i. Inzicht in uw stijl en visie
* Identificeer uw esthetiek: Wat voor soort portretstijlen bewonder je? Ben je aangetrokken tot:
* warm en gouden: De nadruk op geel, sinaasappels en rood voor een zonnig, uitnodigend gevoel.
* cool en humeurig: Blues, greens en diepere zwarten voor een dramatische, filmische uitstraling.
* schoon en natuurlijk: Subtiele aanpassingen om natuurlijke huidtinten en details te verbeteren.
* Hoog contrast en vetgedrukt: Sterke zwarten en blanken met levendige kleuren.
* zacht en dromerig: Laag contrast, gedempte kleuren en een focus op hoogtepunten.
* Beschouw uw onderwerpen: Wat voor soort portretten ga je voornamelijk bewerken? Voorinstellingen op maat gemaakt voor studioportretten met gecontroleerde verlichting zullen aanzienlijk verschillen van die ontworpen voor buitenportretten.
* Moodboard: Maak een moodboard met afbeeldingen die de gewenste esthetiek vertegenwoordigen. Dit zal dienen als een visueel referentiepunt terwijl u uw voorinstellingen bouwt.
ii. Belangrijkste Lightroom -aanpassingen voor portretvoorinstellingen
De basis van een grote voorinstelling ligt in het begrijpen van hoe elk aanpassingspaneel in Lightroom het uiteindelijke beeld beïnvloedt. Hier is een uitsplitsing van de essentiële:
* basispaneel:
* Witbalans: Cruciaal voor nauwkeurige huidtinten. Experimenteer met verschillende WB-instellingen (auto, aangepast, daglicht, bewolkt, enz.) En neem de temperatuur- en Tint-schuifregelaars aan. Warme huidtinten profiteren vaak van licht warmere temperaturen.
* belichting: Krijg de algehele helderheid goed. Pas aan om het gezicht goed bloot te stellen.
* Contrast: Beïnvloedt het dynamische bereik. Een hoger contrast kan drama toevoegen, terwijl een lager contrast een zachtere look creëert.
* Hoogtepunten: Bestuur de helderste delen van de afbeelding. Het verminderen van hoogtepunten kunnen details herstellen in geblazen gebieden (zoals de huid).
* schaduwen: Bestuur de donkerste delen van de afbeelding. Het verhogen van schaduwen kan het beeld opfleuren en detail in donkere gebieden onthullen.
* wit: Bepaal het helderste punt in de afbeelding.
* zwarten: Bepaal het donkerste punt in de afbeelding.
* aanwezigheid (duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Voegt midtone contrast en textuur toe. Gebruik spaarzaam, want te veel kan de imperfecties van de huid kunnen accentueren. Negatieve duidelijkheid kan een zacht, dromerig effect creëren.
* Dehaze: Verwijdert of voegt waas toe. Handig voor buitenportretten, vooral in wazige omstandigheden. Kan ook creatief worden gebruikt om een subtiele "gloed" toe te voegen.
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van gedempte kleuren, waardoor het beeld levendiger wordt zonder oververzadigende huidtinten.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van * alle * kleuren. Gebruik met voorzichtigheid, omdat dit gemakkelijk kan leiden tot onnatuurlijke huidtinten.
* tooncurve:
* puntcurve versus parametrische curve: Point Curve maakt meer precieze aanpassingen mogelijk door punten direct te manipuleren op de curve, terwijl de parametrische curve gebruiksvriendelijker is voor brede tonale aanpassingen.
* S-curve: Een klassieke techniek die het contrast verhoogt door highlights en donker wordende schaduwen. Een lichte S-curve is vaak een goed uitgangspunt.
* Matte look: Til de zwarten (linksonder op de curve) op om een vervaagd, mat effect te creëren.
* Experimenteer met verschillende krommen: Keer de S-curve om, maak een "V" -curve voor een extremere look.
* HSL / kleurpaneel: (Tint, verzadiging, luminantie)
* Doel specifieke kleuren: Hier kunt u huidtinten verfijnen. Pas de tint, verzadiging en luminantie van de oranje en gele kanalen aan om de gewenste huidskleur te krijgen.
* Verminder rode verzadiging: Vaak kan het verminderen van de verzadiging van het rode kanaal helpen om de overdreven blozende huid te versterken.
