Voordat u begint:een paar belangrijke notities
* schiet in raw: Dit is * cruciaal * om het meeste uit je bewerking te halen. RAW-bestanden bevatten aanzienlijk meer gegevens dan JPEG's, waardoor veel grotere flexibiliteit mogelijk is bij het werken.
* Begin met een goede afbeelding: Geen enkele hoeveelheid bewerking kan een slecht gecomponeerde of slecht verlichte foto oplossen. Zorg ervoor dat uw uitgangspunt een goed blootgestelde en correct gefocust beeld is.
* Niet-destructieve bewerking: Lightroom-bewerkingen zijn niet-destructief, wat betekent dat uw originele afbeelding onaangeroerd blijft. U kunt indien nodig altijd terugkeren naar het origineel.
* persoonlijke stijl: Deze gids biedt een basis. Voel je vrij om de stappen en instellingen aan te passen aan uw persoonlijke esthetiek. Experimenteren is de sleutel!
* organisatie: Ontwikkel een goed bestandsorganisatiesysteem om uw afbeeldingen eenvoudig te vinden.
* voorinstellingen: Hoewel presets een startpunt kunnen zijn, moet u er blindelings op vertrouwen. Het begrijpen van de onderliggende aanpassingen is essentieel.
Laten we beginnen! De stapsgewijze gids
We zullen voornamelijk werken in de ontwikkelen Module van Lightroom. Vergeet niet om daar te navigeren na het importeren van uw foto.
Stap 1:Basiscorrecties en initiële beoordeling
* Importeren en selecteren: Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom en selecteer deze. Ga naar de ontwikkelmodule.
* Lenscorrecties: Het * lenscorrecties * paneel is meestal de eerste plaats om te beginnen.
* Profiel tabblad: Controleer "Profielcorrecties inschakelen." Lightroom zal automatisch uw lens detecteren en correcties toepassen voor vervorming, chromatische aberratie en vignetting. Als het de lens niet detecteert, selecteert u het merk en het model handmatig.
* handmatig tabblad (optioneel): Als de automatische correcties niet perfect zijn, kunt u de vervorming, chromatische aberratie en vignetting handmatig verfijnen. Dit is met name handig voor oudere lenzen of ongebruikelijke opstellingen.
* Transform Panel (optioneel): Als uw afbeelding perspectiefproblemen heeft (bijvoorbeeld gekantelde gebouwen), gebruikt u het paneel * Transform *. De instelling "Auto" doet vaak goed werk, maar u kunt ook de handmatige bedieningselementen gebruiken (verticaal, horizontaal, roteren, schaal, aspect) voor meer precieze aanpassingen. Beperkingsgewas is over het algemeen goed om ingeschakeld te blijven.
* Eerste beoordeling: Kijk goed naar je imago. Vraag jezelf af:
* Is de belichting correct? Te helder? Te donker?
* Is het witbalans nauwkeurig? Ziet de afbeelding er te warm (geel/oranje) of te koel (blauw) uit?
* Is het contrast aangenaam? Heeft het meer of minder dynamisch bereik nodig?
* Zijn er grote afleidingen of vlekken?
* Wat is de algehele stemming en het gevoel dat je wilt bereiken?
Stap 2:Witbalans
* White Balance Selector (Eyedropper -gereedschap): Klik op het gereedschap Eyedropper naast de vervolgkeuzelijst "WB" (White Balance).
* Zoek een neutraal punt: Zoek naar een neutraal grijs gebied in uw afbeelding (bijv. Een witte muur in schaduw, een grijze kaart als u er een hebt gebruikt). Klik op dat gebied. Lightroom zal de witbalans aanpassen op basis van dat punt.
* Temperatuur- en Tint -schuifregelaars: Als het Eyedropper-gereedschap u niet het perfecte resultaat geeft, neemt u de witbalans aan bij de * temperatuur * (past de warmte/koelte aan) en * tint * (past de groene/magenta-balans aan) schuifregelaars aan. Verplaats de schuifregelaars totdat de kleuren er natuurlijk en aangenaam uitzien.
* warm (geel/oranje): Verhoog de temperatuurschuif.
* cool (blauw): Verlaag de temperatuurschuif.
* groen: Verlaag de tintschuif.
