Hoe portretten te bewerken in Lightroom:een stapsgewijze gids
Deze gids schetst een uitgebreide workflow voor het bewerken van portretten in Lightroom Classic (hoewel de algemene principes ook van toepassing zijn op Lightroom CC). We zullen alles behandelen, van basisaanpassingen tot meer geavanceerde technieken, gericht op een natuurlijk en vleiend resultaat.
Voordat u begint:
* schiet in raw: RAW -bestanden bevatten aanzienlijk meer informatie dan JPEG's, waardoor u veel meer flexibiliteit hebt bij het bewerken.
* Juiste belichting en focus: Begin met een goed blootgestelde en in-focus afbeelding. Dit maakt uw bewerkingsproces eenvoudiger en levert betere resultaten op.
* Heb een visie: Voordat je erin duikt, denk je aan de stemming en stijl die je wilt bereiken. Dit zal uw bewerkingsbeslissingen begeleiden.
Hier is de stapsgewijze workflow:
1. Importeren en organiseren:
* Importeer uw foto's: Ga naar `bestand> foto's importeren en video 'en selecteer uw afbeeldingen.
* Pas voorinstellingen toe op import (optioneel): U kunt tijdens import basisvoorinstellingen toepassen om tijd te besparen, zoals een milde slijpen of lenscorrectie.
* Organiseer uw foto's: Gebruik collecties, trefwoorden en sterbeoordelingen om uw foto's georganiseerd te houden. Dit is cruciaal voor grotere projecten.
2. Basisaanpassingen in de ontwikkelmodule (rechterpaneel):
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties: Controleer onder het paneel 'Lens Corrections' 'chromatische aberratie verwijderen' en 'profielcorrecties inschakelen'. Lightroom zal automatisch uw lens detecteren en correcties toepassen voor vervorming en vigneting.
* transformeren (indien nodig): Als uw foto perspectiefproblemen heeft (bijvoorbeeld leunende gebouwen), gebruikt u het paneel 'Transform' om ze te corrigeren.
* Witbalans:
* Eye Dropper Tool: Klik op het gereedschap Eye Dropper en klik op een neutraal grijs gebied in de afbeelding (zoals een witte muur of kleding).
* voorinstellingen: Probeer verschillende White Balance -presets zoals "Auto", "Daylight" of "Cloudy."
* Temp and Tint Sliders: Stel de witbalans fijn af met de temperatuur (blauw/geel) en tint (groen/magenta) schuifregelaars totdat de huidtinten er natuurlijk uitzien.
* belichting: Pas de schuifregelaar `blootstellings 'aan om het algehele beeld op te helderen of donkerder te maken. Streef naar een goed blootgesteld gezicht zonder hoogtepunten of schaduwen te knippen.
* Contrast: Pas de schuifregelaar 'contrast' aan om het contrast toe te voegen of te verminderen. Een klein contrast kan diepte toevoegen, maar teveel kan er hard uitzien.
* Hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten:
* Hoogtepunten: Herstel details in geblazen hoogtepunten.
* schaduwen: Open donkere schaduwen om meer details te onthullen.
* wit: Pas de helderste punten in de afbeelding aan.
* zwarten: Pas de donkerste punten in de afbeelding aan.
* Het doel: Streef naar een uitgebalanceerd tonaal bereik waar u details kunt zien in zowel hoogtepunten als schaduwen. Houd de `Alt` -toets (Windows) of` Option` -toets (Mac) ingedrukt terwijl u deze schuifregelaars aanpast om knipwaarschuwingen te zien (gekleurde overlays die laten zien welke gebieden volledig wit of zwart worden).
* Duidelijkheid: Gebruik spaarzaam! Duidelijkheid voegt gelokaliseerd contrast toe en kan texturen verbeteren. In portretten is het vaak het beste om een negatieve helderheidswaarde te gebruiken om de huid enigszins te verzachten (lokaal toegepast, zie stap 5).
* Dehaze: Gebruik om nevel of mist te verminderen, of om een subtiel atmosferisch effect toe te voegen.
* Vibrantie en verzadiging:
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van gedempte kleuren zonder de huidtinten zoveel te beïnvloeden. Dit heeft over het algemeen de voorkeur boven verzadiging voor portretten.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van alle kleuren. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het huidtinten gemakkelijk onnatuurlijk kan laten lijken.
3. Tone Curve:
* Pas de tooncurve aan: Met de tooncurve kunt u het algehele contrast en het tonale bereik afstemmen.
* puntcurve: De meest flexibele optie, zodat u aangepaste curven kunt maken.
* regio -curven: Gebruik de voorinstellingen (bijv. Medium contrast, sterk contrast) als uitgangspunt en pas vervolgens de curve -punten aan naar uw zin.
* de S-curve: Een klassieke techniek om contrast toe te voegen. Creëer een lichte S-vorm door het linkeronder punt naar beneden te slepen en de rechter rechts punt omhoog.
* vervagen van de zwarten: Til het meest linkse punt van de tooncurve iets op om een vervaagde, vintage look te creëren.
4. HSL / kleurenpaneel:
* tint: Pas de tint (kleur) van specifieke kleuren aan. U kunt bijvoorbeeld de tint rood aanpassen om lippen meer levendig te laten lijken.
* Verzadiging: Pas de verzadiging van specifieke kleuren aan. Verminder de verzadiging van sinaasappel en geel enigszins om de huidtinten een beetje te desatureer.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Vel de luminantie van sinaasappel en geel op om de huid op te fleuren.