* Verbeter de oogkleur: Verhoog de verzadiging en luminantie van de kleurkanalen die overeenkomen met de oogkleur (bijvoorbeeld blauw voor blauwe ogen, groen voor groene ogen). Wees subtiel!
* Creatieve kleurendeclassering: Experimenteer met het verschuiven van de tinten van verschillende kleuren om unieke en gestileerde looks te creëren.
* Kleurafstand: (voorheen gesplitste toning)
* Hoogtepunten: Voeg een subtiele kleurentint toe aan de hoogtepunten van de afbeelding.
* schaduwen: Voeg een subtiele kleurentint toe aan de schaduwen van de afbeelding.
* balans: Past de balans aan tussen het hoogtepunt en de schaduwkleuren.
* Populaire combinaties: Warme hoogtepunten en koele schaduwen (of vice versa) kunnen een visueel interessant effect creëren.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Gebruik slijpen om details te verbeteren, maar pas op dat u niet over sharpen, die artefacten kunnen creëren en de huid er onnatuurlijk uitziet. Maskeren is belangrijk. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt bij het slepen van de maskeerschuif om te zien welke gebieden worden geslepen.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen met een hoog iso. Luminantieruisreductie is over het algemeen effectiever dan kleurruisreductie.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch voor lensvervormingen en vignetting.
* Verwijder chromatische aberratie: Vermindert de kleur omrand rond randen.
* Transform Panel:
* rechtop: Kan corrigeren voor convergerende verticale of horizontalen, nuttig voor architecturale elementen in uw portretten.
* aspect: Het corrigeren van de beeldverhouding van een portret kan het gezicht enigszins slanken.
* Effectenpaneel:
* graan: Voeg een subtiel korreleffect toe voor een vintage of filmachtige look.
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen. Negatieve waarden maken de randen donkerder; Positieve waarden verhelderen ze.
iii. Workflow voor het maken van een portretpreset
1. Kies een representatieve afbeelding: Selecteer een portret dat goed blootgesteld is en goede verlichting heeft, omdat het zal dienen als uw basisafbeelding voor het maken van de vooraf ingestelde. Het moet vergelijkbaar zijn met de soorten afbeeldingen waarop u de voorinstelling wilt gebruiken.
2. Ontwikkel uw bewerking: Begin met het basispaneel en werk je een weg door de andere panelen. Focus op het bereiken van de gewenste huidtinten, contrast en algehele look.
3. Subtiel (in het begin): Vermijd in het begin drastische aanpassingen. Het is gemakkelijker om later meer intensiteit toe te voegen dan om extreme veranderingen ongedaan te maken.
4. Test op meerdere afbeeldingen: Als je eenmaal tevreden bent met je bewerking, breng je deze aan op verschillende portretten met verschillende huidtinten, lichtomstandigheden en achtergronden. Dit is cruciaal om ervoor te zorgen dat uw preset veelzijdig is.
5. Verfijnd en aanpassen: Betaal op basis van uw testen de vooraf ingestelde om eventuele problemen aan te pakken. Mogelijk moet u variaties van de vooraf ingestelde maken om verschillende verlichtingsscenario's of huidtinten te huisvesten.
6. Opslaan als een voorinstelling:
* Ga in de ontwikkelmodule naar het presetspaneel (meestal aan de linkerkant).
* Klik op het pictogram "+" om een nieuwe vooraf ingestelde te maken.
* Geef uw preset een beschrijvende naam (bijv. "Warm &Golden - Outdoor", "Cool &Moody - Studio," "Natural Skin Tines").
* Kies welke instellingen in de vooraf ingestelde op te nemen. Over het algemeen wilt u alle aanpassingen opnemen die u hebt gemaakt. U kunt echter * instellingen zoals witbalans of belichting * uitsluiten als u ze voor elke afbeelding onafhankelijk wilt aanpassen. Lenscorrecties worden ook vaak uitgesloten of afzonderlijk opgeslagen.
* Bewaar de vooraf ingestelde.
iv. Tips voor het creëren van unieke en creatieve presets
* Focus op een specifieke stemming of stijl: In plaats van te proberen een vooraf ingestelde "one-size-fits-all" te creëren, concentreer je je op een specifieke esthetiek (bijv. Vintage, filmisch, etherisch).
