i. Inspiratie en planning
* Definieer uw stijl: Naar wat voor soort portretstijl streeft u?
* stemming en toon: Warm, cool, humeurig, helder en luchtig, vintage, film-geïnspireerd, etc.
* Onderwerp: Overweeg de huidtinten van uw typische onderwerpen. Voorinstellingen die goed werken op een eerlijke huid ziet er misschien niet geweldig uit op donkere huidtinten en vice versa.
* use case: Studio -portretten, buitenportretten, natuurlijk licht, kunstlicht, enz. Een vooraf ingestelde voor gouden uurlicht zal waarschijnlijk verschillen van een vooraf ingestelde dagen.
* Verzamel inspiratie: Kijk naar portretfotografie die je bewondert:
* Pinterest, Instagram, Behance: Bewaar afbeeldingen die resoneren met u in termen van kleur, toon en algemeen gevoel.
* Analyseer succesvolle presets: Bekijk bestaande presets (betaald of gratis) als uitgangspunt. Deconstrueer ze om te begrijpen welke instellingen bijdragen aan het effect. Kopieer ze echter niet direct.
* Beschouw specifieke bewerkingen: Wat zijn de gemeenschappelijke aanpassingen die u aan uw portretten maakt?
* Kleurafstand: Verschuivt u vaak tinten, passen de verzadiging in specifieke kleurenkanalen aan?
* Huidglading/retoucheren: Gebruikt u vaak de aanpassingsborstel om de huid te verzachten of vlekken te verminderen? (Hoewel u geen borstelinstellingen kunt opslaan, kunt u de wereldwijde instellingen opslaan die de huid gladmaken).
* Slijpen: Wilt u een specifiek slijpniveau voor ogen of detailverbetering?
* vignetting: Voeg je een subtiel vignet toe voor focus?
* Start eenvoudig: Het is het beste om te beginnen met een basisvoorinstelling en daarop voort te bouwen. Probeer niet alles tegelijk op te nemen.
ii. Het bewerkingsproces (in Lightroom's ontwikkelmodule)
1. Kies een testafbeelding: Selecteer een portretfoto die uw typische onderwerp- en verlichtingsomstandigheden vertegenwoordigt. Dit wordt uw referentiepunt.
2. Basispaneel: Dit is uw basis.
* Witbalans: Spijker eerst de juiste witbalans aan. Gebruik het gereedschap Eyedropper op een neutraal grijs gebied van de afbeelding (indien beschikbaar) of pas de temperatuur- en Tint -schuifregelaars handmatig aan. U kunt de afbeelding enigszins warm of afkoelen.
* belichting: Pas de algehele helderheid aan. Streef naar een goed blootgesteld beeld dat niet is geknipt (geen pure witte of zuivere zwarte gebieden).
* Contrast: Pas het contrast zorgvuldig aan. Te veel kan er hard uitzien; Te weinig kan er plat uitzien.
* Hoogtepunten/schaduwen: Gebruik deze om details te herstellen in heldere gebieden (hoogtepunten) en donkere gebieden (schaduwen).
* whites/zwarten: Betaal de helderste en donkerste punten in de afbeelding. Een beetje knippen van de blanken of zwarten kan punch toevoegen, maar vermijd het te overdrijven.
* aanwezigheid (duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Voegt lokaal contrast toe, verbetert textuur en details. Gebruik spaarzaam in portretten; Te veel kan de nadruk leggen op de onvolkomenheden van de huid. Een lichte reductie kan de huid verzachten.
* Dehaze: Verwijdert of voegt waas/mist toe. Handig voor buitenportretten, maar kan ook subtiel worden gebruikt om een dromerig effect te creëren.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van minder verzadigde kleuren, waardoor ze knallen zonder dat huidtinten er onnatuurlijk uitzien.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren gelijk. Gebruik voorzichtig; Het kan er gemakkelijk overdreven uitzien.
3. tooncurve: Een krachtig hulpmiddel voor het vormgeven van de algehele toon van het beeld.
* puntcurve: Sleep de curve om verschillende looks te maken.
* S-curve: Verhoogt het contrast. Een subtiele S-curve is vaak vleiend.
* Matte look: Til de bodem van de curve (zwarten) op en laat de bovenkant van de curve (blanken) zakken.
* lineaire curve: Zeer vlak, laag contrast.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Het aanpassen van deze kan unieke kleurencasts creëren. Het opdrijven van de rode curve in de schaduw kan bijvoorbeeld een warm, vintage gevoel creëren.
4. HSL/kleurpaneel: Hier wordt u creatief met kleur.
* tint: Verschuift de kleuren zelf. U kunt bijvoorbeeld sinaasappels enigszins verschuiven naar rood voor warmere huidtinten.
* Verzadiging: Past de intensiteit van individuele kleuren aan. Reds desaturatie enigszins kan helpen bij de huidskleur.
* Luminance: Past de helderheid van individuele kleuren aan. Het vergroten van de luminantie van sinaasappels en geel kan de huid opvrolijken.
* Gerichte aanpassingsgereedschap (TAT): Klik op het TAT -pictogram en zweef over een kleur in de afbeelding. Klik en sleep omhoog/omlaag om de tint, verzadiging of luminantie van dat kleurbereik aan te passen. Dit is erg handig voor het fijnafstellen van huidtinten.
5. Kleurgrading (gesplitste toning in oudere Lightroom -versies): Voeg kleurencasts toe aan de hoogtepunten, midtones en schaduwen.
* Hoogtepunten: Overweeg om een warme toon (geel, oranje) toe te voegen aan de hoogtepunten voor een zonnig gevoel.
* schaduwen: Coole tonen (blauw, groenblauw) in de schaduw kunnen een humeurige look creëren.
