1. Begin met de juiste afbeelding:
* Onderwerp: Kies een onderwerp met sterke gelaatstrekken en interessante texturen.
* verlichting: Idealiter schiet je onderwerp in een enkele lichtbron, enigszins geplaatst op de zijkant en erboven. Dit creëert natuurlijk een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron, het kenmerk van Rembrandt -verlichting. Denk aan het gebruik van een venster, of een stroboscoop buiten de camera met een modificator om morsen te regelen.
* Achtergrond: Een donkere of gedempte achtergrond is essentieel. Vermijd iets dat afleidends of helder is.
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om maximaal detail en dynamisch bereik te bewerken.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Dit is cruciaal. Begin met het trekken van de algehele belichting *naar beneden *. Streef naar een donkere, meer ingetogen algemene toon. U wilt dat het onderwerp het gevoel heeft dat ze uit de schaduw komen. Wees niet bang om aanvankelijk aanzienlijk te onderbelichten.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om het dramatische effect te verbeteren. Hierdoor knallen de hoogtepunten en verdiepen de schaduwen.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details te herstellen en te voorkomen dat knippen in heldere gebieden zoals het gezicht of het haar. Dit geeft je later meer controle.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om enkele details in de donkerste gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. De Rembrandt -stijl gaat over sterke schaduwen, dus je wilt nog steeds veel duisternis.
* blanken en zwarten: Pas deze schuifregelaars aan om het totale tonale bereik te verfijnen. Je zult waarschijnlijk de zwarten naar beneden trekken om diepere, rijkere schaduwen te creëren. Experimenteer met de blanken om een evenwicht te vinden tussen detail en impact.
3. Kleuraanpassingen:
* temperatuur en tint: Pas deze aan uw voorkeur aan. Vaak kan een ietwat warmere temperatuur (leunend naar geel) een gevoel van classicisme en rijkdom toevoegen. Pas de tint voorzichtig aan om overdreven groene of magenta huidtinten te voorkomen.
* Vibrantie en verzadiging: Lagere verzadiging enigszins. U wilt een meer gedempt, natuurlijk kleurenpalet. Verhoog vervolgens de levendigheid voorzichtig om de subtielere kleuren naar voren te brengen. Hierdoor zal het portret minder hard aanvoelen dan alleen maar toenemende verzadiging.
* HSL/kleurpaneel (tint, verzadiging, luminantie): Hier verfijn je de kleur echt.
* tint: Subtiele aanpassingen aan de tint van rood, sinaasappels en geel kunnen de huidtint beïnvloeden. Experiment subtiel.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van kleuren die te sterk aanvoelen, vooral greens (als er groen aanwezig is), blues en vaak geel.
* Luminance: Dit is de sleutel voor het vormgeven van het licht.
* rood en sinaasappels: Pas de luminantie van rood en sinaasappels aan om de huidtinten subtiel op te helderen of donkerder te maken. Hier kunt u het "Rembrandt Triangle" -effect verfijnen. Let goed op het lichtgebied op de wang.
* GELLOWS: Wees voorzichtig met geel. Het verminderen van luminantie kan een donkerdere toon toevoegen, maar teveel kan de huid er modderig uitzien.
* blues: Als er blauwe elementen zijn, verminder dan de luminantie om ze te verdiepen.
4. Tone Curve:
* De tooncurve is een krachtig hulpmiddel voor het creëren van stemming.
* puntcurve (S-curve): Een subtiele S-curve kan contrast en diepte toevoegen. Klik op het pictogram Point Curve (meestal rechtsonder in het tooncurve -paneel). Creëer een zachte S-curve door iets in de schaduw naar beneden te trekken en iets omhoog in de hoogtepunten. Ga niet overboord; Een kleine aanpassing maakt een groot verschil.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Deze zorgen voor meer geavanceerde kleurengraden. Zeer subtiele aanpassingen kunnen hier specifieke stemmingen geven. Als u het blauwe kanaal in de schaduwen voorzichtig kunt opheffen, kan het een enigszins etherische, koele toon in de donkere gebieden creëren. Wees voorzichtig; Dit vereist een geoefend oog.
5. Detailaanpassingen:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om details te verbeteren. Gebruik de maskeringsschuifregelaar om slijpen op de achtergrond te voorkomen en gericht op het onderwerp.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om eventuele ongewenste korrelheid glad te maken, vooral in de schaduw.
6. Effecten:
* graan: Een vleugje graan kan een filmachtige kwaliteit toevoegen en de algehele stemming verbeteren. Experimenteer met een kleine hoeveelheid.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet (positief of negatief) toe om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Een donkerder vignet (negatieve waarde) werkt vaak goed met de Rembrandt -stijl.
7. Kalibratie (camerakalibratiepaneel):
* Dit paneel wordt vaak over het hoofd gezien, maar het kan de algehele look aanzienlijk beïnvloeden.
* rood, groen, blauwe primaire tint en verzadiging: Subtiele aanpassingen kunnen hier de kleuren verfijnen en een unieke handtekening toevoegen aan uw afbeelding. Experimenteren met de rode primaire tint en verzadiging kan bijzonder effectief zijn voor huidtinten.
8. Lokale aanpassingen (aanpassingsborstel, radiaal filter, afgestudeerd filter):
* Met deze tools kunt u zich richten op specifieke gebieden van de afbeelding.
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om subtiel specifieke delen van het gezicht op te helderen of donkerder te maken, zoals de ogen of de "Rembrandt Triangle" van het licht. Gebruik dit ook om de huid te gladstrijken, indien gewenst, maar wees voorzichtig om niet over te zien en te verliezen.
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter om de achtergrond selectief donkerder te maken of om het gezicht van het onderwerp te markeren.
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de boven- of onderkant van het frame te verduisteren om een meer dramatisch effect te creëren.
Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Het doel is om een natuurlijke, artistieke uitstraling te creëren, geen kunstmatige look.
* Studie Rembrandt's schilderijen: Let op de manier waarop hij licht en schaduw gebruikte en probeer dat na te streven in je eigen werk.
* Experiment: Er is geen one-size-fits-all-aanpak. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* huidtint: Wees heel voorzichtig met huidtinten. Controleer altijd of ze er natuurlijk en gezond uitzien. Overbewerking kan de huid er onnatuurlijk en onflatteus uitzien.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van deze stijl.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Raw -afbeelding importeren in Lightroom.
2. Basispaneel:
* Blootstelling:-0.5 tot -1.5 (pas indien nodig aan op basis van originele belichting)
* Contrast:+10 tot +30
* Hoogtepunten:-40 tot -80
* Schaduwen:+10 tot +30
* Blanken:-10 tot +20
* Zwarten:-20 tot -50
3. kleur:
* Temperatuur:+2 tot +8
* Vibrantie:+5 tot +15
* Verzadiging:-5 tot -15
4. HSL/kleur:
* Finitioning luminantie, verzadiging en tint van rood, oranje en geel voor huidtinten.
5. tooncurve:
* Subtiele S-curve.
6. Detail:
* Slijpen:matig, met maskeren.
* Ruisreductie:indien nodig.
7. Effecten:
* Graan:5-15
* Vignet:-10 tot -30
8. Camerakalibratie: Experimenteer met rode primaire tint en verzadiging.
9. Lokale aanpassingen (afstelborstel, radiaal filter): Verfijning en details.
Dit proces is iteratief. Zoom constant in en uit en vergelijk uw voor en na afbeeldingen om ervoor te zorgen dat u in de goede richting gaat. Veel plezier met experimenteren!