Voordat u begint:
* Schieten in Raw: Schiet indien mogelijk uw portretten in rauw formaat. Dit geeft u aanzienlijk meer informatie om mee te werken bij de nabewerking en zorgt voor een grotere flexibiliteit bij het maken van aanpassingen zonder kwaliteit te verliezen.
* Goede verlichting: Hoewel het bewerken een foto kan verbeteren, kan deze geen * slechte verlichting * repareren. Streef naar goed, zacht en vleiend licht tijdens het fotograferen. Vermijd hard direct zonlicht.
* Begrijp uw doelen: Wat probeer je te bereiken met deze bewerking? Wil je een natuurlijke uitstraling, een meer gestileerde look of iets anders? Als u een visie hebt, kunt u uw bewerking begeleiden.
* back -up: Dupliceer altijd uw originele afbeelding voordat u bewerkt, zodat u indien nodig terug kunt keren naar het origineel.
Lightroom Workflow (module ontwikkelen):
Hier is een voorgestelde workflow, maar voel je vrij om het aan te passen aan je eigen stijl en voorkeuren:
1. Basispaneel - Globale aanpassingen:
* Profielcorrectie:
* Profielcorrecties inschakelen: (Gelegen onder lenscorrecties). Lightroom kan automatisch uw lens en camera detecteren en corrigeren voor lensvervorming, chromatische aberratie en vignetting. Dit is meestal een goede eerste stap.
* Witbalans:
* Eyedropper -gereedschap (WB -selector): Klik op een neutraal grijs of wit gebied in de afbeelding om de witbalans in te stellen. Dit is vaak de gemakkelijkste en meest nauwkeurige methode.
* Temp and Tint Sliders: Stel de kleurtemperatuur fijn af (warm te koelen) en tint (groen tot magenta) om een gebalanceerde en natuurlijke huidskleur te bereiken. Vaak moet je deze enigszins duwen, zelfs na het gebruik van de Eyedropper.
* belichting:
* belichtingsschuif: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Pas op dat u niet overbelicht is (verlies details in de hoogtepunten) of onderbelicht (verlies detail in de schaduw).
* Contrast:
* Contrastschuif: Verhoog of verminder het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen. Over het algemeen zijn subtiele aanpassingen het beste voor portretten. Te veel contrast kan de huid er hard uitzien.
* Hoogtepunten:
* Markeert schuifregelaar: Herstel details in overbelichte gebieden zoals het voorhoofd of de wangen. Door deze schuifregelaar naar links te slepen, wordt details teruggebracht.
* schaduwen:
* Shadows Slider: Open de schaduwen en onthul detail in donkere gebieden. Pas op dat u de schaduwen niet te veel optilt, omdat dit een platte of modderige look kan creëren.
* wit:
* WHITES Slider: Pas de helderste delen van de afbeelding aan. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de schuifregelaar sleept om te zien welke gebieden worden geknipt (puur wit worden).
* zwarten:
* zwarten schuifregelaar: Pas de donkerste delen van de afbeelding aan. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de schuifregelaar sleept om te zien welke gebieden worden geknipt (puur zwart worden).
* aanwezigheidssectie (vaak als laatste aangepast):
* textuur: Voegt of vermindert een fijne details toe. Een lichte reductie kan de huid verzachten, maar overdrijven deze niet, of het beeld ziet er kunstmatig uit. Gebruik spaarzaam.
* Duidelijkheid: Beïnvloedt het midden-tone contrast. Het verlagen van de duidelijkheid kan een dromerige, zachte look creëren. Toenemende duidelijkheid kan scherpte toevoegen, maar kan ook de vlekken verbeteren.
* Dehaze: Verwijdert of voegt waas toe. Over het algemeen niet nodig voor binnenportretten tenzij u een specifiek effect probeert te creëren.
* Vibrantie: Past de verzadiging van de minder verzadigde kleuren aan, waardoor ze knallen. Veiliger dan verzadiging voor portretten, omdat het minder snel de huidtinten onnatuurlijk laten lijken.
