1. Op de juiste manier fotograferen (pre-bewerkende overwegingen):
* Verlichtingsinstelling is de sleutel: In het ideale geval schiet je met een enkele, zachte lichtbron aan één kant geplaatst en iets voor je onderwerp. Een grote softbox of paraplu werkt goed. Streef naar een smal, gefocust licht.
* Achtergrond: Een donkere, niet-reflecterende achtergrond (zwarte stof, donkere muur) is cruciaal voor deze stijl.
* poseren: Hoek het onderwerp iets weg van de lichtbron. Je bent op zoek naar een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron - dit is het "Rembrandt Light".
* belichting: Iets de afbeelding tijdens de shoot enigszins onderscheiden. Dit geeft je meer ruimte om hoogtepunten en schaduwen in de post te manipuleren. Bekijk je histogram!
* kleding: Donkere kleding zal de algehele stemming aanvullen.
2. Lightroom -aanpassingen:de kernprincipes
* Focus op contrast: De stijl van Rembrandt gaat helemaal over contrast tussen licht en schaduw.
* Detail behouden: Let de zwarten niet helemaal. Behoud wat detail in de schaduw voor een meer realistische look.
* warme tonen: De schilderijen van Rembrandt hebben vaak warme, gouden tonen.
* subtiliteit: Vermijd oververwerking. De sleutel is om een natuurlijk, schilderachtig gevoel te creëren.
3. Stap-voor-stap Lightroom workflow:
a. Basispaneel:
1. Profielcorrectie: Onder "Lenscorrecties", selecteer "Profielcorrecties inschakelen" om eventuele lensvervorming te repareren.
2. Witbalans:
* Pas de temperatuur aan de warmere kant aan. Een waarde tussen +5 en +20 is een goed startpunt. Dit voegt een gouden tint toe.
* Pas de tint enigszins aan op Magenta indien nodig om de huidtinten in evenwicht te brengen.
3. belichting: Pas de blootstelling aan om de afbeelding op te fleuren, maar wees voorzichtig om de hoogtepunten niet uit te blazen. Je bent waarschijnlijk enigszins onderbelicht in de camera, dus breng het terug.
4. Contrast: Verhoog het contrast. Een waarde tussen +20 en +40 is een goed begin. Dit zal de scheiding tussen licht en schaduw verbeteren.
5. Hoogtepunten: Haal de hoogtepunten naar beneden om details te herstellen in de helderste gebieden. Experiment tussen -20 en -50.
6. schaduwen: Til de schaduwen een beetje op om wat detail in de donkere gebieden te onthullen. Begin met +10 en pas aan tot smaak. Vermijd ze niet * veel * veel, omdat het de afbeelding plat zal maken.
7. blanken: Verhoog de blanken schuifregelaar enigszins om betere hoogtepunten te creëren. Dit zal helpen de gebieden te definiëren waar het licht het onderwerp raakt. Wees voorzichtig om ze uit te blazen.
8. zwarten: Breng de zwarten naar beneden om de schaduwen te verdiepen. Experiment tussen -20 en -50. Dit is cruciaal voor het humeurige gevoel.
9. Duidelijkheid: Pas de duidelijkheidsschuif aan om wat textuur en scherpte toe te voegen. Een kleine toename, rond +5 tot +15, is meestal voldoende. Te veel kan er kunstmatig uitzien.
10. Vibrantie/verzadiging: Experimenteer met kleine aanpassingen aan levendigheid of verzadiging. Iets desaturerend kan de sombere stemming verbeteren.
b. Tone Curve:
1. puntcurve (of regio -tool): De tooncurve is je vriend voor het vormgeven van het algehele contrast. Maak een subtiele S-curve om het contrast te stimuleren.
* Hoogtepunten: Trek de bovenkant van de curve enigszins naar beneden om hoogtepunten te beschermen.
* Midtones: Voeg een klein punt toe en trek het voorzichtig omhoog om de midtonen op te fleuren.
