i. De basis:voordat u begint (de afbeelding fotograferen)
Hoewel u kunt proberen dit effect te creëren bij het naverwerking, komen de beste resultaten van het beginnen met een goed verlichte, geschikte foto. Overweeg deze factoren tijdens de shoot:
* verlichting:
* Single Key Light: Rembrandt-verlichting is gebaseerd op een enkele sleutelbron, meestal geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, zowel horizontaal als verticaal. Dit is cruciaal.
* hard licht: Een hardere lichtbron (kleiner ten opzichte van het onderwerp) creëert meer gedefinieerde schaduwen, wat essentieel is. Denk aan het gebruik van een flitser met een kleine modificator of een kale lamp.
* Rembrandt -patch: Streef naar de kenmerkende "Rembrandt Patch" van licht - een klein, driehoekige stuk licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is wat de stijl definieert.
* Achtergrond:
* Donkere achtergrond: Gebruik een donkere of zwarte achtergrond. Dit helpt het onderwerp op te vallen en draagt bij aan het algemene humeurige gevoel.
* Onderwerp en pose:
* klassieke of eenvoudige poses: Overweeg poses die een gevoel van contemplatie of introspectie oproepen. Vermijd overdreven dynamische of actiegerichte poses.
* kleding: Donkere of gedempte kleding vormt een aanvulling op de donkere esthetiek.
* Bestandstype: Schiet in rauw formaat. Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het nadenken om details te herstellen en de blootstelling aan te passen.
ii. Lightroom-aanpassingen:stap voor stap
Laten we nu duiken in de aanpassingen van de Lightroom:
1. Importeren en initiële beoordeling:
* Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom.
* Bekijk de afbeelding en identificeer gebieden voor verbetering. Is de belichting correct? Zijn de schaduwen diep genoeg? Moeten de hoogtepunten worden afgezwakt?
2. Basisaanpassingen (belichting, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten):
* belichting: Begin met het aanpassen van de blootstellingsschuif om de algehele helderheid te bereiken die u wenst. Over het algemeen wilt u voor een Rembrandt -look een enigszins onderbelichte afbeelding. Overdrijf het echter niet, omdat je geen details wilt verliezen.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te laten knallen. Ongeveer +10 tot +30 kan een goed uitgangspunt zijn.
* Hoogtepunten: Verlaag de highlights schuifregelaar aanzienlijk (bijv. -50 tot -80 of zelfs meer) om details te herstellen in de heldere gebieden van het gezicht en kleding. Dit voorkomt opgeblazen hoogtepunten en behoudt textuur.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen schuifregelaar (bijvoorbeeld +10 tot +30) enigszins om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar wees voorzichtig om ze niet te veel op te tillen, omdat u de humeurige sfeer wilt behouden.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Experimenteer om de juiste balans te vinden. Misschien wilt u het een beetje verlagen om overmatige blootstelling te voorkomen.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, donkere achtergrond te creëren. Dit is een cruciale stap. Streef naar een instelling waar sommige delen van het beeld bijna puur zwart zijn, maar zonder details in het onderwerp te verliezen.
3. tooncurve (cruciaal voor Rembrandt -look):
* Hier verfijn je het contrast en het tonale bereik. Gebruik de puntcurve (gevonden in het tooncurve -paneel).
* Maak een "S" -curve: Voeg een punt toe in het highlights -gebied (rechtsboven op de curve) en trek het enigszins naar beneden. Voeg een punt toe in het schaduwgebied (linksonder) en trek het een beetje omhoog. Dit creëert een subtiele "S" -curve, die het contrast verhoogt en diepte toevoegt. Ga niet te extreem; Een subtiele curve is de sleutel.
* verfijning: Pas de punten op de curve aan om de hoogtepunten en schaduwen verder af te stemmen. U kunt ook experimenteren met het toevoegen van punten in de midtonen om de algehele helderheid aan te passen.
4. Kleurgrading (HSL/kleurenpaneel):
* tint: Pas de tint van verschillende kleuren aan om een gewenste stemming te creëren. Je zou rood kunnen schakelen naar oranje of de blues aanpassen om meer gedempt te zijn.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van kleuren (vooral levendige kleuren) om een meer gedempt en tijdloos gevoel te creëren. Het verlagen van de algehele verzadiging zal de sombere stemming verbeteren.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om hun helderheid te regelen. U kunt de blues op de achtergrond bijvoorbeeld donkerder maken.