* Verzadiging: Past de algehele intensiteit van alle kleuren aan. Gebruik spaarzaam, omdat het huidtinten gemakkelijk oranje of onnatuurlijk kan laten zien.
2. Tone Curve (optioneel):
* puntcurve of regio -curve: Deze tool zorgt voor een nauwkeurige controle over contrast en tonaliteit.
* Subtiele S-curve: Een zachte S-curve kan contrast en diepte toevoegen. Trek de bovenkant van de curve iets omhoog om de hoogtepunten op te helderen en de onderkant van de curve iets naar beneden om schaduwen te verduisteren.
* Matte look: Til het onderste punt van de curve op om een vervaagde, matte look te creëren.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Deze kunnen worden gebruikt voor kleurcorrectie, maar zijn geavanceerder.
3. HSL / kleurenpaneel:
* tint: Verplaats de tint van specifieke kleuren. Handig voor het verfijnen van huidtinten of het aanpassen van de kleur van kleding of achtergronden. U kunt bijvoorbeeld oranje tonen enigszins naar rood of geel verschuiven om de gewenste huidskleur te krijgen.
* Verzadiging: Pas de intensiteit van specifieke kleuren aan. Verminder de verzadiging van rood en sinaasappels om huidtinten te verzachten.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Het verhelderen van de luminantie van sinaasappel kan de huidtinten opfleuren. Het donkerderende blues kan de hemel er dramatischer uitzien.
* Gerichte aanpassingsgereedschap (TAT): Dit is een zeer handig hulpmiddel, vooral voor portretten. U klikt op een gebied van de afbeelding (bijvoorbeeld de huid) en sleept omhoog of omlaag om de HSL -instellingen aan te passen voor dat specifieke kleurenbereik. Het is een meer intuïtieve manier om de HSL -schuifregelaars te gebruiken.
4. Detailpaneel:
* Slijpen:
* Bedrag: Voegt scherpte toe aan de afbeelding. Begin met een lage waarde en verhoog deze totdat u de details duidelijker ziet worden. Overscharingen niet. Houd ALT/optie ingedrukt terwijl u de hoeveelheid schuifregelaar aanpast om het slijpermasker te zien.
* straal: Bepaalt de grootte van het gebied geslepen. Een kleinere straal is over het algemeen beter voor portretten.
* detail: Regelt de hoeveelheid details geslepen.
* maskeren: Voorkomt slijpen in gebieden zoals de huid, waar u het niet wilt. Houd ALT/optie ingedrukt terwijl u de maskeerschuif aanpast om de gebieden te zien die worden gemaskeerd. U wilt de huid maskeren om te voorkomen dat u deze overdraagt.
* Ruisreductie:
* Luminance: Vermindert luminantieruis (korreligheid). Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de afbeelding er zacht en plasticachtig uit kan zien.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (kleurvlekken). Over het algemeen is een kleine hoeveelheid kleurruisreductie nodig.
* detail: Pas aan om gedetailleerd te behouden terwijl het ruis wordt verminderd.
* Contrast: Pas het contrast aan en vermindert het geluid.
5. Lokale aanpassingen (gerichte aanpassingen):
Deze worden gebruikt om aanpassingen aan specifieke delen van de afbeelding aan te passen. Dit zijn * cruciaal * voor het bewerken van portretten.
* Stelborstel (K):
* verzacht de huid: Gebruik een borstel met een negatieve duidelijkheid, textuur en scherpte om de huid te verzachten. Een lichte vermindering van deze instellingen kan wonderen verrichten. Verminder ook hoogtepunten om te voorkomen dat schittering van harde verlichting. Focus op gebieden zoals het voorhoofd, wangen en neus. Vermijd het aanbrengen van deze borstel op gebieden met fijne details zoals wenkbrauwen, wimpers en lippen. Gebruik een grotere borstelgrootte met een zachte veer voor een geleidelijk effect.