* Experimenteer met ongebruikelijke kleurencombinaties: Wees niet bang om onconventionele technieken voor kleuren te proberen. Onderzoek kleurpaletten en onderzoek hoe verschillende kleurencombinaties de algehele stemming beïnvloeden.
* Gebruik radiale en afgestudeerde filters: Deze tools kunnen worden gebruikt om selectief aanpassingen toe te passen op specifieke delen van de afbeelding, zoals het gezicht van het onderwerp of de achtergrond. Dit zorgt voor meer gerichte en creatieve effecten. U kunt filters opslaan in een vooraf ingestelde als u "Lokale aanpassingsinstellingen in vooraf ingestelde instellingen" inschakelen in de voorkeuren van Lightroom (tabblad Voorinstellingen).
* Bestudeer het werk van uw favoriete fotografen: Analyseer hun bewerkingsstijlen en probeer ze opnieuw te maken met Lightroom. Dit is een geweldige manier om nieuwe technieken te leren en je eigen unieke stijl te ontwikkelen.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Experimenteren is de sleutel tot het ontdekken van nieuwe en creatieve manieren om portretten te bewerken.
* Variaties maken: Zodra u een basisvoorinstelling hebt, maakt u variaties door de instellingen enigszins aan te passen. Dit geeft u een reeks opties om uit te kiezen bij het bewerken van uw portretten.
* Beschouw zwart -witte conversies: Ontwikkel voorinstellingen specifiek voor zwart -witte portretten, gericht op contrast, tonaal bereik en detail.
* Let op de huidskleur: Het belangrijkste is om ervoor te zorgen dat uw huidtinten er natuurlijk uitzien, tenzij uw bedoeling is om artistiek onnatuurlijk te zijn.
* Back -up van uw voorinstellingen: Back -up van uw Lightroom -voorinstellingen regelmatig om te voorkomen dat u ze verliest.
* Organiseer uw voorinstellingen: Gebruik mappen en beschrijvende namen om uw voorinstellingen georganiseerd en gemakkelijk te vinden te houden.
v. Geavanceerde technieken
* LUT's gebruiken (opzoektafels): Het importeren en gebruiken van LUT's in Lightroom kan nog creatievere kleuren -sorteeropties bieden. LUT's zijn vooraf gedefinieerde kleurentransformaties die met een enkele klik op uw afbeeldingen kunnen worden toegepast. Ze zijn online te vinden (zowel gratis als betaald). Gebruik de "profielbrowser" (in het basispaneel) om door LUT's te bladeren en toe te passen.
* Camerakalibratie: Met het camerakalibratiepaneel kunt u de manier aanpassen waarop Lightroom de kleuren van uw camera interpreteert. Experimenteren met de rode, groene en blauwe primaire tinten en verzadigingen kan unieke en gestileerde looks creëren. Merk op dat dit paneel cameraspecifiek is en dat de instellingen alleen zichtbaar zijn als ze van toepassing zijn op de geïmporteerde foto/camera-combinatie.
* aangepaste profielen: U kunt aangepaste cameraprofielen maken met behulp van software zoals X-Rite ColorChecker-paspoort. Deze profielen zorgen voor een nauwkeurige kleurweergave voor uw specifieke camera en verlichtingsomstandigheden.
vi. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Overwerking: Minder is vaak meer. Vermijd drastische aanpassingen die resulteren in onnatuurlijke huidtinten, hard contrast of overmatig slijpen.
* Inconsistente huidtinten: Let goed op de huidtinten en zorg ervoor dat ze consistent zijn over verschillende afbeeldingen.
* de achtergrond negeren: De achtergrond is een belangrijk element van het portret. Zorg ervoor dat het het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt.
* Niet testen op meerdere afbeeldingen: Test altijd uw voorinstellingen op verschillende afbeeldingen om ervoor te zorgen dat ze veelzijdig en aanpasbaar zijn.
* voorinstellingen opslaan zonder beschrijvende namen: Gebruik duidelijke en beschrijvende namen die nauwkeurig de stijl en het doel van de vooraf ingestelde weerspiegelen.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u verbluffende en unieke Lightroom creëren die voorinstellingen ontwikkelen die uw portretfotografie zullen verheffen en uw workflow stroomlijnen. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen unieke stijl te ontwikkelen!