i. Het podium instellen (idealiter gedaan tijdens het vangen):
Voordat u zelfs naar Lightroom komt, overweeg deze factoren tijdens uw fotoshoot:
* verlichting: Dit is het meest cruciale element. Streef naar een enkele, sterke lichtbron, gepositioneerd aan één kant en iets boven uw onderwerp. Een softbox of paraplu kan helpen het licht te verspreiden en harde hoogtepunten te voorkomen. U wilt de karakteristieke "Rembrandt Triangle" maken - een kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Achtergrond: Gebruik een donkere, bij voorkeur solide, achtergrond (zwart, donkerbruin of diep grijs werkt goed) om het contrast te verbeteren en de focus op het onderwerp te behouden.
* kleding: Kies voor donkere, rijk gestructureerde kleding. Velvets, wol en donkere leer werken prachtig.
* poseren: Klassieke Rembrandt -portretten hebben vaak een enigszins gedraaide kop en een contemplatieve uitdrukking.
ii. Lightroom -aanpassingen:
Deze aanpassingen zijn een startpunt. U moet ze aanpassen op basis van uw specifieke afbeelding. Werk van wereldwijde aanpassingen naar lokale aanpassingen.
1. Import- en basisinstellingen:
* Importeer uw afbeelding in Lightroom.
* profiel: (Module ontwikkelen) Zoek onder het paneel "Basis" naar de vervolgkeuzelijst "Profiel". Overweeg het gebruik van "Adobe Portrait" als uitgangspunt. Dit profiel verbetert de huidtinten vaak mooi. U kunt ook experimenteren met andere profielen om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Witbalans: Zorg ervoor dat uw witbalans nauwkeurig is. Gebruik het gereedschap Eyedropper en klik op een neutraal grijs gebied in de afbeelding indien beschikbaar. Pas anders de temperatuur- en tint -schuifregelaars aan totdat de huidtinten er natuurlijk uitzien. Iets warmere tonen vullen deze stijl vaak aan.
2. Blootstelling en contrast:
* belichting: Verlaag de blootstelling om de gewenste duisternis te creëren. Je wilt schaduwen benadrukken. Wees niet bang om donker te worden. Meestal is een goed startpunt tussen -0,5 tot -1,5 stops.
* Contrast: Verhoog het contrast om de dramatische verlichting te verbeteren. Begin met een waarde van +20 tot +40 en pas indien nodig aan.
* Hoogtepunten: Haal de hoogtepunten naar beneden. Dit zal detail in alle overbelichte gebieden herstellen en de schaduwen verdiepen. Probeer -30 tot -60.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op om wat details in de donkere gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. We willen de dramatische schaduwen behouden. +5 tot +20 is een goed begin.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om de helderste delen van de afbeelding te definiëren. Pas op dat u ze niet knipt (overbelichte). +10 tot +25 werkt meestal.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een rijker, humeuriger gevoel te creëren. -15 tot -40 is een goed bereik om te proberen.
3. kleuraanpassingen:
* Vibrantie/verzadiging: Verlaag de verzadiging enigszins om het beeld een meer gedempte, klassieke look te geven. -5 tot -15. Verhoog de levendigheid een beetje om de kleuren subtiel te verbeteren. +5 tot +15.
* HSL -paneel (tint, verzadiging, luminantie): Hier kunt u specifieke kleuren verfijnen:
* tint: Pas de tint van huidtinten (oranje en rood) aan om ervoor te zorgen dat ze er natuurlijk uitzien. Het enigszins verschuiven van de oranje tint naar rood kan warmte toevoegen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van greens en blues als ze aanwezig zijn in de afbeelding, zoals ze van het onderwerp kunnen afleiden.
* Luminance:
* Verlaag de luminantie van sinaasappels en rood om de huidtinten te verdiepen.
* Verhoog de luminantie van geel enigszins als u gouden tonen in het licht wilt benadrukken.
4. Duidelijkheid en textuur:
* Duidelijkheid: Verhoog zorgvuldig de duidelijkheid. Te veel zal de huid er hard uit laten zien. Begin met +5 tot +15.
