REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels om unieke en creatieve portretten te maken, is een leuke en relatief goedkope manier om veel visuele interesse aan uw fotografie toe te voegen. Hier is een uitsplitsing van hoe het te doen, alles van de basisopstelling tot creatieve ideeën te dekken:

1. Inzicht in de basis:kleurtheorie &gels

* Kleurtheorie: Voordat je duikt, is een basiskennis van de kleurtheorie nuttig. Denk aan:

* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en paars). Door deze samen te gebruiken kan dynamisch contrast creëren.

* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen). Door deze samen te gebruiken, creëert een harmonieuze en subtiele uitstraling.

* Kleurharmonie: Denk na over de algehele stemming die u wilt maken. Coole kleuren (blues, greens, paars) worden vaak geassocieerd met kalmte of verdriet, terwijl warme kleuren (rood, sinaasappels, geel) vaak worden geassocieerd met energie en opwinding.

* wat zijn gels? Gekleurde gels zijn transparante stukken plastic of acetaat die voor een lichtbron worden geplaatst om de kleur van het licht dat het uitzendt te wijzigen. Ze komen in verschillende kleuren en dichtheden.

* Gels kiezen: Begin met een basisset primaire kleuren (rood, blauw, groen) en misschien een geel of oranje. U kunt ook CTO (kleurtemperatuur oranje) en CTB (kleurtemperatuur blauw) gels krijgen, die subtiel de kleurtemperatuur van uw licht en neutrale dichtheidsgels verplaatsen die de lichtopbrengst verminderen.

2. Apparatuur die u nodig hebt

* Lichten: U kunt bijna elk type licht gebruiken - stromen (Speedlights/Flash), continue lichten (LED -panelen, wolfraamlichten) of zelfs natuurlijk licht gecombineerd met een reflector. Strobe is vaak het gemakkelijkst te controleren voor consistente resultaten.

* gels: Een selectie van gekleurde gels.

* gel houders/clips: Een manier om de gels aan je lichten te bevestigen. Veel speedlights hebben specifieke gelhouders beschikbaar. Voor tastjes heb je misschien klemmen nodig of zelfs alleen de tape van Gaffer. Continue lichten vereisen mogelijk een meer warmtebestendig gelmateriaal.

* Light staat (optioneel maar aanbevolen): Om uw lichten precies te positioneren.

* reflectoren (optioneel): Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.

* diffusers (optioneel): Om het licht te verzachten.

* achtergrond (optioneel): Een neutrale achtergrond (wit, grijs, zwart) zorgt ervoor dat het geleerde licht de belangrijkste focus is. Gekleurde achtergronden kunnen worden gebruikt voor complexere effecten.

3. Je lichten opzetten

* setup met één licht (eenvoudig):

1. Plaats uw licht op een standaard en bevestig de gel.

2. Plaats het licht om uw onderwerp te verlichten. Experimenteer met hoeken - vanaf de voorkant, zijde of zelfs achter uw onderwerp (achtergrondverlichting).

3. Pas de kracht van het licht aan om de gewenste blootstelling te bereiken.

* Setup met twee licht (meer controle):

1. Gebruik één licht met een gel als uw "sleutel" licht (hoofdlicht) en een ander licht met een andere gel (of geen gel) als een "vul" licht om de schaduwen in te vullen.

2. Experimenteer met plaatsing om scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te creëren of om dramatisch kleurencontrast te creëren.

3. U kunt een modificator zoals een softbox of paraplu gebruiken om het licht te veranderen.

* setup met drie licht (complex):

1. Sleutellicht, vul licht en een derde licht om de achtergrond te verlichten met een andere kleur.

2. Dit zorgt voor maximale controle over de kleur en de stemming van de afbeelding.

* Belangrijke overwegingen:

* Afstand: Hoe dichter het licht bij uw onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn. Verplaats het verder weg voor een harder, meer direct licht.

* Power: Pas de kracht van uw lichten aan om de intensiteit van de kleur te regelen.

* Veiligheid: Wees voorzichtig bij het gebruik van gels met hete continue lichten. Sommige gels kunnen smelten of branden. Gebruik warmtebestendige gels die zijn ontworpen voor dit soort lichten.

4. Technieken en creatieve ideeën

* Splitverlichting: Verlicht het onderwerp van de zijkant met één kleur. Dit kan een dramatische, contrasterende look creëren.

* achtergrondverlichting: Plaats een gelicht licht achter het onderwerp om een ​​gekleurd randlicht of silhouet te creëren.

* Gekleurde achtergronden: Gebruik gels op achtergrondverlichting om levendige, verzadigde achtergronden te creëren.

* Kleurblokkering: Verdeel de scène in verschillende kleurzones met behulp van meerdere lichten en gels.

