i. Inzicht in de basis:
* Wat zijn mengmodi? Blend -modi regelen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze bepalen hoe de kleuren van de actieve laag worden gemengd met de kleuren van de onderliggende lagen.
* waar te vinden: In Photoshop bevinden de blendmodi zich in het lagenpaneel, in het vervolgkeuzemenu dat standaard "normaal" wordt.
* Key Terminology:
* basiskleur: De kleur van de onderliggende laag.
* Blende kleur: De kleur van de laag waarvan de mengmodus wordt toegepast.
* resultaatkleur: De resulterende kleur na het mengsel is berekend.
* kleurgroepen (groeperingen begrijpen helpt): Blend -modi worden vaak gegroepeerd door hun effect. Inzicht in deze groeperingen kan u helpen de juiste modus te kiezen:
* normaal: Eenvoudige dekking en vulling. (Normaal, oplossen)
* donkerder: Maakt het beeld over het algemeen donkerder. (Donkerder, vermenigvuldigen, kleurverbranding, lineaire brandwond, donkerdere kleur)
* lichten: Het beeld maakt het beeld over het algemeen lichter. (Lichten, scherm, kleurenontdekken, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur)
* Contrast: Het contrast verhogen of verminderen. (Overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix)
* inversie: Maak kleurinversies of vergelijkingen. (Verschil, uitsluiting, aftrekken, delen)
* Component: Beïnvloeden tint, verzadiging of helderheid. (Tint, verzadiging, kleur, helderheid)
ii. Blending modi die gewoonlijk wordt gebruikt voor portretten met fijne kunst:
Hier zijn enkele blendmodi die bijzonder nuttig zijn voor portretten in beeldende kunst, samen met voorbeelden van hoe ze kunnen worden toegepast:
* Vermenigvuldig:
* hoe het werkt: Maakt het beeld donkerder. De resultaatkleur is altijd donkerder dan of gelijk aan de basiskleur of de blendkleur. Zie het alsof je de ene afbeelding op een andere projecteert.
* Gebruikt in portretten:
* Diepte en schaduwen toevoegen: Maak een nieuwe laag, vul deze met een donkere kleur (bijvoorbeeld een zacht bruin of diepblauw), stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen en schilder in gebieden die u wilt donkerder worden, zoals schaduwen of de randen van de afbeelding voor een vignet. Verminder de dekking van de laag om de intensiteit te beheersen.
* Textures toepassen: Plaats een textuur (bijv. Papier, stof, grunge) op een laag boven uw portretlaag, stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen en pas de dekking aan om een subtiel gestructureerd effect te creëren.
* tips: Experimenteer met verschillende donkere kleuren om de algehele toon subtiel te verschuiven.
* scherm:
* hoe het werkt: Verlicht de afbeelding. De resultaatkleur is altijd lichter dan of gelijk aan de basiskleur of de blendkleur. Het tegenovergestelde van vermenigvuldigen.
* Gebruikt in portretten:
* Hoogtepunten en gloed toevoegen: Maak een nieuwe laag, vul deze met een lichte kleur (bijv. Een zacht wit, licht goud of lichtblauw), stel de mengmodus in om te screenen en verf in gebieden die u wilt opfleuren, zoals hoogtepunten op het gezicht, het haar of de achtergrond. Verminder de dekking van de laag.
* Een dromerige look creëren: Gebruik een borstel met zachte randen met een zeer lichte kleur op een schermlaag om een zachte, etherische gloed rond het onderwerp toe te voegen.
* tips: Gebruik het scherm met zeer lage opaciteiten voor subtiele verbeteringen. Heldere kleuren op schermlagen kunnen een unieke gloed creëren.
* overlay:
* hoe het werkt: Donkerder wordt donkerder dan 50% grijs en verlicht de gebieden lichter dan 50% grijs. Het is een contrastverbeteringsmodus.
* Gebruikt in portretten:
* Contrast en detail toevoegen: Maak een nieuwe laag, vul deze met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs) en gebruik de Dodge- en Burn -gereedschap (ingesteld op lage dekking) om subtiel te verlichten en donkere gebieden. Stel de mengmodus in om te bedekken. Dit is een niet-destructieve ontwijken en brandende techniek.
* Textuur toevoegen met contrast: Vergelijkbaar met Multipy, maar overlay zal de lichtere gebieden van de textuur verlichten, waardoor een meer dynamisch effect ontstaat.
