REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels op je lichten kan een fantastische en unieke creatieve flair toevoegen aan je portretten. Hier is een uitgebreide gids voor het effectief gebruiken van gekleurde gels:

1. Inzicht in de basis

* Wat zijn gekleurde gels? Transparante platen van plastic (meestal acetaat of polycarbonaat) geplaatst voor een lichtbron om de kleur van het licht dat het uitzendt te veranderen.

* wat ze doen: Ze filteren het lichtspectrum, waardoor bepaalde kleuren kunnen passeren terwijl ze anderen blokkeren. Dit verandert de totale kleurtemperatuur en voegt tint toe.

* Kleurtheorie (belangrijk!): Een basiskennis van de kleurtheorie zal uw resultaten enorm verbeteren. Kent het:

* primaire kleuren (rood, blauw, geel): Kan niet worden gemaakt door andere kleuren te mengen.

* Secundaire kleuren (groen, paars, oranje): Gemaakt door twee primaire kleuren te mengen.

* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en paars). Het gebruik van deze samen creëert visueel contrast en opwinding.

* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan ​​(bijvoorbeeld blauw, blauwgroen, groen). Door deze samen te gebruiken, creëert een harmonieus, kalmerend effect.

* Dichtheid/verzadiging: Gels zijn er in verschillende dichtheden. Hogere dichtheid betekent meer verzadigde kleuren en minder lichte transmissie. Lagere dichtheid betekent minder verzadiging en meer lichte transmissie. Zoek naar waarden zoals "Volledige CTB" (Full Color Temperatuur Blue) versus "Half CTB".

2. Essentiële apparatuur

* Gekleurde gels: Begin met een basisset inclusief primaire kleuren (rood, blauw, geel), secundaire kleuren (groen, oranje, paars) en enkele kleurcorrectiegels (CTO - kleurtemperatuur oranje, CTB - kleurtemperatuur blauw). Rosco- en Lee -filters zijn populaire merken. Overweeg een sampler -pakket om te beginnen.

* Lichtbron (s): Stroeven (Speedlights of Studio -trobjes) zijn ideaal omdat ze een krachtige en consistente uitbarsting van licht bieden. Continue lichten (LED -panelen of zelfs gewone lampen) kunnen ook werken, maar u moet uw camera -instellingen dienovereenkomstig aanpassen (hogere ISO, bredere diafragma, langzamere sluitertijd). *Vermijd het gebruik van gels op hete wolfraamlichten - ze kunnen smelten!*

* gel houders/grepen: Deze hechten zich aan uw lichten en houden de gels veilig op hun plaats. Opties zijn onder meer:

* Speedlight -gelbanden: Elastische banden die zich rond de flitskop strekken om gels vast te houden. Eenvoudig en goedkoop.

* Barndoors met gelclips: Barndoors hechten zich aan studio -strabees en hebben clips om gels vast te houden. Biedt precieze controle over lichte lekkage.

* GoBO/filterhouders: Meer geavanceerde houders die geschikt zijn voor gels en andere lichtmodificatoren.

* Licht staat: Om uw lichten effectief te positioneren.

* Lichtmodificatoren (optioneel maar aanbevolen):

* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.

* paraplu's: Een andere manier om zacht licht te creëren.

* snoots: Concentreer licht in een smalle balk.

* roosters: Controleer de richting van het licht verder.

* klemmen/tape: Om gels te beveiligen als uw houders niet voldoende zijn. Gaffer -tape is je vriend.

* camera met handmatige bedieningselementen: Essentieel voor het beheersen van blootstelling en witbalans.

3. Basisverlichtingsopstellingen met gels

* enkel licht met gel:

* Eenvoudige kleurenwas: Plaats het geleerde licht opzij en richt het op uw onderwerp. Pas de hoek en afstand aan om de intensiteit en verspreiding van de kleur te regelen. Goed voor het toevoegen van een algehele stemming.

* Achtergrondkleur: Richt het geleerde licht op de achtergrond (muur, papier achtergrond) om een ​​gekleurde achtergrond te maken.

* Rand Light/Hair Light: Plaats het geleerde licht achter uw onderwerp, schuin om een ​​gekleurd hoogtepunt langs hun randen te creëren.

* Twee lichten met complementaire gels:

* klassiek contrast: Gebruik twee lichten, elk met een aanvullende kleurengel (bijvoorbeeld rood en groen, blauw en oranje). Plaats ze aan weerszijden van uw onderwerp voor een opvallende en dynamische look.

* kleurscheiding: Gebruik één kleur om het gezicht te markeren en een andere kleur om de achtergrond aan te steken. Dit creëert diepte en scheiding.

* drie (of meer) lichten: Biedt de meest creatieve mogelijkheden:

* Key Light (wit of enigszins gegeleerd): De belangrijkste lichtbron, die algehele verlichting biedt. Overweeg een lichte kleurcorrectiegel (CTO of CTB) voor subtiele warmte of koelte.

* vul licht (gegeleerd): Gebruikt om schaduwen in te vullen en kleur toe te voegen. Gebruik een gel met een lagere intensiteit of positioneer deze verder van het onderwerp.

* Achtergrondlicht (geleerd): Scheidt het onderwerp van de achtergrond met een andere kleur.

* RIM Light/Hair Light (Geured): Zoals eerder, voegt een gekleurd hoogtepunt toe langs de randen van het onderwerp.