* textuur: Het toevoegen van een beetje textuur kan de details in de kleding of de huid verbeteren, maar wees subtiel. +5 tot +15.
5. Details Paneel:
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen, vooral op de huid. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om gladde gebieden zoals de huid te beschermen tegen overdekte. Houd de ALT/Option -toets vast terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen om de gemaskerde gebieden te visualiseren (ze verschijnen in het zwart).
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), breng dan wat ruisvermindering aan. Begin met een waarde van 10-20 en pas indien nodig aan. Te veel geluidsreductie kan de afbeelding er zacht uitzien.
6. tooncurve:
* puntcurve: De tooncurve zorgt voor precieze controle over contrast. Experimenteer met een subtiele "S" -curve om het contrast verder te verbeteren. Een "S" -curve maakt de schaduwen donkerder en fleurt de hoogtepunten op. Vermijd het creëren van harde curven.
7. Lokale aanpassingen (erg belangrijk): Gebruik de aanpassingsborstel, radiaal filter of afgestudeerd filter om gerichte aanpassingen te maken:
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om subtiel te verlichten (ontwijken) en donkerder (verbrand) specifieke gebieden:
* Dodge: Verlicht het gebied rond de ogen en de "Rembrandt Triangle" om de aandacht op het gezicht te vestigen. Gebruik een kleine borstelgrootte, lage stroom en een licht verhoogde blootstelling (+0,1 tot +0,3).
* Burn: Duistere gebieden rond de randen van het gezicht, de kleding en de achtergrond om het onderwerp verder te isoleren en de stemming te verbeteren. Gebruik een kleine borstelgrootte, lage stroom en een enigszins verminderde blootstelling (-0,1 tot -0,3).
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter om de randen van het frame subtiel donkerder te maken, waardoor een vigneteffect ontstaat. Stel de belichting in op -0,2 op -0,5 en de veer op een hoge waarde (bijv. 80-90). Keer het filter om zodat de donkerder het gebied * buiten * de cirkel beïnvloedt.
8. Kalibratiepaneel (optioneel):
* Dit paneel kan worden gebruikt om de kleurtonen van de schaduwen, middentonen en hoogtepunten aan te passen. Experimenteer met het subtiel verschuiven van de rode, groene en blauwe primaire tinten om een specifieke kleurcast te bereiken. Overweeg voor een klassieke look en overweeg de schaduwtint enigszins naar blauw of groen te verschuiven. Kleine aanpassingen zijn hier de sleutel.
iii. Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overdrijven van een van de aanpassingen. Het doel is om een natuurlijke en geloofwaardige uitstraling te creëren.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om kleuren en tonen nauwkeurig weer te geven.
* Referentiebeelden: Kijk naar werkelijke Rembrandt -schilderijen voor inspiratie en begeleiding.
* Oefening: Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl en afbeeldingen.
* Flow: Het gebruik van de optie "Flow" op uw aanpassingsborstel is van cruciaal belang voor het soepel en natuurlijk gebouw van aanpassingen. Houd het laag (10-20%)
* Reset: Wees niet bang om individuele schuifregelaars of zelfs de hele afbeelding te resetten en begin opnieuw als u niet tevreden bent met de resultaten.
Voorbeeldaanpassingsinstellingen (startpunt):
* belichting: -0.8
* Contrast: +30
* Hoogtepunten: -50
* schaduwen: +10
* wit: +15
* zwarten: -25
* Vibrantie: +5
* Verzadiging: -10
* Duidelijkheid: +10
* Slijpen: Bedrag:60, straal:1.0, detail:25, maskering:40
Belangrijke opmerking: Deze instellingen zijn een startpunt. U moet ze aanpassen op basis van uw individuele afbeelding en gewenste esthetiek. Let goed op de verlichting in uw oorspronkelijke foto, omdat dit het eindresultaat sterk zal beïnvloeden. De sleutel is om de principes van Rembrandt -verlichting te begrijpen en ze creatief binnen Lightroom aan te brengen. Succes!