5. Kleurafstorting (split -toning/kleurafname):
* Hoogtepunten: Voeg een vleugje warmte (bijvoorbeeld een subtiele oranje of gele tint) toe aan de hoogtepunten. Dit kan een klassiek, schilderachtig gevoel creëren. Gebruik een zeer lage verzadigingswaarde (bijv. 5-10).
* schaduwen: Voeg een koele toon toe (bijv. Een subtiele blauwe of paarse tint) aan de schaduwen. Nogmaals, houd de verzadiging erg laag. Dit creëert contrast en diepte.
6. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Scherp de afbeelding enigszins om details naar voren te brengen. Gebruik de hoeveelheid, straal en detailschuifregelaars om het slijpeffect te regelen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), gebruikt u de schuifregelaars voor geluidsreductie om deze te verminderen. Luminantieruisreductie is meestal effectiever dan kleurruisreductie.
7. Effectenpaneel (vignetting en graan):
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik de hoeveelheid schuifregelaar in het effectenpaneel en sleep deze naar links (negatieve waarden). Pas het middelpunt, de rondheid en de verenschuif aan om de vorm en intensiteit van het vignet te regelen.
* graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan het klassieke, filmachtige gevoel verbeteren. Gebruik de hoeveelheid schuifregelaar in het paneel Effecten. Pas de grootte en ruwheidsschuifregelaars aan om het uiterlijk van het graan te regelen.
8. Lokale aanpassingen (afstelborstel, afgestudeerd filter, radiaal filter):
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om subtiel te fleuren (ontwijken) gebieden die u wilt benadrukken (bijv. De ogen) en donkere (verbranding) gebieden die u wilt terugtrekken (bijv. Afleidende achtergrondelementen).
* Afgestudeerd filter: Gebruik het afgestudeerde filter om de achtergrond verder te verduisteren of om een subtiele gradiënt van licht te creëren.
* radiaal filter: Gebruik het radiale filter om een spotlight -effect te creëren of om specifieke gebieden rond het onderwerp donkerder te maken.
9. kalibratie (camerakalibratie):
* Experimenteer in het camerakalibratiepaneel met het profiel, schaduwen tint en rode/groene/blauwe primaire tint en verzadigingsschuifregelaars. Subtiele aanpassingen hier kunnen de kleurbalans en het algemene uiterlijk van de afbeelding verfijnen. Probeer te experimenteren met verschillende cameraprofielen om te zien welke het beste bij uw afbeelding past.
iii. Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. De Rembrandt-look gaat over nuance en subtiliteit, geen overdreven effecten.
* Skin -textuur behouden: Wees heel voorzichtig om de huid niet overgrend te maken. Behoud natuurlijke textuur voor een meer realistische en tijdloze uitstraling.
* Let op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp zijn en goed detail hebben. U kunt ze subtiel opfleuren met de aanpassingsborstel.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om deze techniek te beheersen, is door te oefenen en te experimenteren met verschillende instellingen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat het beste werkt voor uw afbeeldingen.
* Referentie Rembrandt's schilderijen: Bestudeer de verlichting en stemming van de schilderijen van Rembrandt om een beter begrip van de stijl te krijgen.
* Gebruik presets als uitgangspunt (maar vertrouw er niet op): Er zijn Rembrandt-stijl Lightroom-presets online beschikbaar. Dit kunnen een nuttig startpunt zijn, maar zorg ervoor dat u deze aanpast om aan uw specifieke afbeelding te voldoen. Alleen vertrouwen op presets zal vaak resulteren in een generieke look.
Voorbeeldinstellingen (startpunt):
Dit zijn slechts voorbeelden. Pas ze aan op basis van uw specifieke afbeelding:
* Blootstelling:-0.3 tot -0.7
* Contrast:+15
* Hoogtepunten:-70
* Schaduwen:+20
* Blanken:-10
* Zwarten:-40
* Tone Curve:Gentle "S" Curve
* Verzadiging:-10
* Vignet:-15 tot -30
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u prachtige, donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten in Lightroom maken. Vergeet niet dat de sleutel is om te beginnen met een goed verlichte foto en om subtiele, genuanceerde aanpassingen te maken. Succes!