1. Begin met een goede basis:
* Kies de juiste afbeelding: Selecteer een goed blootgesteld, in-focus portret dat het type foto's weergeeft dat u meestal maakt. Neutrale verlichting is het beste om mee te beginnen. Vermijd sterk bewerkte afbeeldingen om te beginnen.
* Begrijp uw doel: Welke stemming of stijl probeer je te bereiken? Denk aan:
* warm en levendig: Gezonde huidtinten, uitnodigende gevoel.
* cool en humeurig: Dramatisch, onverzadigd, filmisch.
* zacht en dromerig: Pastel -tonen, zachte gloed.
* b &w/monochrome: Klassiek, contrasty of zacht en gedempt.
* mode/redactioneel: Vetgedrukte kleuren, sterk contrast.
* Basisaanpassingen eerst: Voordat u creatief wordt, corrigeren, corrigeren de blootstelling aan basis, witbalans en contrast. Deze vormen de basis waarop u uw stijl zult bouwen.
2. De module ontwikkelen:sleutelinstellingen om te tweaken
* belichting: Pas de helderheid zorgvuldig aan. Enigszins kunnen een zachter gevoel creëren, terwijl onderbelichting humeur is toegevoegd.
* Contrast: Regelt het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen. Hoog contrast kan dramatisch zijn; Laag contrast, zachter.
* Hoogtepunten: Herstel uitgeblazen hoogtepunten, vooral in de huid. Het verminderen van hoogtepunten onthult vaak details.
* schaduwen: Open donkere schaduwen om details te onthullen. Pas op dat u geen modderige look creëert.
* wit: Stel het helderste punt in uw afbeelding in zonder te knippen (details verliezen).
* zwarten: Stel het donkerste punt in zonder details te verliezen.
* witbalans (temp &tint):
* temp (temperatuur): Past de kleur af in de richting van blauw (koeler) of geel (warmer). Warmer voor uitnodigende, cooler voor Moody.
* tint: Past de kleur af naar groen of magenta. Vaak gebruikt om kleurafdelingen in de huid te corrigeren.
* aanwezigheid (duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Voegt lokaal contrast toe en maakt details pop. Gebruik spaarzaam op portretten, omdat te veel duidelijkheid de huidtextuur kan accentueren. Negatieve duidelijkheid kan het beeld verzachten.
* Dehaze: Verwijdert of voegt waas toe. Handig voor landschappen, maar kan subtiel worden gebruikt om een dromerig of atmosferisch effect op portretten te creëren.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van gedempte kleuren, waardoor ze levendiger zijn zonder oververzadigende reeds levendige kleuren. Veiliger dan verzadiging voor portretten.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren. Gebruik met voorzichtigheid, omdat dit gemakkelijk kan leiden tot onnatuurlijke huidtinten.
* tooncurve: Een krachtig hulpmiddel om contrast en toon aan te passen.
* puntcurve: Hiermee kunt u aangepaste contrastcurves maken. De klassieke "S-Curve" verhoogt het contrast.
* Kanaalcurve (rood, groen, blauw): Hiermee kunt u kleurafdelingen aanpassen en specifieke kleurtonen maken in uw hoogtepunten, midtonen en schaduwen. Experimenteer met subtiele verschuivingen.
* hsl/kleur: Afmelden van individuele kleuren. Dit is van cruciaal belang voor portretvoorinstellingen.
* tint: Verschuift de kleur zelf (bijv. Veranderend geel in oranje).
* Verzadiging: Regelt de intensiteit van elke kleur. Verminder de verzadiging in geel/sinaasappels/rood tot temmende huidtinten.
* Luminance: Regelt de helderheid van elke kleur. Herder de huidtinten door de luminantie van sinaasappels en geel te vergroten.
* Kleurgrading (gesplitste toning): Voeg subtiele kleurentints toe aan hoogtepunten en schaduwen. Dit kan een unieke en gestileerde look creëren. Experimenteer met complementaire kleuren (bijv. Warme hoogtepunten, koele schaduwen).
* Detail (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Voeg scherpte toe om details naar voren te brengen. Gebruik met voorzichtigheid, vooral op portretten. Maskeren is cruciaal om de onvolkomenheden van de huid te voorkomen.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral in schaduwen. Te veel geluidsreductie kan het beeld er plastic uitzien. Gebruik luminantieruisreductie voor kleurgeluid en detailruisreductie met een masker voor algehele ruis.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert lensvervorming en vigneting.
* Verwijder chromatische aberratie: Verwijdert kleurranding.
* effecten (graan, vignetting):
* graan: Voegt een filmachtige textuur toe. Gebruik subtiel.
* vignetting: Wordt de randen van de afbeelding donkerder of verlicht. Kan het oog van de kijker naar het onderwerp trekken.
* kalibratie: Meer geavanceerd, maar kan de algehele kleurweergave van uw afbeelding beïnvloeden, vooral hoe kleuren worden geïnterpreteerd. Begin met experimenteren met verschillende cameraprofielen.
3. Specifieke creatieve ideeën en technieken:
* Matte look:
* Verlaag het contrast.
* Til de zwarten op (in de tooncurve, breng het linkeronder punt naar boven).
* Verlaag de duidelijkheid enigszins.
* Golden Hour Glow:
* Verhoog de temperatuur (maak het warmer).
* Voeg een vleugje geel of oranje toe aan de hoogtepunten met behulp van kleurenafname.
* Verzacht het beeld met negatieve duidelijkheid.