* magenta: Verhoog de tintschuif.
* presets (optioneel): De WB -vervolgkeuzelijst biedt presets zoals "as shot", "daglicht", "bewolkt", "schaduw", "Tungsten," en "Fluorescent." Experimenteer hiermee als uitgangspunt, maar ze bieden zelden het perfecte resultaat.
Stap 3:Blootstelling en basistoonaanpassingen
* belichting: Pas de * blootstelling * schuifregelaar aan om de algehele helderheid van het beeld te corrigeren. Streef naar een goed blootgesteld gezicht. Vermijd knippenhoogtepunten (gebieden die zonder detail volledig wit zijn) of verpletterende schaduwen (gebieden die zonder detail volledig zwart zijn).
* Contrast: Het * contrast * Slider past het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen. Toenemend contrast kan punch toevoegen, terwijl het afnemen het kan een zachtere, subtielere look creëren. Een beetje gaat een lange weg!
* Hoogtepunten: De * Hoogtepunten * Slider regelt de helderheid van de helderste delen van het beeld. Gebruik het om details te herstellen in overbelichte gebieden, zoals de lucht- of heldere huidtinten.
* schaduwen: De * schaduwen * schuifregelaar regelt de helderheid van de donkerste delen van het beeld. Gebruik het om schaduwen op te fleuren en details in die gebieden te onthullen.
* wit: De * whites * schuifregelaar past de helderste witte tonen in de afbeelding aan. Het heeft een sterker effect dan de schuifregelaar voor hoogtepunten. Pas op dat u de blanken niet knipt.
* zwarten: De * zwarten * schuifregelaar past de donkerste zwarte tonen in de afbeelding aan. Het heeft een sterker effect dan de schuifregelaar in de schaduw. Pas op dat u de zwarten niet verplettert.
Een opmerking over blootstellingsaanpassingen: Over het algemeen is het beter om enigszins * uw afbeelding in de camera te onderbelichten bij het fotograferen van portretten in fel licht. Het is veel gemakkelijker om details in de schaduw te herstellen dan om uitgeblazen hoogtepunten te herstellen.
Stap 4:Tone Curve (optioneel, maar aanbevolen)
* De * Tone Curve * Paneel biedt meer nauwkeurige controle over het tonale bereik van uw afbeelding.
* puntcurve: Klik op het pictogram om over te schakelen naar de *puntcurve *. Dit geeft u een visuele weergave van het tonale bereik. Door de curve naar boven te slepen, wordt de afbeelding opfleurd en naar beneden slepend wordt het donkerder.
* S-curve (populair voor portretten): Een subtiele S-curve is een veel voorkomende techniek voor het toevoegen van contrast. Trek de rechtsboven op de curve iets omhoog (verhelder de hoogtepunten) en linksonder van de curve iets naar beneden (de schaduwen donkerder).
* Matte look: Om een mat effect te creëren, til je het linkeronder punt van de curve iets *omhoog *op. Dit verhoogt het zwarte punt, waardoor de schaduwen minder diep lijken.
Stap 5:HSL/kleur
*Met het *HSL/Color *-paneel kunt u de *tint *, *verzadiging *en *luminantie *van individuele kleuren in uw afbeelding aanpassen.
* tint: Past de kleur zelf aan (bijvoorbeeld het veranderen van een rood in een sinaasappel).
* Verzadiging: Past de intensiteit van de kleur aan (bijvoorbeeld waardoor een kleur min of meer levendig wordt).
* Luminance: Past de helderheid van de kleur aan.
* Gerichte aanpassingstool: Dit is ongelooflijk handig. Klik op het gereedschap, zweef over het gebied met de kleur die u wilt wijzigen, klik en sleep vervolgens of sleep omhoog of omlaag om de instelling te wijzigen. Om bijvoorbeeld het rood van de lippen te vervangen, sleep je op en neer om de tint, verzadiging of luminantie van alleen de rood te veranderen.
* Portretspecifieke tips:
* oranje en rood: Dit zijn de primaire kleuren in huidtinten. Pas de * luminantie * van deze kleuren aan om de huid op te helderen of donkerder te maken. Pas de * verzadiging * voorzichtig aan om te voorkomen dat de huid er onnatuurlijk uitziet.