4. Schiettechnieken en tips

* Witbalans: kritisch! Stel je witbalans in * Na * je hebt je geleerde lichten geplaatst.

* aangepaste witbalans: Dit is de meest nauwkeurige methode. Maak een foto van een grijze kaart onder het geleerde licht en gebruik dat als uw witte balansreferentie.

* vooraf ingestelde witbalans: Experimenteer met de vooraf ingestelde witbalansinstellingen op uw camera (wolfraam, fluorescerend, daglicht) om te zien wat u het dichtstbijzijnde resultaat geeft.

* Witte balansaanpassing bij nabewerking: Schiet in RAW -formaat om jezelf de meeste flexibiliteit te geven bij het later aanpassen van de witbalans.

* belichting: Gels verminderen de hoeveelheid licht die uw sensor bereikt. U moet compenseren door:

* Het verhogen van uw ISO

* Uw diafragma verbreden (lager f-stop nummer)

* Het vertragen van uw sluitertijd (alleen als u continue lichten gebruikt; de duur van de stroboscoop is erg snel)

* Het vergroten van de kracht van uw lichten.

* Start eenvoudig: Overweldig jezelf in het begin niet met te veel lichten en kleuren. Begin met een enkele gel en voeg geleidelijk complexiteit toe.

* testopnamen: Maak tal van testopnames om de kleurbalans, blootstelling en verlichtingsverhoudingen te evalueren. Pas uw lichten en camera -instellingen dienovereenkomstig aan.

* Onderwerp en kleding: Overweeg hoe de kleuren zullen omgaan met de huidskleur en kleding van uw onderwerp. Sommige kleuren kunnen meer flatteren dan andere.

* kleurrelaties: Gebruik de principes van kleurentheorie om harmonieuze of contrasterende effecten te creëren.

* diffusie: Gebruik diffusiematerialen (zoals traceerpapier of diffusiegels) in combinatie met uw gekleurde gels om het licht te verzachten en soepelere gradiënten te creëren.

* Experiment! Wees niet bang om verschillende combinaties van kleuren, lichtposities en modificatoren te proberen. De beste resultaten komen vaak van experimenten.

5. Post-processing

* RAW -verwerking: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en verzadiging aan om de kleuren en het algehele uiterlijk van uw afbeelding te verfijnen.

* Kleurafstand: Gebruik kleurstortingshulpmiddelen in Photoshop of Lightroom om de kleuren te verbeteren, een specifieke stemming te creëren en een gepolijst eindresultaat te bereiken.

* Selectieve kleuraanpassingen: Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan om het kleurenpalet te verfijnen en bereik de gewenste esthetiek.

6. Voorbeelden van creatieve geltechnieken

* duotone/split -toning: Gebruik twee complementaire kleuren om verschillende delen van het onderwerp of de achtergrond aan te steken. Dit creëert een visueel opvallend beeld met sterk contrast.

* Triadische harmonie: Gebruik drie kleuren die gelijk zijn op het kleurenwiel (bijvoorbeeld rood, geel, blauw) om een ​​gebalanceerd en levendig beeld te maken.

* monochromatisch: Gebruik verschillende tinten en tinten van een enkele kleur om een ​​samenhangend en visueel aantrekkelijk beeld te creëren. Varieer de intensiteit van de gel of voeg een neutrale dichtheidsfilter toe voor subtiele variaties.

* kleurtemperatuurcontrast: Combineer warme en koele kleuren om een ​​gevoel van diepte en visueel belang te creëren. Gebruik bijvoorbeeld een warme oranje gel voor het sleutellicht en een koele blauwe gel voor de achtergrond.

* Abstracte kleurpatronen: Gebruik gobos (stencils) om gekleurde patronen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.

* filmische verlichting: Biedt de verlichtingsstijlen van populaire films na met behulp van specifieke kleurencombinaties en verlichtingsverhoudingen. Studiefilm stills voor inspiratie.

BELANGRIJKE VEILIGHEID OPMERKING:

* warmte: Gebruik gels niet met hete wolfraamlichten, omdat ze kunnen smelten of zelfs in brand kunnen worden gebracht. Strobes en LED's zijn veiliger opties.

* Beveilig bijlage: Zorg ervoor dat uw gels veilig aan uw lichten zijn bevestigd om te voorkomen dat ze vallen en schade of letsel veroorzaken.

Door de principes van de kleurtheorie te begrijpen, te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en uw vaardigheden na de verwerking te beheersen, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden met gekleurde gels ontgrendelen en echt unieke en boeiende portretten creëren. Veel succes en veel plezier!

  1. Beginnen met het gebruik van Photoshop-lagen

  2. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

  3. Het gereedschap Photoshop-niveaus gebruiken

  4. Waarom is het zo moeilijk om CGI-huid er echt uit te laten zien?

  5. Hoe maak je een vintage effect in Photoshop (tutorial van 1 minuten)

Adobe Photoshop
  1. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

  2. 5 echt nuttige Photoshop-acties

  3. Kamer met uitzicht:hoe u dit raamblinden overal portret maakt

  4. Hoe u een kleine softbox kunt gebruiken met uw flash -transformatieportretten

  5. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  6. Hoe je ogen kunt verbeteren met Lightroom

  7. Hoe u uw afbeeldingen herfstvibes kunt geven