* Kleurafstand: Voeg subtiele kleurencasts toe aan de hoogtepunten, midtonen en schaduwen. Dit kan een humeurige of stiltere look creëren. Gebruik spaarzaam.
5. Lokale aanpassingen (met behulp van afstelborstel, radiaal filter en afgestudeerd filter):
* Aanpassingsborstel:
* verzacht de huid: Gebruik de aanpassingsborstel met een negatieve duidelijkheid (-10 tot -20), negatieve textuur (-10 tot -20) en enigszins negatieve slijpen (-10 tot -20) om de huid te verzachten. Vermijd schilderen over ogen, lippen, haar en wenkbrauwen. Focus op gebieden met textuur of vlekken. Overweeg om ook een lichte afname van de verzadiging toe te voegen. Veer de borstelrand voor een natuurlijke mix.
* Dodge and Burn: Gebruik afzonderlijke borstels met positieve en negatieve blootstellingswaarden om selectief te verlichten (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het gezicht om afmeting en vorm toe te voegen. Brief bijvoorbeeld de brug van de neus en jukbeenderen op en donkerder de zijkanten van het gezicht en onder de kin. Verlaag de stroom- en dichtheidsinstellingen van de borstel voor subtiele effecten.
* Verbeter de ogen: Gebruik een borstel met een lichte toename van blootstelling, contrast en slijpen om de ogen te laten knallen.
* tanden opfleuren: Gebruik een borstel met een lichte blootstellingstoename en een afname van verzadiging om de tanden op te helderen. Vermijd het overdrijven!
* radiaal filter:
* vignetting: Maak een subtiel vignet om de aandacht op het onderwerp te vestigen. Plaats een radiaal filter over het gezicht, keer de selectie om en maakt de buitenkant van het frame enigszins donkerder.
* Spotlight -effect: Gebruik een radiaal filter met verhoogde blootstelling om een spotlight -effect op het onderwerp te creëren.
* Afgestudeerd filter:
* Sky Enhancement: Gebruik een afgestudeerd filter om de lucht donkerder te maken en de wolken naar voren te brengen.
* Grondverbetering: Gebruik een afgestudeerd filter om de voorgrond donkerder te maken of te verlichten.
6. Detailpaneel (slijpen en ruisvermindering):
* Slijpen:
* Bedrag: Begin met een lage hoeveelheid slijpen (20-40).
* straal: Houd de straal laag (0,5-1,0) om halo's te voorkomen.
* detail: Pas de detailschuifregelaar aan om de hoeveelheid details te verfijnen die wordt aangescherpt.
* maskeren: Houd de `Alt` -toets (Windows) of` Option` -toets (Mac) ingedrukt terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen om te zien welke gebieden worden geslepen. U wilt gebieden zoals de huid maskeren om onvolkomenheden te voorkomen.
* Ruisreductie:
* Luminance: Verminder luminantieruis (korreligheid) in de schaduwen. Gebruik spaarzaam, omdat te veel geluidsreductie het beeld plastic kan laten lijken.
* kleur: Verminder kleurgeluid (kleurvlekken).
7. Effectenpaneel:
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe voor een filmachtige look (optioneel).
* vignetting: Creëer een subtiel post-crop vignet (het donkerder maken van de hoeken) om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
8. Uw foto's exporteren:
* Bestand> Exporteren: Kies zorgvuldig uw exportinstellingen.
* bestandsindeling: JPEG is het meest gebruikelijk voor webgebruik. TIFF is een goede optie om af te drukken.
* Kwaliteit: Stel de kwaliteit in op 80-100 voor JPEG's.
* kleurruimte: SRGB wordt aanbevolen voor webgebruik.
* wijzigen: Wijzig het formaat van uw afbeeldingen naar de juiste maat voor uw beoogde gebruik.
* Slijper voor: Kies de juiste optie voor het slijpen (scherm, mat papier, glanzend papier).
tips en trucs:
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: Download of maak uw eigen voorinstellingen om uw workflow te versnellen.
* Virtuele kopieën maken: Experimenteer met verschillende bewerkingsstijlen zonder de oorspronkelijke afbeelding te beïnvloeden. Klik met de rechtermuisknop op een afbeelding en kies `virtuele copy maken`.
* Gebruik het geschiedenispaneel: Met het geschiedenispaneel kunt u elke stap in uw bewerkingsproces ongedaan maken.
* in- en uitzoomen: Zoom in om details te controleren en uit te zoeken om het algemene effect van uw bewerkingen te zien.
* voor en na: Gebruik de `\` sleutel om te schakelen tussen de vóór en na weergaven.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het bewerken van portretten.
Belangrijkste overwegingen voor portretbewerking:
* huidtint: Streef naar natuurlijke en gezond ogende huidtinten. Maak geen huidtinten te oranje of te bleek.
* ogen: Maak de ogen scherp en aantrekkelijk.
* Algemene stemming: Maak een stemming die geschikt is voor het onderwerp en het beoogde gebruik van de foto.
* subtiliteit: Vermijd overdreven bewerken. De beste portretten zijn vaak die die er natuurlijk en niet -geretoucheerd uitzien.
Deze uitgebreide gids biedt een solide basis voor het bewerken van portretten in Lightroom. Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste werkt voor u en uw stijl. Gelukkige bewerking!