* geel: Beïnvloedt vaak huidtinten. Pas de * tint * en * verzadiging * van geel aan om elke ongewenste gele cast te corrigeren.
* blauw: Kan de hemel of kleding beïnvloeden. Pas de * tint * en * verzadiging * aan om de blauwe tonen te verbeteren of te verminderen.
* Gemeenschappelijke aanpassingen:
* desaturate sinaasappels: Kan helpen bij het verminderen van overdreven oranje huidtinten.
* Verhoog de luminantie van sinaasappels: Kan de huid opfleuren.
* Rode tint aanpassen: Om lippen min of meer rood te maken.
Stap 6:Detail (slijpen en ruisreductie)
* De * detail * Paneel regelt slijpen en ruisvermindering.
* Slijpen:
* Bedrag: Regelt de hoeveelheid aangebrachte aangebrachte slijpen. Begin met een lage waarde (bijvoorbeeld 40-60) en verhoog deze geleidelijk.
* straal: Regelt de grootte van de details die worden geslepen. Een lagere straal (bijv. 0,5-1,0) is over het algemeen beter voor portretten om de huid te veel scharten.
* detail: Bepaalt hoeveel fijne details worden geslepen.
* maskeren: Dit is cruciaal voor portretten. Houd de * Alt * -toets (of * optie * toets op een Mac ingedrukt terwijl u de * maskering * schuifregelaar sleept. Dit toont je een zwart -wit masker, waar witte gebieden worden geslepen en zwarte gebieden niet zijn. Gebruik dit om de huid te voorkomen en de slijpen op de ogen, wimpers en haar te concentreren. Een masker met 70-90 kan een goed startpunt zijn.
* Ruisreductie:
* Luminance: Vermindert luminantieruis (korreligheid). Verhoog deze schuifregelaar zorgvuldig om te voorkomen dat het beeld te veel wordt verzacht.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (kleurspikkels). Verhoog deze schuifregelaar om kleurgeluid te verwijderen zonder de scherpte te beïnvloeden.
* Details en contrast: Deze schuifregelaars nemen het geluidsreductieproces aan.
Stap 7:Lokale aanpassingen (genezing, klonen en afgestudeerd/radiale filters)
* Spotverwijderingsgereedschap (genezing en klonen): Gebruik dit om vlekken, stofvlekken en andere afleidingen te verwijderen.
* genezen: Probeert het verwijderde gebied te mengen met de omringende textuur. Goed voor kleine vlekken.
* kloon: Kopieert pixels van het ene gebied naar het andere. Goed voor het verwijderen van grotere afleidingen. Klik om het gebied te selecteren dat u wilt klonen *uit *en klik vervolgens opnieuw op het gebied dat u wilt klonen *tot *.
* Aanpassingsborstel: Gebruik dit om gelokaliseerde aanpassingen te maken aan specifieke delen van uw afbeelding.
* Verf het masker: Selecteer de aanpassingsborstel, stel de instellingen aan (bijv. Blootstelling, contrast, schaduwen, helderheid, scherpte) en schilder vervolgens over het gebied dat u wilt aanpassen. Pas de *grootte *, *veer *en *stroom *van de borstel aan om het effect ervan te regelen.
* Portretspecifiek gebruik:
* Dodge and Burn: Verlichte of donkerder specifieke gebieden (bijvoorbeeld de ogen opfleuren, de jukbeenderen donkerder maken). Gebruik zeer subtiele aanpassingen.
* Gladde huid: Verminder * duidelijkheid * en * scherpte * op de huid om het glad te maken. Wees heel voorzichtig om dit niet te overdrijven, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken. Gebruik hier een negatieve slijpwaarde om de "afvlakking" -look te geven.
* Verbeter de ogen: Verhoog *duidelijkheid *, *contrast *en *verzadiging *op de ogen om ze te laten knallen.
* Afgestudeerd filter: Gebruik dit om aanpassingen toe te passen op een gradiëntgebied van de afbeelding (bijvoorbeeld het donkerder maken van de lucht). Klik en sleep over het gebied dat u wilt beïnvloeden.
