i. Inzicht in de basisprincipes
* Raw vs. JPEG: Begin altijd met RAW -bestanden voor maximale flexibiliteit. JPEG's zijn al verwerkt en bieden minder speelruimte.
* Basisafbeelding: Kies een goed blootgesteld, relatief neutraal startbeeld. Dit wordt uw benchmark. Begin niet met afbeeldingen met een aanzienlijke blootstelling of witbalansproblemen.
* Lightroom -modules: Maak jezelf vertrouwd met alle tools in de ontwikkelmodule:
* basispaneel: Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, temperatuur, tint, aanwezigheid (helderheid, dehaze, levendigheid, verzadiging).
* tooncurve: Past schaduwen aan, midtones en benadrukt niet-lineair. Kan S-curven maken voor contrast, of platgebieden voor een meer matte look.
* hsl/kleur: Tint, verzadiging en luminantieaanpassingen voor individuele kleuren. Krachtig voor kleurenafname.
* Kleurgrading (gesplitste toning): Voeg kleurencasts toe aan hoogtepunten en schaduwen. Uitstekend voor het creëren van een specifieke stemming.
* detail: Slijpen en geluidsreductie. Cruciaal voor portretwerk.
* Lenscorrecties: Verwijder chromatische aberratie en vignet.
* transformeren: Correct perspectief. Vaak nuttig voor omgevingsportretten.
* effecten: Graan, vignetting en dehaze. Gebruik subtiel voor impact.
* kalibratie: Stel de weergave van het kleurprofiel van uw camera bij. Vaak over het hoofd gezien, maar impactvol.
ii. Uw stijl en visie definiëren
* Stemming en verhaal: Welk gevoel wil je oproepen? Gelukkig, humeurig, filmisch, vintage, etherisch? Dit leidt uw kleurkeuzes, contrast en algehele toon.
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen die u bewondert. Analyseer welke aspecten van hun stijl je wilt emuleren (maar kopieer niet direct!). Besteed aandacht aan kleurenpaletten, contrastniveaus en scherpte. Gebruik Pinterest-, Instagram- en fotografieblogs voor inspiratie.
* Doel de huidtint: Overweeg de typische huidtinten waarmee u werkt. Voorinstellingen moeten flexibel zijn, maar een goed uitgangspunt is belangrijk.
iii. Het maken van de voorinstelling:stapsgewijze stap
1. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de blootstelling aan voor een aangenaam helderheidsniveau.
* Contrast: Verhoog of verlagen contrast om diepte of een zachtere look te creëren. Een lichte S-curve in de tooncurve kan werken voor het toevoegen van contrast.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel hoogtepunten en open schaduwen om details te onthullen.
* whites/zwarten: Stel uw witte en zwarte punten voorzichtig in. Vermijd knippen (details verliezen in pure blanken of zwarten). Alt/optie vasthouden terwijl het aanpassen van deze schuifregelaars geplukte gebieden vertoont.
* Witbalans: Pas de temperatuur en Tint aan om een natuurlijke of gestileerde witbalans te bereiken. Overweeg koelere tonen voor een modern gevoel, warmere tonen voor een vintage gevoel.
2. Tooncurve:
* Contrastcurves (S-curven): Klassieke S-curve verhoogt het contrast en voegt punch toe. Afgraven gebieden verminderen het contrast. Experiment.
* kanaalcurves: Pas de rode, groene en blauwe kanalen onafhankelijk aan om kleurenafgietsels of subtiele kleurafstandseffecten te creëren. Subtiele verschuivingen kunnen een grote impact hebben.
3. HSL/kleur:
* Aanpassingen van de huidtint: Focus op oranje en rode HSL -schuifregelaars.
* tint: Schakel de tint van oranje/rood om huidtinten warmer of koeler te maken.
* Verzadiging: Controleer de intensiteit van oranje/rood. Te veel verzadiging kan er onnatuurlijk uitzien.
* Luminance: Herlicht of donkerder huidtinten.
* Andere kleuren: Pas andere kleuren aan als aanvulling op huidtinten en maak een harmonieus kleurenpalet. Overweeg desaturerende greens en blues voor een modernere look.
* Doelstellingstool (TAT): Dit is een krachtig hulpmiddel binnen de HSL/Color- en Color -sorteerpanelen. Hiermee kunt u rechtstreeks op een kleur in uw afbeelding klikken en vervolgens omhoog of omlaag slepen om de tint, verzadiging of luminantie aan te passen. Dit is een zeer intuïtieve manier om specifieke kleuren te verfijnen.
4. Kleurgrading (split -toning):
* Hoogtepunten/schaduwen: Voeg subtiele kleurencasts toe aan de hoogtepunten en schaduwen. Aanvullende kleuren (bijvoorbeeld groenblauw in hoogtepunten, oranje in schaduwen) kunnen een filmische look creëren.
* balans: Controleer de mix tussen hoogte- en schaduwkleuren. Verschuiving naar hoogtepunten of schaduwen, afhankelijk van uw gewenste effect.
5. Detail:
* Slijpen: Breng slijpen aan om details te verbeteren. Gebruik de maskeerschuif om zich te richten op randen, waardoor geluid in gladde gebieden zoals de huid wordt vermeden. Houd ALT/optie vast terwijl u de maskeerschuif aanpast om de gebieden te visualiseren die worden geslepen.