* zwart -witte conversies:
* Converteer naar B&W met behulp van het B &W -paneel.
* Pas de schuifregelaars aan voor elk kleurenkanaal om de tonen in de B &W -afbeelding te regelen.
* Voeg contrast toe voor een dramatische uitstraling of lager contrast voor een zachtere look.
* Experimenteer met aanpassingen van de tooncurve om verschillende tonale reeksen te creëren.
* Filmemulatie:
* Onderzoek de kenmerken van specifieke filmvoorraden.
* Gebruik graan-, vignetting- en kleurorting om die kenmerken na te streven.
* Experimenteer met het camerakalibratieprofiel om de kleurweergave van de film na te bootsen.
* fantasy/surreal:
* Gebruik een sterke kleurverlaging om onverwachte kleurenafgietsels toe te voegen.
* Pas de individuele kleurkanalen in het HSL -paneel aan om een uniek kleurenpalet te maken.
* Experimenteer met Dehaze om een dromerig effect te creëren.
* High-Key (Bright &Airy):
* Enigszins overbelichten.
* Verminder contrast.
* Verhogen de hoogtepunten en blanken.
* Gebruik zachte, pastelkleuren.
* Low-Key (Dark &Moody):
* INDERSCHAPPELIJK INDIENS.
* Verhoog contrast.
* Duister de schaduwen en zwarten.
* Gebruik diepe, verzadigde kleuren.
4. Opslaan en gebruik van uw voorinstelling:
* Sla uw preset op:
* Klik in de module Ontwikkelen op de knop "+" in het paneel Presets.
* Selecteer "Preset maken."
* Geef je vooraf ingestelde een beschrijvende naam (bijv. "Zacht warm portret", "Moody B&W," "Golden Hour Glow").
* Cruciaal, vink de vakjes aan voor alle instellingen die u wilt dat de voorinstelling toepast. Neem geen instellingen op zoals spotverwijdering of radiale filters, die specifiek zijn voor elke afbeelding. Controleer meestal alles behalve lenscorrecties, transformatie, spotverwijdering en rode oogcorrectie. Het inschakelen van profielcorrecties is echter over het algemeen een goed idee, maar houd er rekening mee dat het lens-specifiek is.
* Organiseer uw presets in mappen voor eenvoudiger beheer.
* uw preset toepassen:
* Selecteer uw portret.
* Zoek in de ontwikkelmodule uw preset in het paneel Presets en klik erop.
* verfijning: Voorinstellingen zijn een startpunt. U zult * altijd * aanpassingen moeten maken om aan de specifieke afbeelding te passen. Blootstelling, witbalans en aanpassingen van de huidtint zijn bijna altijd nodig.
* Stapelen voorinstellingen: Met Lightroom kunt u de voorinstellingen stapelen. U kunt een basisvoorinstelling voor de algehele stijl toepassen en vervolgens een andere voorinstelling toevoegen voor specifieke aanpassingen zoals slijpen of kleurenafname.
5. Belangrijke tips voor portretvoorinstellingen:
* Huidtonen zijn belangrijk: Let goed op de huidtinten. Streef naar natuurlijk ogende en gezonde huid. Vermijd overdreven oranje, rode of gele huid. Het HSL -paneel is hiervoor je beste vriend.
* Subtiliteit is je vriend: Vermijd extreme aanpassingen die de afbeelding er onnatuurlijk kunnen laten lijken. Kleine, incrementele veranderingen zijn meestal effectiever.
* Kalibratie is cruciaal: Kalibreer uw monitor zodat u nauwkeurige kleuren ziet. Anders kunnen uw presets er drastisch anders uitzien op andere schermen.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om geweldige presets te creëren is om te oefenen en te experimenteren. Probeer verschillende instellingen en kijk hoe deze uw afbeeldingen beïnvloeden. Wees niet bang om de regels te overtreden.
* Batch -verwerking: Voorinstellingen zijn fantastisch voor batchverwerking. Pas een vooraf ingestelde toe op een groep vergelijkbare afbeeldingen en neem vervolgens elke afbeelding afzonderlijk af.
* Overweeg het bouwen van variaties: Zodra je een basisvoorinstelling hebt, maak je variaties met verschillende sterke punten of enigszins verschillende looks. Dit geeft je meer flexibiliteit.
* Beschouw de leeftijd van het onderwerp: Verschillende huidtypen vereisen een iets andere behandeling. Een portret van een kind heeft meestal minder huidvlies en duidelijkheidsvermindering nodig dan een portret van een volwassene.
Problemen oplossen:
* oranje huid: Verminder de verzadiging van oranje en geel in het HSL -paneel. Mogelijk moet u ook de luminantie van sinaasappel en geel aanpassen om de huid enigszins donkerder te maken.
* rode huid: Verminder de verzadiging van rood in het HSL -paneel.
* modderige kleuren: Verhoog de duidelijkheid zorgvuldig. Pas ook de tooncurve aan om contrast toe te voegen.
* over-sharPened huid: Verminder de slijphoeveelheid en verhoog de maskering.
* onnatuurlijke kleuren: Pas de afzonderlijke kleurkanalen in het HSL -paneel aan. Experimenteer met tint, verzadiging en luminantie om een meer natuurlijke look te bereiken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u een unieke en creatieve Lightroom maken ontwikkelen voorinstellingen voor portretten die u zullen helpen een consistente en verbluffende stijl te bereiken. Vergeet niet om de voorinstellingen altijd aan te passen aan elk individueel beeld voor de beste resultaten. Succes!