* radiaal filter: Gebruik dit om aanpassingen toe te passen op een cirkelvormig of ovaal gebied van de afbeelding. Klik en sleep om de vorm te maken. U kunt het effect omkeren om de aanpassing * buiten * de cirkel toe te passen.
Stap 8:Effecten (vignetting en graan)
* Met het * effecten * -paneel kunt u een vignet of graan aan uw afbeelding toevoegen.
* vignetting:
* Bedrag: Regelt de sterkte van het vignet. Negatieve waarden maken de randen donkerder, terwijl positieve waarden ze verlichten. Subtiele vignetting kan helpen het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* middelpunt: Regelt de grootte van het vignet.
* rondheid: Regelt de vorm van het vignet.
* veer: Regelt de zachtheid van het vignet.
* Hoogtepunten: Beschermt hoogtepunten tegen verduisterd door het vignet.
* graan:
* Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan een digitaal beeld een meer filmachtige look geven. Experimenteer met de *hoeveelheid *, *maat *en *ruwheid *schuifregelaars.
Stap 9:Kalibratie (camerakalibratie - Optioneel)
* Het * camerakalibratie * Paneel bevindt zich helemaal onderaan het ontwikkelpaneel. Hiermee kunt u de manier veranderen waarop de camera van kleur interpreteert. Dit is handig om de juiste kleur van uw camerasensor en het kleurprofiel in de camera te krijgen.
* profiel: Experimenteer met verschillende cameraprofielen (bijv. Adobe Standard, camerasorm, cameraportret) om te zien welke u de voorkeur geeft.
Stap 10:Vóór/na en exporteren
* voor/na weergave: Gebruik de backslash -toets (\) om te schakelen tussen de voor en na versies van uw afbeelding om de impact van uw bewerkingen te zien. Gebruik ook de "Y" -toets voor een zij-voor-zij-weergave.
* Exporteren: Als u tevreden bent met uw bewerking, exporteert u de afbeelding.
* Bestandsinstellingen: Kies het gewenste bestandsformaat (JPEG is het meest voorkomen), kwaliteit en kleurruimte (SRGB is het beste voor webgebruik).
* Afbeeldingsafmeting: Wijzig het formaat van de afbeelding indien nodig.
* Uitgangsscherpen: Breng de uitvoerscherming aan voor scherm of afdrukken aan.
* metadata: Kies of u metadata moet opnemen (bijv. Copyright -informatie).
* Watermerk: Voeg indien gewenst een watermerk toe.
Belangrijkste portretbewerkingsprincipes:
* huidtint: Streef naar natuurlijk ogende huidtinten. Vermijd oververzadigde of overdreven gladmaken van de huid. Minder is meer.
* ogen: De ogen zijn vaak het middelpunt van een portret. Slijp ze enigszins en licht ze op om de aandacht van de kijker te trekken. Catchlights zijn je vriend.
* stemming: Overweeg de algehele stemming die u wilt maken. Warmer -tonen kunnen een gevoel van warmte en intimiteit oproepen, terwijl koelere tonen een meer dramatisch of melancholisch gevoel kunnen creëren.
* subtiliteit: Overdrijf de bewerkingen niet. De beste portretbewerking is vaak onzichtbaar, waardoor het beeld wordt verbeterd zonder duidelijk te zijn.
* Experimenteren: Wees niet bang om verschillende technieken en instellingen te proberen. Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het vinden van de bewerkingsstijl die het beste voor u werkt.
Gemeenschappelijke problemen en oplossingen:
* oranje huid: Desatureer de sinaasappels in het HSL/kleurenpaneel.
* platte afbeelding: Verhoog het contrast, wereldwijd of met de tooncurve.
* overdreven gladde huid: Verminder de helderheid en scherpte op de huid zeer zorgvuldig of gebruik de aanpassingsborstel met negatieve scherpte. Zorg er ook voor dat u de luminantieruisreductie niet overdrijft.
* harde schaduwen: Herder de schaduwen met de schuifregelaar of de afstelborstel.
* Uitgeblazen hoogtepunten: Verminder de schuifregelaar voor hoogtepunten en probeer details te herstellen met de blankenschuif.
* onnatuurlijke kleuren: Pas de witbalans, HSL/kleurinstellingen en camerakalibratie aan.
Deze gids biedt een solide basis voor het bewerken van portretten in Lightroom. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!