i. Voordat u begint:het belang van het vangen
Hoewel Lightroom wonderen kan verrichten, is beginnen met een goede foundation cruciaal. Overweeg deze punten tijdens uw fotoshoot:
* verlichting: Streef naar een enkele, directionele lichtbron. Een softbox, octabox of zelfs natuurlijk licht uit een raam kan goed werken. Plaats de lichtbron om een driehoek van het licht op de wang het verst van het licht te creëren (de Rembrandt -driehoek).
* Achtergrond: Gebruik een donkere, neutrale achtergrond (zwart, bruin of diep grijs) om het drama te verbeteren en de focus op het onderwerp te behouden.
* poseren: Moedig uw onderwerp aan om op natuurlijke wijze te poseren. Een lichte draai van de lichtbron helpt meestal het gewenste schaduwpatroon te creëren.
* Expressie: Een contemplatieve of serieuze uitdrukking past goed bij de Rembrandt -stijl.
* kleurenpalet: Denk aan een gedempt kleurenpalet in de kleding en omgeving van uw onderwerp. Vermijd heldere, afleidende kleuren.
ii. Lightroom bewerkingsstappen
1. Importeren en initiële aanpassingen
* Importeren: Importeer uw afbeelding in Lightroom.
* Profielcorrectie: Controleer onder het paneel "Lenscorrecties" "verwijder de chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen." Dit helpt de vervorming van lens en kleur omzetting te corrigeren.
2. Basispaneelaanpassingen
Hier beeldhouwen je het licht en de stemming. Hier is een voorgestelde workflow:
* belichting: Begin met het enigszins verlagen van de belichting. Streef naar een donkere algehele toon, maar knip geen belangrijke details in de schaduw.
* Contrast: Verhoog het contrast. Dit versterkt de hoogtepunten en schaduwen en voegt diepte toe.
* Hoogtepunten: Breng de hoogtepunten aanzienlijk naar beneden. Dit voorkomt dat ze wegblazen en helpt bij het creëren van een zachtere, meer schilderachtige look.
* schaduwen: Til de schaduwen subtiel op. Dit onthult enige details in de donkere gebieden zonder de stemming volledig te verliezen. Pas op dat u het niet overdrijft, anders maakt u de afbeelding plat.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om je helderste punt in te stellen. Een iets lagere waarde zal bijdragen aan de donkere stemming.
* zwarten: Trek de zwarten neer om de donkere gebieden te verdiepen. Dit verbetert het contrast en creëert een rijker zwart.
* aanwezigheidspaneel:
* Duidelijkheid: Verminder de duidelijkheid enigszins. Dit verzacht de huid en draagt bij aan het schilderachtige gevoel. Subtiel zijn; Te veel kan de afbeelding er wazig uitzien. Overweeg een borstel te gebruiken om de duidelijkheid alleen op de huid te verminderen.
* Dehaze: Voeg een klein beetje dehaze toe om een definitie naar voren te brengen en het beeld enigszins donkerder te maken. Wees heel voorzichtig met deze schuifregelaar, want te veel kan ongewenste artefacten creëren.
* Vibrantie/verzadiging: Verminder de verzadiging subtiel om het beeld enigszins te desatureer, waardoor het een meer klassiek gevoel kan geven. Pas de levendigheid naar smaak aan en voeg meestal een beetje toe om natuurlijke huidtinten te behouden zonder ze overdreven verzadigd te maken.
3. Tooncurve -aanpassingen
De tooncurve is cruciaal voor het verfijnen van het contrast en de stemming.
* puntcurve:
* Maak een subtiele "S" -curve. Trek de schaduwen iets naar beneden om ze te verdiepen en til de hoogtepunten iets op om ze op te helderen. Dit zal het contrast verbeteren zonder het hard te laten lijken. Vermijd het creëren van scherpe hoeken in uw curve.
* Overweeg een matte look te creëren door het zwarte punt iets op te tillen (uiterst links van de curve). Dit zal de zwarten verzachten en het beeld een vintage gevoel geven.