* tips: Gebruik 50% grijze lagen met overlay voor precieze en gecontroleerde ontwijken en branden. Experimenteer met verschillende texturen met unieke effecten.
* zacht licht:
* hoe het werkt: Vergelijkbaar met overlay, maar het effect is subtieler. Het verlicht of donkerder de kleuren, afhankelijk van de mengkleur.
* Gebruikt in portretten:
* Subtiele contrastaanpassingen: Gebruik een laag gevuld met 50% grijze en ontwijking/verbrandgereedschap, ingesteld op zacht licht voor een zeer subtiele, zachte manier om het contrast aan te passen.
* zachte kleurafstemmingen: Maak een nieuwe laag, verf met zachte, gedempte kleuren en stel de mengmodus in op zacht licht. Dit kan subtiele kleurencasts en stemming toevoegen.
* tips: Zacht licht is ideaal voor het creëren van natuurlijk ogende aanpassingen en het toevoegen van subtiele kleurvariaties.
* kleur:
* hoe het werkt: Transft de tint en verzadiging van de blendkleur over naar de basiskleur, terwijl de helderheid van de basiskleur wordt behouden.
* Gebruikt in portretten:
* Kleurcorrectie: Gebruik een nieuwe laag gevuld met een gewenste kleur om de algehele kleurtoon van het portret voorzichtig te verschuiven zonder de helderheid of contrast te beïnvloeden. Zeer nuttig voor het corrigeren van huidtinten.
* Het toevoegen van kleur wasbeurten: Net als bij kleurcorrectie kunt u meer dramatische kleurwassingen toevoegen met behulp van deze modus.
* tips: Deze modus is uiterst nuttig voor precieze kleurmanipulatie zonder het tonale bereik van de afbeelding te wijzigen.
* Luminositeit:
* hoe het werkt: Transft de helderheid van de blendkleur over naar de basiskleur, met behoud van de tint en verzadiging van de basiskleur.
* Gebruikt in portretten:
* De helderheid aanpassen zonder de kleur te beïnvloeden: Maak een nieuwe laag en pas de helderheid/contrast of niveaus aan op die laag. Stel de mengmodus in op helderheid om alleen de helderheid te beïnvloeden, waardoor de kleuren intact worden.
* Gradiënten toevoegen voor lichteffecten: Gebruik een gradiëntgereedschap op een nieuwe laag met de mengmodus ingesteld op helderheid om realistische lichteffecten te creëren.
* tips: Ideaal voor het maken van tonale aanpassingen zonder de kleur van de kleur te beïnvloeden.
* tint:
* hoe het werkt: Transft de tint van de mengkleur over naar de basiskleur, met behoud van de verzadiging en helderheid van de basiskleur.
* Gebruikt in portretten:
* Selectieve kleurwijzigingen: U kunt tint gebruiken om de tint van specifieke gebieden van het beeld selectief te wijzigen zonder hun helderheid of verzadiging te beïnvloeden. U kunt bijvoorbeeld subtiel de kleur van kleding of de achtergrond verschuiven.
* Verzadiging:
* hoe het werkt: Draagt de verzadiging van de mengkleur over naar de basiskleur, met behoud van de tint en helderheid van de basiskleur.
* Gebruikt in portretten:
* Specifieke gebieden afzagen of verzadigen: U kunt verzadiging gebruiken om selectief specifieke gebieden van de afbeelding te verzadigen of verzadigen. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van afleidende elementen op de achtergrond verminderen of de verzadiging van de ogen vergroten.
iii. Praktische workflow en tips:
1. Niet-destructieve bewerking:
* Werk aan dubbele lagen: Werk altijd op dubbele lagen van uw oorspronkelijke afbeelding om de originele gegevens te bewaren. Hierdoor kunt u vrijuit experimenteren zonder uw basisafbeelding permanent te wijzigen.
* Gebruik aanpassingslagen: Gebruik voor kleur en tonale aanpassingen aanpassingslagen (bijv. Niveaus, curven, kleurbalans, tint/verzadiging). Deze zijn niet-destructief en stelt u in staat om uw aanpassingen later eenvoudig aan te passen.
2. Laagorganisatie:
* Noem uw lagen: Noem elke laag duidelijk volgens zijn functie (bijv. "Shadows", "Highlights", "Textuur", "Color Correction").
* groepslagen: Organiseer gerelateerde lagen in groepen om uw lagenpaneel netjes te houden.