* Blending &Balance: Pas deze aan om te bepalen hoe de hoogte- en schaduwkleuren mengen.
6. Detailpaneel: Scherpen en verminder lawaai.
* Slijpen: Slijpen is cruciaal voor portretten, maar vermijd overdekte. Gebruik de maskeerschuif om gladde gebieden zoals de huid te beschermen. Hogere maskeerwaarden betekenen minder slijpen in die gebieden.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als het fotograferen op hoge ISO. Te veel geluidsreductie kan het beeld er plastic uitzien.
7. Lenscorrecties: Schakel profielcorrecties in om vervorming en vignetting te repareren die door uw lens worden veroorzaakt.
8. Transformeren: Correct perspectief vervormingen indien nodig.
9. Paneel voor effecten: Voeg post-crop vignetting of graan toe.
* vignetting: Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan een filmachtig gevoel geven.
10. Kalibratie: (Onderaan het paneel Ontwikkelen)
* Deze schuifregelaars beïnvloeden de onderliggende kleurverwerking van de afbeelding. Experimenteer om de algehele kleurencast te verfijnen.
* Pas de rode, groene en blauwe primaire tint en verzadiging aan om uniek uiterlijk te krijgen.
iii. Het opslaan van de voorinstelling
1. Maak een nieuwe preset: Klik in de ontwikkelmodule op het pictogram "+" in het paneel Presets aan de linkerkant en kies "Create Preset".
2. Preset naam: Geef uw preset een beschrijvende en memorabele naam (bijv. "Portret - Warm &Soft", "Outdoor Portrait - Golden Hour," "Studio Portrait - High Key").
3. Preset -groep: Organiseer uw presets in mappen (bijv. "Mijn portretten", "Outdoor", "Black &White").
4. Controleer de instellingen: Dit is cruciaal! Selecteer zorgvuldig welke instellingen moeten worden opgenomen in de vooraf ingestelde.
* Typisch opgenomen: Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, duidelijkheid, vibrantie, verzadiging, tooncurve, HSL/kleurinstellingen, kleurafname, slijpen, lenscorrecties (profielcorrecties), transformatie.
* meestal uitgesloten: Witbalans (tenzij het een specifieke witte balans is waar u voor gaat), spotverwijdering, gewas, lokale aanpassingen (afgestudeerd filter, radiaal filter, aanpassingsborstel)-deze zijn beeldspecifiek. Neem ook geen lensprofielinstellingen op, tenzij u slechts één lens voor portretten gebruikt.
* overwegingen: Als je altijd met dezelfde lens schiet, kunnen lenscorrecties nuttig zijn. Als u een specifieke slijperinstelling hebt die u leuk vindt, neem dat dan op. Voor de meeste flexibiliteit, houd de voorinstellingen eenvoudig en maak verdere tweaks na het aanbrengen.
5. Creëer: Klik op "maken" om uw preset op te slaan.
iv. Testen, verfijnen en itereren
1. Pas de voorinstelling toe op verschillende afbeeldingen: Test uw preset op verschillende portretten met verschillende huidtinten, lichtomstandigheden en achtergronden.
2. Maak tweaks: Na het toepassen van de preset, moet u bijna altijd verdere aanpassingen aan individuele afbeeldingen maken.
* belichting: Meestal aangepast.
* Witbalans: Mogelijk moet worden aangepast, afhankelijk van de verlichting.
* huidtint: Gebruik het HSL/kleurenpaneel (vooral het beoogde aanpassingsgereedschap) om huidtinten te verfijnen.
* Lokale aanpassingen: Gebruik de aanpassingsborstel om de ogen op te helderen, de huid te verzachten of te ontwijken en te verbranden.
3. Verfijn de preset: Als u merkt dat u dezelfde aanpassingen aan de vooraf ingestelde aanpassingen maakt, ga dan terug naar de oorspronkelijke preset en wijzig deze.
4. Variaties maken: Zodra je een basisvoorinstelling hebt, maak je er variaties van (bijv. "Portret - warm en zacht - donkerder", "portret - warm en zacht - helderder").
5. Houd een record bij: Houd rekening met welke instellingen in elke vooraf ingestelde zijn opgenomen en waarom. Dit helpt u om uw presets effectiever te beheren.
Tips voor creatieve presets:
* Experimenteer met kleurenafname: Subtiele kleurencasts kunnen de stemming van een afbeelding drastisch veranderen.
* Omarm imperfectie: Wees niet bang om graan, subtiele vignetting of andere "onvolkomenheden" toe te voegen voor een unieke look.
* Studiefilmaandelen: Onderzoek de kleurkenmerken van verschillende filmvoorraden en probeer ze in Lightroom na te streven.
* huidtint is de sleutel: Let goed op de huidtinten. Maak ze niet te oranje, te rood of te verzadigd. Streef naar een natuurlijke en gezonde uitstraling.
* zwart -witte conversie: Gebruik bij het maken van zwart -witte voorinstellingen het B&W mixpaneel in Lightroom. U kunt bepalen hoe elke kleur omzet in grijstinten, wat u enorme creatieve controle geeft.
Belangrijke overwegingen:
* Niet-destructieve bewerking: Vergeet niet dat Lightroom-bewerking niet-destructief is. U kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor is gekalibreerd voor een nauwkeurige kleurrepresentatie. Anders kunnen uw bewerkingen er op andere schermen anders uitzien.
* Raw vs. JPEG: Voorinstellingen werken over het algemeen beter op RAW -bestanden omdat ze meer informatie bevatten.
* Oefening en geduld: Het creëren van geweldige presets kost tijd en oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u creatieve en gepersonaliseerde Lightroom -presets maken die uw portretfotografie zullen verheffen. Succes!