4. HSL/kleurenpaneel
Met dit gedeelte kunt u individuele kleuren verfijnen. Focus op huidtinten en alle dominante kleuren in de scène.
* tint: Pas de tint van sinaasappels en geel aan om de gewenste huidtint te bereiken.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van eventuele afleidende kleuren. Als het onderwerp bijvoorbeeld een helderblauw shirt draagt, wilt u misschien de blues desatureren. Wees heel voorzichtig met huidtinten, omdat overmatige desaturatie ze er onnatuurlijk uitzien.
* Luminance: Pas de luminantie van sinaasappels aan om de helderheid van de huid te regelen. Vaak kan een lichte afname van de luminantie een meer dramatisch effect veroorzaken.
5. Detailpaneel
* Slijpen:
* Bedrag: Scherp de afbeelding, maar overdrijf het niet. Rembrandt -portretten hebben vaak een iets zachter uiterlijk.
* straal: Gebruik een kleine straal (rond 1,0).
* detail: Pas de detailschuifregelaar aan om te bepalen hoeveel fijn detail wordt geslepen.
* maskeren: Houd de Alt/Option -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen. Dit zal je laten zien welke gebieden worden geslepen. Richt om randen en details te slijpen zonder gladde gebieden zoals de huid te slijpen.
* Ruisreductie:
* Luminance -ruisreductie: Als er overmatig geluid is, vooral in de schaduwen, verhoogt u de reductie van luminantieruis. Nogmaals, wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat het het beeld te veel kan verzachten.
* kleurruisreductie: Pak elke kleurgeluid aan die u ziet, vooral in de schaduw.
6. Effectenpaneel
* graan: Overweeg om een subtiele hoeveelheid graan toe te voegen om film te simuleren en de schilderachtige textuur te verbeteren.
* vignetting: Voeg een subtiel negatief vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Pas de hoeveelheid, het middelpunt, de rondheid en de bevedering naar smaak aan.
7. Lokale aanpassingen (afstelborstel, afgestudeerd filter, radiaal filter)
Deze tools zijn essentieel voor het verfijnen van specifieke specifieke delen van het beeld.
* Aanpassingsborstel:
* ontwijken en branden: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten (ontwijken) of donker te maken (verbrand). U kunt bijvoorbeeld het gebied rond de ogen van het onderwerp licht verlichten of de achtergrond verder donkerder maken.
* Gladde huid: Gebruik de aanpassingsborstel met een negatieve helderheid en scherpte -instelling om de huid subtiel glad te maken.
* Markeerverbetering: Borstel over hoogtepunten op het gezicht of haar met een positieve blootstelling en contrast om ze subtiel te verbeteren.
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de boven- of onderkant van de afbeelding donkerder te maken, waardoor een meer dramatisch effect ontstaat.
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter om een spotlight -effect te creëren en de aandacht te vestigen op het gezicht van het onderwerp.
iii. Belangrijke overwegingen en tips
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om een natuurlijk ogend, humeurig portret te creëren.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn, omdat ze het middelpunt van het portret zijn.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om kleuren en tonen nauwkeurig weer te geven.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen. Er is geen one-size-fits-all benadering van bewerking.
* Referentiebeelden: Bestudeer klassieke Rembrandt -schilderijen om het gebruik van licht en schaduw te begrijpen.
* voorinstellingen: Hoewel je Rembrandt-stijl Lightroom-presets kunt vinden, is het het beste om de technieken zelf te leren. Voorinstellingen kunnen een goed startpunt zijn, maar u moet ze waarschijnlijk aanpassen aan uw specifieke afbeelding.
* iteratie: Wees niet bang om eerdere stappen opnieuw te bezoeken en aanpassingen aan te brengen naarmate u vordert.
* zwart -witte conversie: Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit voor een meer tijdloze en dramatische uitstraling. Gebruik het B &W-paneel om het tonale bereik te verfijnen.
Samenvattend vereist het creëren van een portret in Rembrandt-stijl in Lightroom zorgvuldige aandacht voor licht, schaduw en kleur. Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u een dramatisch en schilderachtig effect bereiken dat de geest van de oude meesters oproept.