: Voegt een filmachtig graaneffect toe. Gebruik subtiele bedragen voor een vintage gevoel.
* vignetting: Wordt de randen van de afbeelding donkerder of verlicht. Kan de aandacht vestigen op het onderwerp.
* kalibratie:
* Meer geavanceerd, maar kan worden gebruikt om kleurweergave te verfijnen en unieke kleurenpaletten te creëren.
iii. Creative Preset Ideas &Techniques:
Hier zijn enkele specifieke vooraf ingestelde ideeën, samen met de belangrijkste aanpassingen om ze te bereiken:
* Golden Hour Glow:
* Witbalans: Iets warmer (verhoog de temperatuur).
* belichting: Enigszins toegenomen.
* Hoogtepunten: Verminderd om details te behouden.
* schaduwen: Opgeheven om de schaduwen te verzachten.
* Vibrantie: Toegenomen.
* Kleurafstand: Lichte warme (geel/oranje) tint in hoogtepunten, licht koelere (blauw/paars) tint in schaduwen.
* Vintage filmlook:
* Contrast: Enigszins verminderd.
* Hoogtepunten: Aanzienlijk verminderd.
* schaduwen: Een beetje opgeheven.
* Duidelijkheid: Enigszins negatief (verzacht het beeld).
* Verzadiging: Enigszins verminderd in het algemeen.
* graan: Toegevoegd (subtiel bedrag).
* vignetting: Toegevoegd (licht donkerder rond de randen).
* tooncurve: Enigszins afgevlakt (of een S-curve met het bovenste deel van de S niet zo dramatisch)
* Zwart en wit met hoge contrast:
* Converteer naar zwart -wit: Klik op de optie "Black &White" in het basispaneel.
* Contrast: Aanzienlijk toegenomen.
* Hoogtepunten: Verminderd of geknipt.
* schaduwen: Verdiept.
* Duidelijkheid: Toegenomen.
* tooncurve: Agressieve S-curve voor hoog contrast.
* Kleurmixer/B&W Mix: Pas de schuifregelaars voor elke kleur aan om de zwart-witte tonen te verfijnen.
* Matte afwerking:
* Contrast: Verminderd.
* zwarten: Aanzienlijk opgeheven (dit is de sleutel tot de matte look).
* tooncurve: Til het linkeronder punt van de curve op om een "mat" -effect te creëren.
* cool en humeurig:
* Witbalans: Koeler (verlaag de temperatuur).
* belichting: Enigszins verminderd.
* schaduwen: Opgeheven om details te onthullen.
* Vibrantie: Verminderd.
* Verzadiging: Verminder over het algemeen, vooral geel en sinaasappels om warmte te minimaliseren.
* Kleurafstand: Koel (blauw/groen) tint in schaduwen.
iv. Uw preset opslaan:
1. Maak uw aanpassingen: Pas de instellingen in de ontwikkelmodule aan totdat u de gewenste look bereikt.
2. Klik op het pictogram "+" in het presetspaneel (linkerkant van de ontwikkelmodule).
3. Kies "Preset maken ..."
4. Geef uw preset een beschrijvende naam: Kies een naam die nauwkeurig het uiterlijk van de vooraf ingestelde weerspiegelt (bijv. "Golden Hour Portrait", "Vintage Film B&W").
5. Selecteer een groep: Organiseer uw presets in groepen (bijv. "Portretten", "Black &White," "Creative Styles").
6. Kies welke instellingen moeten worden opgenomen: Dit is cruciaal! * Uitschroeven* Instellingen die specifiek zijn voor de individuele afbeelding, zoals:
* belichting: Tenzij u specifiek wilt dat de preset de afbeelding altijd opfleurt of donkerder maakt.
* Witbalans: Tenzij uw preset specifiek is ontworpen voor een bepaalde verlichtingsconditie.
* Lokale aanpassingen (bijv. Stelborstel, afgestudeerd filter, radiaal filter): Deze zijn altijd specifiek voor het individuele beeld.
* Transform - Als het een specifieke perspectiefcorrectie is.
