1. Omarm (en controle) de duisternis:
* Waarom het ertoe doet: Dramatische portretten hangen vaak af van een sterk contrast tussen licht en schaduw. Het startpunt is het regelen van omgevingslicht.
* hoe het te doen:
* black -out gordijnen/dekens: Investeer in zware black -out gordijnen of drapeer zelfs donkere dekens over ramen om ongewenst licht te elimineren. Dit is cruciaal. Als het budget strak is, overweeg dan om het plastic van de schilder te gebruiken en veilig te plakken.
* Kies uw ruimte verstandig: Kies een kamer, zelfs een kleine, waar u gemakkelijk extern licht kunt blokkeren. Kelders zijn vaak ideaal.
* Lichtlekken elimineren: Controleer op gaten rond deuren en ramen. Gebruik tape of handdoeken om ze af te sluiten.
2. Master one-light (of twee licht) setups voor dramatisch effect:
* Waarom het ertoe doet: Complexe verlichting kan overweldigend zijn. Begin met eenvoud om te begrijpen hoe licht uw onderwerp vormt. Een enkele lichtbron die sterke schaduwen creëert, is de basis van drama.
* hoe het te doen:
* De Rembrandt -verlichting: Deze klassieke techniek maakt gebruik van een enkele lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp en iets boven oogniveau. Het creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit voegt diepte en intriges toe.
* Clamshell Lighting (gemodificeerd): Plaats een licht boven het onderwerp, schuin naar beneden en gebruik een reflector (wit schuimbord of zilver/gouden reflector) onder het onderwerp om wat licht terug te stuiteren. Voor meer drama, hoek de reflector, zodat het * niet * alle schaduwen invult.
* achtergrondverlichting drama: Plaats een licht achter uw onderwerp, gericht op de achtergrond of de randen van het onderwerp. Dit creëert een velglamp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden en een halo -effect toevoegen. Experimenteer met gekleurde gels op de achtergrondverlichting.
* Hard versus zacht licht: Gebruik voor meer drama een kleinere lichtbron (zoals een kale bolstrobette of speedlight) of verplaats uw lichtbron verder weg van uw onderwerp om harder licht te creëren met meer gedefinieerde schaduwen. Zacht licht, van een grote softbox of paraplu dicht bij het onderwerp, is over het algemeen minder dramatisch.
3. Kies een donkere of gestructureerde achtergrond:
* Waarom het ertoe doet: Een donkere achtergrond helpt uw onderwerp op te vallen en versterkt de stemming. Textuur kan visuele interesse toevoegen zonder af te leiden van het onderwerp.
* hoe het te doen:
* zwarte stof of naadloos papier: Zwart fluwelen, vilt of naadloze papierrollen zijn uitstekende opties. Velvet absorbeert licht prachtig en creëert een diep, rijk zwart.
* gestructureerde muren: Als je een muur hebt met een baksteen of geschilderde textuur, kan dat goed werken. Zorg ervoor dat het niet te afleidend is.
* DIY Achtergrond: U kunt een eenvoudige gestructureerde achtergrond maken door een stuk multiplex of groot karton met donkere verf te schilderen en textuur toe te voegen met een spons of doek.
* Afstand: Trek uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond om meer controle te geven over hoe het licht erop valt. Dit helpt voorkomen dat ongewenste lichte lekkage uit uw hoofdlichtbron is.
4. Controleer de schaduwen (en omhelzen ze):
* Waarom het ertoe doet: Dramatische portretten gaan allemaal over contrast. Je moet leren hoe je schaduwen kunt vormen en manipuleren.
* hoe het te doen:
* vlaggen/gobo: Gebruik een zwart schuimbord, karton of zelfs grote stukken stof om licht te blokkeren om bepaalde gebieden te raken, diepere schaduwen te creëren of lichte lekkage te voorkomen.
* snoots &roosters: Deze lichtmodificatoren smeken de lichtstraal, waardoor u precies kunt regelen waar het licht valt en meer dramatische spotlight -effecten creëert.
* Afstand is de sleutel: Hoe verder je lichtbron weg is, hoe dramatischer de schaduwen. Omgekeerd zal het verplaatsen van de lichtbron dichter bij het onderwerp de schaduwen verzachten.
* Negatieve vulling: In plaats van licht te stuiteren met een witte reflector, probeer dan een zwarte reflector (een zwart stuk schuimbord) te gebruiken om * licht te absorberen en de schaduwen verder te verdiepen aan de andere kant van je onderwerp.
5. Postverwerking voor toegevoegd drama:
* Waarom het ertoe doet: Zelfs met uitstekende verlichting kan post-verwerking de stemming en impact van uw dramatische portretten verbeteren.
* hoe het te doen:
* Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast om de hoogtepunten helderder te maken en de schaduwen donkerder. Pas op dat u het niet overdrijft, wat kan leiden tot geblazen hoogtepunten en geblokkeerde schaduwen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van verschillende delen van het beeld aan te passen, waarbij hoogtepunten en verdieping van schaduwen worden benadrukt.
* Selectieve kleuraanpassingen: Verminder de verzadiging van bepaalde kleuren, vooral als ze afleiden. Je kunt ook subtiel veranderende kleuren proberen voor een meer humeurige gevoel. Het toevoegen van een vleugje blauw of groen aan de schaduwen kan bijvoorbeeld een koudere, meer dramatische sfeer creëren.
* vignetting: Het toevoegen van een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken en een meer intiem gevoel creëren.
* Slijpen: Slijpen kan de details verbeteren en een gevoel van knapperigheid toevoegen, maar gebruik het spaarzaam om te voorkomen dat ongewenste artefacten worden geïntroduceerd.
bonustip:
* Experiment! Dit zijn slechts uitgangspunten. Wees niet bang om te spelen met verschillende verlichtingsopstellingen, achtergronden en postverwerkingstechnieken om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl en visie. Maak notities over wat u doet, zodat u succesvolle looks kunt herscheppen. Het belangrijkste is dat ik plezier heb en creatief is! Succes!