* schaduwen: Voeg een klein punt in de schaduwen toe en trek het voorzichtig naar beneden om de schaduwen te verdiepen. Vermijd ze niet.
* zwarten: Verankeer de bodem van de curve en vermijdt de zwarten volledig plat.
* Alternatief: Gebruik de doelen van de regiotool door over de afbeelding te zweven en omhoog of omlaag te slepen in het gebied dat u wilt aanpassen. Dit kan intuïtiever zijn.
c. HSL/kleurenpaneel:
1. tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van huidtinten. Focus op oranje en geel.
2. Verzadiging: Verminder de verzadiging van kleuren die afleiden of te levendig zijn. Besteed aandacht aan rood en sinaasappels.
3. Luminance: Pas de luminantie van kleuren aan om de helderheid van specifieke gebieden te verfijnen. U kunt bijvoorbeeld de luminantie van blues op de achtergrond donkerder maken.
d. Detailpaneel:
1. Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen in het gezicht van het onderwerp. Gebruik maskering (houd ALT/optie vast tijdens het aanpassen van de maskeerschuif) om alleen het onderwerp te slijpen en niet de achtergrond.
2. Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral in de schaduw. Overdrijf het niet, omdat het het beeld te veel kan verzachten.
e. Effectenpaneel:
1. graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan de textuur van een oud schilderij nabootsen en het vintage gevoel verbeteren. Experimenteer tussen 5 en 20.
2. vignet: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Een negatief vignet maakt de randen van de afbeelding donkerder. Gebruik de schuifregelaar "hoeveelheid" om de sterkte te regelen. Experimenteer met "middelpunt" en "rondheid" met het perfecte effect.
f. Kalibratiepaneel (optioneel):
1. Shadow Tint: Experimenteer met de Shadow Tint -schuifregelaar om een subtiele kleur die aan de schaduwen is gegoten toe te voegen. Een kleine verschuiving naar blauw of groen kan de stemming verbeteren.
4. Lokale aanpassingen (de afbeelding verfijnen):
* Stelborstel/radiaal filter/Gradueerfilter: Met deze tools kunt u gerichte aanpassingen maken in specifieke gebieden.
* ontwijken en branden: Gebruik de aanpassingsborstel met positieve blootstelling ("ontwijken") om hoogtepunten op het gezicht op te helderen, en negatieve blootstelling ("branden") om schaduwen donkerder te maken en meer diepte te creëren. Focus op gebieden zoals de ogen, jukbeenderen en lippen.
* Oogverbetering: Gebruik de aanpassingsborstel om de iris enigszins op te helderen en het ooggebied te slijpen.
* Achtergrond verduistering: Gebruik een radiaal filter of afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren, zodat het onderwerp opvalt.
Tips en overwegingen:
* Oefen en experimenteren: De exacte instellingen variëren afhankelijk van de oorspronkelijke afbeelding. Experimenteer met verschillende waarden totdat u de gewenste look bereikt.
* voorinstellingen: Er zijn veel Lightroom-presets online beschikbaar die u kunnen helpen een Rembrandt-stijl look te bereiken. Gebruik ze als uitgangspunt en pas ze vervolgens aan aan uw specifieke afbeelding.
* voor en na: Vergelijk regelmatig de voor en na versies van uw afbeelding om uw voortgang te volgen en ervoor te zorgen dat u in de goede richting beweegt.
* huidtint: Let goed op de huidtinten tijdens het bewerkingsproces. Streef naar een natuurlijke, gezond ogende teint. Laat de huid er niet te oranje of modderig uitzien.
* histogram: Controleer het histogram om kniphoogtepunten of schaduwen te voorkomen.
* Niet-destructieve bewerking: Vergeet niet dat Lightroom-bewerkingen niet-destructief zijn, dus u kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding als u een fout maakt.
* Onderwerp: Hoewel portretten klassiek zijn, kan deze stijl ook worden toegepast op stilleven of landschapsfotografie.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u verbluffende portretten in Rembrandt-stijl maken die de schoonheid en het drama van licht en schaduw vastleggen. Succes!