* * Blijf gecontroleerd * Instellingen die de stijl van de vooraf ingestelde definiëren, zoals:
* Tooncurve
* HSL/kleuraanpassingen
* Kleurafstand
* Detail (slijpen, geluidsreductie)
* Lenscorrecties (over het algemeen een goed idee)
7. Klik op "Maken."
v. Uw voorinstellingen testen en verfijnen:
* van toepassing op meerdere afbeeldingen: De meest cruciale stap! Breng uw preset aan op verschillende portretten die zijn opgenomen in verschillende lichtomstandigheden en met verschillende huidtinten. Dit zal eventuele zwakke punten in uw vooraf ingestelde onthullen.
* Tweak indien nodig: Wees niet bang om de preset aan te passen op basis van uw testen. Lichte tweaks kunnen een groot verschil maken in zijn veelzijdigheid.
* Overweeg variaties: Maak variaties van uw kernvoorinstellingen voor verschillende situaties (bijv. Een "Golden Hour - Indoor" en "Golden Hour - Outdoor" -versie).
* Gebruik aanpassingsborstels (lokale aanpassingen): Zelfs met een geweldige vooraf ingestelde, moet u vaak lokale aanpassingen maken met behulp van de aanpassingsborstel, radiaal filter of afgestudeerd filter om specifieke gebieden te verfijnen (bijvoorbeeld de ogen opfleurt, een gladde huid, een afleidende achtergrond donkerder maken). * Neem deze niet op in de voorinstelling.* Pas ze* toe* na* het toepassen van de vooraf ingestelde.
* Nauwkeurigheid van de huidtint is van het grootste belang: Let altijd goed op de huidtinten. Pas het HSL/kleurenpaneel aan, vooral de oranje, rode en gele schuifregelaars, om een natuurlijk ogende huid te bereiken.
* Vermijd extreme instellingen: Voorinstellingen die op extreme instellingen vertrouwen, zijn minder waarschijnlijk veelzijdig.
* Krijg feedback: Deel uw presets met andere fotografen en vraag om feedback.
vi. Geavanceerde tips:
* Stapelen voorinstellingen: U kunt meerdere presets op elkaar toepassen. Hiermee kunt u complexe looks maken door verschillende effecten te combineren.
* vooraf ingestelde verpakkingen: Nadat u een verzameling presets hebt ontwikkeld die goed samenwerken, kunt u een preset -pack maken om te delen of te verkopen.
* Onderzoek andere presets: Kijk naar de stijlen van bestaande presets (gratis of betaald) om inspiratie te krijgen en kijk hoe verschillende aanpassingen de afbeelding beïnvloeden. Vermijd echter niet dat het werk van iemand anders wordt gekopieerd.
* Leer kleurentheorie: Inzicht in kleurrelaties (complementaire kleuren, analoge kleuren, enz.) Helpt u bij het creëren van meer geavanceerde en visueel aantrekkelijke presets.
* luts: Verken het gebruik van LUT's (opzoektafels) in combinatie met Lightroom -presets. LUT's kunnen unieke kleuren sorteren.
vii. Dingen om te vermijden:
* Overwerking: Weersta de drang om uw afbeeldingen over te verwerken. Een subtiele, natuurlijke look is vaak aangenamer dan een overdreven gestileerde.
* onnatuurlijke huidtinten: Dit is de grootste fout. Geef altijd prioriteit aan natuurlijk ogende huidtinten.
* over-sharpening: Creëert harde randen en artefacten.
* Presets als een kruk gebruiken: Voorinstellingen zijn een startpunt, geen vervanging voor het begrijpen van fotografie en beeldbewerking. Leer indien nodig individuele afbeeldingen aan te passen.
* inclusief beeldspecifieke instellingen in voorinstellingen: Zoals hierboven vermeld, zal dit uw voorinstellingen minder veelzijdig maken.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u Creative Lightroom maken ontwikkelen voorinstellingen voor portretten die uw workflow stroomlijnen, uw afbeeldingen verbeteren en u helpen een unieke fotografische stijl te ontwikkelen. Succes!