REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

met behulp van gekleurde gels om unieke en creatieve portretten te maken

Gekleurde gels zijn een ongelooflijk veelzijdige en betaalbare manier om dramatische flair en visuele interesse toe te voegen aan je portretten. Hiermee kunt u kleur manipuleren, stemming creëren en een unieke artistieke toets in uw afbeeldingen injecteren. Hier is een gids om ze effectief te gebruiken:

1. Inzicht in de basis

* Wat zijn gekleurde gels? Dunne, transparante vellen gekleurd plastic ontworpen om over een lichtbron te worden geplaatst. Ze filteren het licht en veranderen van kleur.

* soorten gels:

* Kleurcorrectiegels (CTO, CTB, plus groen): Gebruikt om de kleurtemperatuur van lichtbronnen aan te passen die bij elkaar passen (bijv. CTO gebruiken om een ​​flits op te warmen om overeen te komen met wolfraamverlichting).

* Creatieve kleurengels: Beschikbaar in een breed spectrum van kleuren (rood, blauw, groen, geel, paars, enz.) Voor artistieke effecten.

* Neutrale dichtheid (ND) gels: Verminder de intensiteit van het licht zonder de kleur te beïnvloeden. Handig voor het balanceren van lichtverhoudingen.

* gelhouders: Apparaten die zich aan uw lichtbron bevestigen en de gel veilig op zijn plaats houden. Gemeenschappelijke opties zijn onder meer:

* Speedlight -gels: Specifiek ontworpen voor speedlights (draagbare flitsen).

* stroboscoopgels: Grotere gels voor studio -trobjes.

* klemmen en clips: Voor het bevestigen van gels aan kale bollen of reflectoren.

* Lichtbronnen: U kunt gels gebruiken met:

* Speedlights: Draagbaar en veelzijdig.

* Studio Strobes: Krachtiger en zorgen voor consistenter licht.

* continue lichten: LED -panelen, wolfraambollen, enz. (Let op warmte met wolfraam).

* omgevingslicht: Soms kunt u gels gebruiken om de kleur van ramen of bestaande lichtbronnen te beïnvloeden.

2. Je shoot plannen

* uw visie conceptualiseren: Denk voordat je begint aan de stemming en het gevoel dat je wilt creëren.

* Welke emoties wil je oproepen?

* Welk verhaal wil je vertellen?

* Welke kleuren vullen de huidskleur en outfit van uw onderwerp aan?

* Kies uw kleuren verstandig:

* Kleurtheorie: Begrijp de basisprincipes van de kleurtheorie. Aanvullende kleuren (rood/groen, blauw/oranje, geel/paars) creëren een hoog contrast en visuele impact. Analoge kleuren (kleuren naast elkaar op het kleurenwiel) creëren een harmonieus en aangenaam effect.

* Huidtonen: Overweeg hoe kleuren de huidtinten zullen beïnvloeden. Rood kan de huid er gespoeld uit laten zien. Groen kan lastig zijn en kan zorgvuldig evenwicht vereisen. Blues en paars werken vaak goed.

* stemming: Verschillende kleuren roepen verschillende emoties op.

* rood: Passie, energie, gevaar.

* blauw: Kalm, vrede, melancholie.

* groen: Aard, groei, afgunst.

* geel: Geluk, optimisme, warmte.

* paars: Mysterie, royalty, creativiteit.

* Bepaal uw verlichtingsinstelling: Bepaal hoeveel lichten u en hun plaatsing zult gebruiken. Veelvoorkomende opstellingen zijn onder meer:

* enkel licht: Eenvoudig en effectief voor het creëren van dramatische schaduwen en sterke kleurenpops.

* twee lichten: Hiermee kunt u het gekleurde licht in evenwicht brengen met een neutraal vullicht of twee verschillende kleuren gebruiken voor extra complexiteit.

* drie+ lichten: Meer geavanceerde opstellingen voor complexe kleurencombinaties en geavanceerde controle over licht en schaduw.

3. Je lichten opzetten

* Bevestig gels veilig: Gebruik de juiste gelhouder of clips om de gel aan uw lichtbron te bevestigen. Zorg ervoor dat de gel plat is en bedekt de gehele lichtuitgang.

* Plaats uw lichten: Experimenteer met verschillende lichtposities om te zien hoe de kleur interageert met de functies van uw onderwerp en de omgeving.

* Key Light: De belangrijkste lichtbron, meestal iets aan de zijkant van het onderwerp geplaatst.

* rand licht (achtergrondverlichting): Achter het onderwerp geplaatst om een ​​gekleurde omtrek te maken.

* Vul licht: Wordt gebruikt om schaduwen te verzachten en de belichting in evenwicht te brengen. Overweeg het gebruik van een reflector of een licht met een neutrale gel (of geen gel) als een vulling.

* Lichtintensiteit aanpassen: Gebruik de instellingen van uw camera of pas de kracht van uw licht aan om de intensiteit van het gekleurde licht te regelen. Sterker licht zal meer verzadigde kleuren creëren.

* testopnamen! Maak tal van testopnames om de kleurbalans en verlichting te evalueren. Pas de gels, lichtposities en stroominstellingen aan totdat u het gewenste effect bereikt.