* Ruisreductie: Breng luminantie-geluidsreductie aan om korrelige gebieden glad te strijken, vooral in beelden met een hoog iso. Verhoog kleurruisreductie om kleurvlekken te minimaliseren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het details kan verzachten.
6. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch vervorming en vignetting op basis van uw lens.
* Verwijder chromatische aberratie: Corrigeert kleur omzetting.
7. Effecten:
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe voor een filmachtig effect (minder is meestal meer).
* vignetting: Subtiele vignetting kan de aandacht vestigen op het onderwerp. Negatieve vignetting (verlichte de randen) kan een afbeelding opfleuren.
* Dehaze: Gebruik subtiel om contrast en duidelijkheid toe te voegen. Kan ook negatief worden gebruikt om een dromerige, diffuse look te creëren.
8. Kalibratie:
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars. Deze zijn camera-specifiek en kunnen subtiel de algehele kleurweergave wijzigen.
9. Sla de voorinstelling op:
* Klik op het pictogram "+" in het paneel Presets.
* Geef uw vooraf ingestelde een beschrijvende naam (bijv. "Warm vintage portret", "cool modern portret").
* Selecteer zorgvuldig welke instellingen in de voorinstelling moeten worden opgenomen. Het is vaak het beste om * blootstelling, witbalans en lensprofielcorrecties uit te sluiten als u wilt dat uw preset universeel van toepassing is. U kunt deze altijd individueel aanpassen. Overweeg om afzonderlijke presets te maken voor lenscorrecties en witbalans.
* Organiseer uw presets in mappen.
iv. Testen en verfijnen
* Pas de voorinstelling toe op verschillende afbeeldingen: Test uw preset op verschillende portretten met verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en achtergronden.
* Aanpassingen maken: Wees niet bang om de preset aan te passen voor individuele afbeeldingen. Geen enkele voorinstelling werkt perfect op elke foto.
* herhaald: Verfijn continu uw presets op basis van uw testen. Maak kleine aanpassingen en kijk hoe ze verschillende afbeeldingen beïnvloeden.
* Variaties maken: Zodra je een basisvoorinstelling hebt, maak je variaties door kleine aanpassingen te maken. Maak bijvoorbeeld een "warm portret (laag contrast)" en een "warm portret (hoog contrast)" versie.
* Gebruik aanpassingsborstels: Om uw workflow nog sneller en efficiënter te maken, gebruikt u aanpassingsborstels om specifieke effecten toe te passen op bepaalde delen van de afbeelding. U kunt bijvoorbeeld een borstel gebruiken om de huid op te helderen en glad te maken of om de ogen donkerder te maken en te slijpen. Hierdoor kunt u het effect van het vooraf ingestelde op een lokaal niveau afstemmen.
v. Creative Preset Ideas
* Matte look: Maak de tooncurve in de midtonen, verminderd de duidelijkheid en voeg een vleugje graan toe.
* High-key portret: Verhoog het beeld aanzienlijk, verminder contrast en desaturate kleuren enigszins.
* Vintage filmlook: Voeg warme tonen, licht korrel, subtiele vigneting toe en verminder de scherpte. Experimenteer met kleurenafname om specifieke filmvoorraden na te bootsen.
* zwart en wit: Converteer naar zwart -wit, pas contrast en toon aan en experimenteer met verschillende kleurfilters in het B&W paneel.
* groenblauw en oranje (filmisch): Voeg groenblauw toe aan de hoogtepunten en oranje aan de schaduwen. Pas de balans aan om de intensiteit van het effect te regelen.
* etherisch: Verzacht het beeld door de helderheid te verminderen en een licht gloedeffect toe te voegen (bereikt door het witte punt enigszins het witte punt te duwen en een zachte borstel te gebruiken om de huid te verlichten).
* Moody: Verlaag de blootstelling, verhoog het contrast en desaturate kleuren enigszins. Voeg een donker vignet toe.
Tips voor succes
* Wees subtiel: Overdreven agressieve presets kunnen er onnatuurlijk en gedateerd uitzien. Begin met subtiele aanpassingen en bouw vanaf daar.
* Niet te sharpen: Over-sharpening kan halo's creëren en de huid onnatuurlijk laten lijken.
* Let op de huidtinten: Maak geen huidtinten die overdreven oranje, rood of groen zijn.
* Organiseer uw voorinstellingen: Gebruik beschrijvende namen en mappen om uw voorinstellingen georganiseerd te houden.
* Leer van anderen: Analyseer de presets van andere fotografen en probeer te begrijpen hoe ze zijn gemaakt.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het maken van presets die overeenkomen met je stijl.
* Beschouw presets als een startpunt: Zelden zal een vooraf ingestelde oplossing met één klik zijn. Zie het als een manier om snel een bepaalde look en feel te krijgen en vervolgens de individuele instellingen voor elke afbeelding af te stemmen.
* Back -up van uw voorinstellingen: Bewaar uw presets op een veilige plaats, zoals een cloudservice of externe harde schijf.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u een bibliotheek van aangepaste Lightroom -presets maken die u zal helpen een consistente en unieke look voor uw portretten te bereiken. Succes!