3. Dekking is de sleutel:
* Begin laag: Begin bij het gebruik van mengmodi met een lage dekking (ongeveer 10-20%) en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Subtiliteit is vaak cruciaal voor beeldende kunst.
* Experiment: Speel met verschillende opaciteitsniveaus om het mengen te verfijnen.
4. Maskeren en selectie:
* Gebruik laagmaskers: Laagmaskers zijn essentieel voor het selectief toepassen van mengmodi op specifieke gebieden van de afbeelding. Gebruik ze om uw aanpassingen te verfijnen en meer natuurlijk ogende effecten te creëren.
* selecties: Gebruik selectiehulpmiddelen (bijv. Lasso, snelle selectie, magische toverstok) om gebieden te isoleren waarop u zich wilt richten met een mengmodus.
5. Experimenten is cruciaal:
* Wees niet bang om verschillende combinaties te proberen: Er zijn geen strikte regels. De beste resultaten komen vaak van experimenten. Probeer verschillende mengmodi in combinatie met elkaar.
* Beschouw uw onderwerp: De beste mengmodi voor een portret zijn afhankelijk van het onderwerp, de verlichting en de gewenste artistieke stijl.
6. texturen en overlays:
* Verzamel texturen: Bouw een bibliotheek met texturen (papier, stof, grunge, aquarel wasbeurten) die u kunt gebruiken om diepte en visueel belang aan uw portretten toe te voegen. Veel gratis bronnen zijn online beschikbaar.
* maak je eigen: Scan of fotografeer uw eigen texturen op een unieke en persoonlijk tintje.
* Gebruik spaarzaam overlays: Overlays kunnen krachtig zijn, maar te veel kan een afbeelding kunstmatig laten lijken. Gebruik ze subtiel om het portret te verbeteren, niet te overweldigen.
7. Kleurafstorting:
* Subtiele kleurverschuivingen: Gebruik mengmodi zoals kleur, zacht licht en overlay met subtiele kleurspoelingen om een unieke stemming en sfeer te creëren.
* Kijk naar kunst: Bestudeer de kleurenpaletten en verlichting in je favoriete schilderijen en probeer ze in je portretten te repliceren.
8. Blend -modi voor retouchering van de huid (geavanceerd):
* Frequentescheiding + mengmodi: Combineer mengmodi met frequentiescheiding voor ongelooflijk subtiele en effectieve huidretouchering. Gebruik een high-pass filter op een gedupliceerde laag ingesteld om te bedekken om details aan te scherpen en maskeer het vervolgens om alleen toe te passen waar nodig. Gebruik mengmodi zoals helderheid op de laagfrequente laag om huidtinten glad te strijken.
iv. Voorbeeldworkflow - Een gestructureerde vignet toevoegen:
1. Open uw portret in Photoshop.
2. Dupliceer de basislaag (ctrl/cmd + j).
3. Zoek een geschikte textuur: Zoek online naar een textuurafbeelding of gebruik er een uit uw verzameling (bijvoorbeeld een papieren textuur).
4. Plaats de textuur boven de gedupliceerde portretlaag. Wijzigen het formaat en positioneer het indien nodig.
5. Stel de mengmodus van de textuurlaag in om te vermenigvuldigen. Pas de dekking aan om de intensiteit van het textuureffect te regelen (begin ongeveer 20-40%).
6. Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag.
7. Gebruik een grote, zachte randenborstel (zwarte kleur) op het laagmasker om de textuur uit het midden van het portret weg te schilderen, gericht op het donkerder maken van de randen om een vignet te maken. Pas de borsteldekking aan voor een soepeler overgang.
8. Betaal de dekking van de textuurlaag en het mengen van het masker totdat u tevreden bent met het resultaat. U kunt ook experimenteren met verschillende mengmodi voor de textuur (overlay, zacht licht).
v. Bronnen om meer te leren:
* Adobe Photoshop Help: De officiële documentatie van Adobe biedt gedetailleerde uitleg van elke mengmodus.
* YouTube -tutorials: Zoek naar "Photoshop Blending Modes Tutorial" op YouTube voor een schat aan video -tutorials.
* Fotografie en retoucherende blogs: Veel fotografie en retoucherende blogs bieden tips en tutorials over het gebruik van blending -modi voor portretten.
Door te begrijpen hoe mengmodi werken en experimenteren met verschillende combinaties, kunt u uw portretten voor het fijne kunst verheffen tot een nieuw niveau van creativiteit en artistieke expressie. Vergeet niet dat oefening de sleutel is om deze tools te beheersen. Succes!