4. Creatieve technieken

* Splitverlichting: Gebruik een enkel gekleurd licht om slechts de helft van het gezicht van het onderwerp te verlichten, waardoor een dramatische en contrasterende look ontstaat.

* RIM -verlichting/achtergrondverlichting: Plaats een gekleurd licht achter het onderwerp om een ​​gekleurd halo -effect rond hun hoofd en schouders te creëren. Dit werkt goed om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.

* Gierde achtergrond: Schijn een gekleurd licht op de achtergrond om een ​​levendige en meeslepende omgeving te creëren.

* Meerdere kleuren: Gebruik verschillende gekleurde gels op verschillende lichten om complexe kleurencombinaties en gradiënten te creëren. Experimenteer met het mengen van kleuren met unieke effecten. Blauw + geel kan bijvoorbeeld een groen licht creëren.

* Kleurtemperatuur contrasten: Combineer gekleurde gels met verschillende kleurtemperaturen. Het gebruik van een blauwe gel op het ene licht en een oranje gel (CTO) op het andere kan bijvoorbeeld een visueel interessant contrast creëren.

* Subtiele kleur wasbeurten: Gebruik lichte pastelgels om een ​​subtiele kleurentint aan de afbeelding toe te voegen. Dit kan een geweldige manier zijn om de stemming te verbeteren zonder overdreven dramatisch te zijn.

* Negatieve ruimte: Gebruik het gekleurde licht om interessante vormen en patronen te creëren in de negatieve ruimte rond uw onderwerp.

* gobos met gels: Combineer gels met gobo's (stencils) om gekleurde patronen en vormen op uw onderwerp of achtergrond te projecteren.

* Dubbele belichtingen: Gebruik verschillende gekleurde gels voor verschillende blootstellingen om surrealistische en gelaagde effecten in camera te creëren.

5. Post-processing

* Witbalans: Corrigeer het witbalans bij naverwerking indien nodig. Mogelijk moet u de witbalans aanpassen om de kleur van de gels te compenseren.

* Kleurafstand: Stel de kleuren bij na de verwerking af om de gewenste look te bereiken. U kunt de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aanpassen om een ​​samenhangend en visueel aantrekkelijk beeld te creëren.

* Correctie van de huidtint: Besteed aandacht aan huidtinten bij het werken. Mogelijk moet u de kleuren in de huid selectief aanpassen om het er natuurlijk uit te laten zien.

* Selectieve kleurplaten: Gebruik maskers om bepaalde delen van de afbeelding te isoleren en verschillende kleuraanpassingen op hen toe te passen. Hiermee kunt u de kleuren verfijnen en complexere en genuanceerde effecten creëren.

tips en trucs

* Start eenvoudig: Begin met een enkel licht en een enkele gelkleur om de basis te begrijpen.

* Experiment! Wees niet bang om verschillende kleuren en verlichtingsopstellingen te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat voor u werkt.

* Gebruik een kleurenmeter: Overweeg voor meer precieze kleurregeling om een ​​kleurenmeter te gebruiken om de kleurtemperatuur van uw lichtbronnen te meten.

* Beschouw uw achtergrond: De kleur en textuur van uw achtergrond hebben invloed op het algehele uiterlijk van de afbeelding. Kies een achtergrond die een aanvulling vormt op de kleuren die u gebruikt in uw verlichtingsopstelling.

* communiceer met uw onderwerp: Laat uw onderwerp weten wat u probeert te bereiken en vraag om hun input.

* Veiligheid eerst: Wees voorzichtig bij het werken met hete lichten. Gebruik handschoenen en geschikte gelhouders om brandwonden te voorkomen.

* gel Longevity: Gels kunnen na verloop van tijd vervagen, vooral wanneer ze worden blootgesteld aan warmte. Bewaar ze goed om hun leven te verlengen.

* Overweeg om diffusie te gebruiken: Het gebruik van een diffusiepaneel voor uw licht kan het licht verzachten en een meer gelijkmatige kleuren wassen creëren.

Voorbeelden en inspiratie:

* Zoek naar "Gekleurde gelportretfotografie" op Google Images, Pinterest en Instagram voor inspiratie.

* Kijk naar het werk van fotografen zoals Annie Leibovitz, Nadav Kander en Finlay Mackay, die vaak gekleurde gels gebruiken in hun werk.

Door de basisprincipes van gekleurde gels te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u echt unieke en creatieve portretten maken die zich onderscheiden van de menigte. Succes!

  1. Hoe je horror en romantiek combineert met de redactie van

  2. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  3. Een glitch-effect creëren in Photoshop (stap voor stap)

  4. Hoe u instant wolken maakt in Photoshop

  5. Hoe maak je binnen enkele minuten een perfecte witte achtergrond met Photoshop

Adobe Photoshop
  1. GIMP versus Photoshop:wat is het beste fotobewerkingsprogramma?

  2. Met afbeeldingen gevulde vormen maken in Photoshop

  3. 5 niet-HDR-dingen die u kunt doen met MacPhun's Aurora HDR 2017

  4. Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

  5. 7 tips voor bijsnijden in Photoshop CC

  6. Hoe je bedrijfshoofdschoten in Lightroom kunt bewerken

  7. Hoe u uw winterfoto's kunt laten knallen met Luminar