1. Beheers de donkere achtergrond (en lichtregeling):
* tip: Vergeet felgekleurde muren. Donkere achtergronden zijn cruciaal voor dramatische portretten. In het ideale geval wilt u een zwarte achtergrond. U kunt zwart naadloos papier, fluweelstofstof gebruiken (voorzichtig met rimpels!), Of zelfs een geschilderde zwarte muur (matte afwerking om reflecties te voorkomen). Hoe donkerder, hoe beter voor het isoleren van uw onderwerp.
* waarom: Door een donkere achtergrond kan het licht uw onderwerp beeldhouwen en een gevoel van diepte en contrast creëren. Het trekt het oog van de kijker rechtstreeks naar de persoon.
* bonus: Bereik een * echt * zwarte achtergrond, zelfs met lichtere muren door uw onderwerp verder weg van de achtergrond te verplaatsen en uw licht te regelen zodat geen van deze op de achtergrond morst. Hoe groter de afstand, hoe minder licht op de achtergrond valt.
2. Omarm single-light of beperkte lichtopstellingen:
* tip: Niet te ingewikkeld! Dramatische portretten gedijen vaak op eenvoud. Begin met een enkele lichtbron - een stroboscoop, speedlight of zelfs een krachtig continu licht.
* waarom: Een enkel licht creëert sterke schaduwen en hoogtepunten, die essentieel zijn voor drama. Het dwingt je om na te denken over lichtplaatsing en de impact ervan op de functies van je onderwerp.
* Voorbeelden:
* Rembrandt -verlichting: Plaats uw licht iets op de zijkant en boven uw onderwerp en creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* zijkantverlichting: Plaats het licht rechtstreeks naar de zijkant van uw onderwerp om een grimmig dramatisch effect te creëren.
* Clamshell -verlichting (met een draai): Plaats uw belangrijkste licht boven en iets voor uw onderwerp, met een reflector hieronder geplaatst. Hoek de reflector om licht weer in het gezicht van het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen maar nog steeds diepte te handhaven.
3. Vorm het licht met modificatoren (cruciaal!):
* tip: Het type modificator dat u gebruikt, zal de kwaliteit van het licht en daarom de stemming van uw portret drastisch veranderen.
* waarom: Modificatoren regelen de grootte, vorm en intensiteit van uw licht, waardoor u de functies van uw onderwerp kunt beeldhouwen.
* Opties en effecten:
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht, ideaal voor flatterende huidtinten en biedt nog steeds wat schaduw. Grotere softboxen creëren over het algemeen zachter licht.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak betaalbaarder. Shoot-through paraplu's verzachten het licht terwijl het door de stof gaat. Reflecterende paraplu's stuiteren het licht terug naar het onderwerp en bieden een breder, minder gefocust licht.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, iets harder licht met meer contrast. Vaak gebruikt voor schoonheids- en modeportretten om de huidtextuur en botstructuur te benadrukken. Vereist zorgvuldige plaatsing.
* snoot/grid: Vernauwt de lichtstraal, waardoor een schijnwerpers worden gecreëerd. Uitstekend voor het markeren van specifieke delen van uw onderwerp, zoals de ogen of handen.
* Reflector: Stuitert licht terug op uw onderwerp, vult schaduwen in en voegt dimensie toe. Essentieel, zelfs met een enkele lichtbron.
4. Poseren en expressie:communiceer een verhaal:
* tip: Dramatische portretten zijn meer dan alleen mooie gezichten; Ze vertellen een verhaal. Let goed op poseren en expressie.
* waarom: Positie en expressie zijn de sleutel tot het overbrengen van emotie en het creëren van een verbinding met de kijker.
* overwegingen:
* hoekige poses: Straight-on poses kunnen soms plat aanvoelen. Experimenteer met het vissen van het lichaam en het gezicht van uw onderwerp.
* Handen: Negeer de handen niet! Ze kunnen veel emotie toevoegen aan een portret. Overweeg om uw onderwerp hun gezicht te laten raken, een object vast te houden of gewoon hun handen te laten ontspannen.
* ogen: De ogen zijn de ramen voor de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Experimenteer met verschillende oogcontact - direct, afgewend of gesloten.
* garderobe: Overweeg kleding die zal toevoegen aan het drama:donkere kleuren, texturen of vintage stijlen.
* communiceer met uw onderwerp: Regisseer uw onderwerp. Wees niet bang om ze specifieke instructies te geven over hoe ze moeten poseren en welke emoties ze moeten overbrengen.
5. Omarm de kracht van bewerken:
* tip: Natuurverwerking is essentieel voor het verbeteren van het drama in uw portretten.
* waarom: Met bewerking kunt u het licht, het contrast en de kleuren van uw afbeelding verfijnen, waardoor uw visie tot leven wordt gebracht.
* technieken:
* Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast om meer scheiding tussen licht en schaduw te creëren.
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te benadrukken.
* zwart -witte conversie: Dramatische portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Let op het tonale bereik en contrast.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, vooral in de ogen.
* Kleurgrading (subtiel): Subtiele kleurenafname kan de stemming van uw portret verbeteren. Overweeg om een vleugje warmte of koelte toe te voegen.
Belangrijke overwegingen voor thuisstudio's:
* ruimte: Je hebt geen enorme ruimte nodig, maar je hebt genoeg ruimte nodig om je onderwerp, licht en camera comfortabel te positioneren.
* budget: U kunt dramatische portretten maken met een budget. Begin met één licht en een modificator en bouw vanaf daar.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poseertechnieken en bewerkingsstijlen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
Veel succes met het creëren van je dramatische portretten!