* monochromatisch: Gebruik verschillende tinten van dezelfde kleur (bijvoorbeeld verschillende dichtheden van blauwe gels) om een ​​subtiele, harmonieuze uitstraling te creëren.

* duotone/bicolor: Gebruik twee complementaire kleuren om een ​​opvallend, hoog contrasteffect te creëren.

* Samenvatting vormen en patronen: Project gekleurd licht op het onderwerp of de achtergrond door uitgesneden vormen of patronen voor een abstract effect. U kunt hiervoor cookies (gobo's) gebruiken.

* Kleurtemperatuur gebruiken: Het combineren van CTO -gels met blauwe gels kan daglicht en wolfraamlicht nabootsen in dezelfde scène.

* GELS MENGEN: Leg twee verschillende gekleurde gels op dezelfde lichtbron mixen de kleuren, waardoor nieuwe tinten worden gecreëerd. Houd er rekening mee dat het combineren van te veel gels de lichtuitgang aanzienlijk zal verminderen.

* Overwegingen van de huidskleur: Houd rekening met hoe verschillende kleuren de huidtint beïnvloeden. Sommige kleuren kunnen de huid er ziek of onnatuurlijk uitzien. Experimenteer om kleuren te vinden die uw onderwerp aanvullen.

5. Camera -instellingen

* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken om de kleurbalans en blootstelling aan te passen.

* Witbalans: Stel uw witbalans handmatig in op basis van de lichtbron die u gebruikt. Als u strabees gebruikt, stelt u dit in op "Flash". Als u continue lichten gebruikt, experimenteer dan met verschillende instellingen totdat u de gewenste kleurnauwkeurigheid krijgt. In RAW kunt u dit later eenvoudig aanpassen.

* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (groter F-nummer zoals f/8) geeft je meer scherptediepte, waardoor zowel het onderwerp als de achtergrond in focus worden gehouden.

* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.

* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht in de scène te regelen. Als u strabees gebruikt, regelt uw sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht. Met continue verlichting regelt de sluitertijd de totale blootstelling.

* meting: Gebruik de meter van uw camera om een ​​goed startpunt te krijgen voor uw belichting. Mogelijk moet u zich handmatig aanpassen, afhankelijk van de kleur en helderheid van uw gels.

6. Post-processing

* Kleurcorrectie: Stel de kleuren in uw afbeeldingen af ​​om de gewenste look te bereiken. U kunt de tint, verzadiging en luminantie van elk kleurenkanaal aanpassen.

* Contrast en belichting: Pas het contrast en de blootstelling aan om het totale beeld te verbeteren.

* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken.

7. Tips voor succes

* Experiment! De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende kleuren, verlichtingsopstellingen en camera -instellingen.

* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met een opstelling van één licht en voeg geleidelijk meer lichten en gels toe naarmate je comfortabeler wordt.

* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen de lichtuitgang van uw lichten nauwkeurig te meten en ervoor te zorgen dat u de juiste belichting krijgt.

* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van gekleurde gels om unieke en creatieve portretten te creëren.

* Zoek naar inspiratie: Blader door online fotografiegemeenschappen en tijdschriften voor inspiratie. Let op hoe andere fotografen gekleurde gels gebruiken.

* communiceer met uw model: Leg uw visie uit aan uw model en geef ze een duidelijke richting. Moedig hen aan om creatief te zijn en plezier te hebben.

* Overdrijf het niet: Soms is minder meer. Een subtiel gebruik van gekleurde gels kan net zo effectief zijn als een meer dramatische benadering.

Samenvattend:

Het gebruik van gekleurde gels is een fantastische manier om een ​​unieke en artistieke flair aan je portretten toe te voegen. Door de basiskleurtheorie te begrijpen, de juiste apparatuur te kiezen, te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende en visueel boeiende beelden maken. Wees niet bang om de regels te overtreden en laat je creativiteit doorgaan!

  1. Photoshop gebruiken om productfotografie te bewerken

  2. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

  3. Kleurcorrectie met Photoshop in 7 eenvoudige stappen

  4. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  5. Hoe afbeeldingen in batch wijzigen in Photoshop in 2 minuten

Adobe Photoshop
  1. Stop de haast en keer terug naar eenvoud

  2. Foto's maken van kinderen met een bokeh-achtergrond in een kerstboom

  3. Een zwart-wit plug-in kiezen

  4. Hoe het Lightroom -afgestudeerde filter te gebruiken

  5. Tourbox Review:een controller om een ​​revolutie teweeg te brengen in uw creatieve workflow?

  6. Affinity Photo vs Luminar:welke editor is het beste in 2022?

  7. Lightroom 6/CC Real World-test - wat zijn de werkelijke verbeteringen?