* Dodge and Burn: Gebruik afzonderlijke borstels voor ontwijken (verhelderen) en brandend (donker worden). Fel de ogen licht op om ze te laten knallen, en subtiel donkere gebieden om dimensie toe te voegen. Ontwijk de brug van de neus om hem slanker te laten lijken.
* Verbeter de ogen: Gebruik een borstel met verhoogde blootstelling, contrast en duidelijkheid om de ogen helderder en scherper te maken.
* Witte tanden: Gebruik een borstel met verminderde verzadiging en verhoogde blootstelling aan bleken tanden. Pas op dat u het niet overdrijft, anders zullen ze er onnatuurlijk uitzien.
* Afgestudeerd filter (M):
* Duistere luchten: Gebruik een afgestudeerd filter om een heldere hemel donkerder te maken, drama toe te voegen en te voorkomen dat het afleidt van het onderwerp.
* Voeg vignet toe: Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het onderwerp trekken.
* radiaal filter (shift + m):
* Focus aandacht: Gebruik een radiaal filter om het onderwerp op te fleuren en de omliggende gebieden donkerder te maken en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* Simuleren ondiepe scherptediepte: Vervaagt de achtergrond enigszins met een radiaal filter om een ondiepe scherptediepte te simuleren.
* Bereikmaskering: Hiermee kunt u uw lokale aanpassingen verfijnen om specifieke kleurenbereiken (kleurenbereik) of luminantiewaarden (luminantiebereik) te verfijnen. Zeer nuttig voor complexe selecties en het verfijnen van aanpassingen aan huidtinten.
6. Effectenpaneel (optioneel):
* graan: Voeg een subtiele korrel toe voor een filmachtige look.
* vignetting: Voeg een vignet toe (verduistering of verhelder de randen van de afbeelding).
7. Kalibratie (optioneel, geavanceerd):
* Hiermee kunt u de kleur van de kleur voor uw camera verfijnen. Het is over het algemeen niet nodig voor de meeste portretten.
Tips voor natuurlijk ogende portretten:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om de foto te verbeteren, niet om het kunstmatig te laten lijken.
* Focus op huidtinten: Let goed op huidtinten en zorg ervoor dat ze er natuurlijk en gezond uitzien.
* Textuur behouden: Verwijder niet alle textuur van de huid. Een beetje textuur is essentieel voor een realistische look.
* Vermijd trends: Trendy bewerkingsstijlen komen en gaan. Focus op het creëren van tijdloze, klassieke portretten.
* Gebruik voor/na weergaven (\\ sleutel): Vergelijk uw bewerkte afbeelding constant met het origineel om ervoor te zorgen dat u het niet overdrijft.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het bewerken van portretten.
* Begrijp de kleurtheorie: Het leren van basiskleurtheorie helpt u om beter geïnformeerde beslissingen te nemen over kleurcorrectie en beoordeling.
* Let op voor detail: Kijk naar alles:zwerfharen, stofvlekken, afleidingen op de achtergrond. Verwijder deze indien nodig.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Profielcorrectie: Lenscorrecties inschakelen.
2. Witbalans: Gebruik het gereedschap Eyedropper.
3. belichting: Pas de algehele helderheid aan.
4. Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in hoogtepunten en schaduwen.
5. whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in.
6. HSL: Huidtinten en andere kleuren verfijnen.
7. Slijpen: Scherp de afbeelding, maar maskeer de huid.
8. Ruisreductie: Verminder geluid, vooral in de schaduw.
9. Aanpassingsborstel: Verzacht de huid, fleuren ogen, wittanden (subtiel).
10. Controleer voor/na en maak definitieve aanpassingen.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u prachtige en natuurlijk ogende portretten in Lightroom maken. Vergeet niet om uw eigen stijl en voorkeuren in de loop van de tijd te ontwikkelen. Succes!