1. Omarm enkele lichtbron voor nadruk:
* waarom het werkt: Dramatische portretten vertrouwen vaak op sterke schaduwen en hoogtepunten om het gezicht te beeldhouwen en een gevoel van diepte te creëren. Het gebruik van een enkele hoofdlichtbron is de sleutel om dit te bereiken. Te veel lichtbronnen kunnen het beeld plat maken en die cruciale schaduwen elimineren.
* hoe het te doen:
* Kies uw sleutellicht: Dit is uw primaire lichtbron. Overweeg een stroboscoop (voorkeur voor stroom en besturing) of een speedlight (flash) als u een budget hebt. U kunt ook een constante lichtbron gebruiken, zoals een LED -paneel, maar u moet mogelijk uw ISO vergroten en/of uw diafragma vergroten, wat een directe impact zal hebben op het uiterlijk van het schot.
* Positionering: Begin met het licht plaatsen van het licht aan één kant van uw onderwerp en iets boven ooghoogte. Experimenteer met het verder naar de zijkant, hoger of lager om de schaduwpatronen te veranderen. Zoek naar waar het licht de jukbeenderen, neus en kaaklijn op een boeiende manier definieert.
* Modifier: Een modificator is cruciaal voor het vormgeven en verzachten (of verharden) van het licht. Overweeg deze:
* softbox: Biedt een zachte, diffuse lichtbron, uitstekend voor flatterende huidtinten met behoud van de definitie.
* paraplu: Over het algemeen goedkoper dan softboxen, maar het licht is vaak een beetje minder geregeld. Gebruik een schietparaplu voor zachter licht, of een reflecterende paraplu voor een helderder, meer spiegelend licht.
* schoonheidsgerecht: Creëert een harder, meer contrastig licht met een gedefinieerd spiegelend hoogtepunt. Gebruik dit spaarzaam en zorgvuldig omdat het de onvolkomenheden van de huid kan accentueren. Een diffusiesok op het schoonheidsgeschaal kan het een beetje verzachten.
* snoot: Creëert een zeer smalle, gerichte lichtstraal. Kan worden gebruikt om een specifiek deel van het gezicht te markeren of een dramatisch spotlight -effect toe te voegen.
2. Beheer de achtergrond voor isolatie en stemming:
* waarom het werkt: Een zorgvuldig gekozen achtergrond helpt uw onderwerp te isoleren en de algehele stemming van het portret te versterken. Het voorkomt afleidingen en zorgt ervoor dat de aandacht van de kijker volledig op de persoon wordt gericht.
* hoe het te doen:
* Donkere achtergronden: Deze zijn klassiek voor dramatische portretten. Zwarte stof (fluweel of duvetyne zijn ideaal), een donkere muur of zelfs alleen een strategisch geplaatste schaduw kan wonderen verrichten.
* naadloos papier: Naadloos papier is verkrijgbaar in verschillende kleuren en biedt een schone en consistente achtergrond. Zwarte, grijze of diepe juweeltonen zijn goede uitgangspunten voor dramatische looks.
* Afstand: De afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond is van cruciaal belang. Door het onderwerp verder weg van de achtergrond te verplaatsen, kunt u meer scheiding creëren en de schaduwen die erop vallen regelen. Als uw onderwerp te dichtbij is, wordt de achtergrond gelijkmatig verlicht.
* achtergrondlicht (optioneel): Een apart licht dat op de achtergrond wordt gericht, kan een subtiele gloed of gradiënteffect toevoegen. Gebruik een gel om kleur in de achtergrond te introduceren. Wees echter voorzichtig, want te veel licht op de achtergrond kan het dramatische effect teniet doen.
3. Beheers de kunst van schaduw en contrast:
* waarom het werkt: Dramatische portretten zijn gebouwd op het samenspel van licht en schaduw. Leren om deze elementen te manipuleren is wat een eenvoudig portret naar een boeiende verheft.
* hoe het te doen:
* Let op de schaduwen: Let goed op de schaduwen die zijn gemaakt door uw sleutellicht. Hoe vallen ze op het gezicht? Accentueren ze de functies die u wilt benadrukken? Zijn er ongewenste schaduwen?
* Lichtpositie aanpassen: Betaal de positie van uw licht om de schaduwen te wijzigen. Het licht verder naar de zijkant verplaatsen zal diepere schaduwen creëren. Het verhogen van het licht zal schaduwen creëren onder de wenkbrauwen en neus.
* Gebruik een reflector (subtiel): Een reflector (wit schuimbord of zilver/gouden reflector) kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren en ze een beetje op te tillen. Gebruik dit spaarzaam. Te veel vullicht zal het drama elimineren. Experimenteer met verschillende reflectoroppervlakken (wit, zilver, goud) om te zien hoe ze de huidskleur beïnvloeden.
* Natuurverwerking: Contrastaanpassingen bij nabewerking zijn essentieel voor het verbeteren van het drama. Verhoog het algemene contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren. Gebruik ontwijken en branden om selectief specifieke gebieden te verlichten of donkerder te maken.
4. Garderobe, make -up en poseren voor impact:
* waarom het werkt: Het uiterlijk en de pose van het onderwerp dragen aanzienlijk bij aan het algemene drama van het portret. Doordachte keuzes op deze gebieden kunnen het effect versterken.
* hoe het te doen:
* garderobe: Donkere, solide kleuren zijn vaak het beste voor dramatische portretten omdat ze niet afleiden van het gezicht. Overweeg texturen zoals Velvet of Leer. Vermijd drukke patronen of logo's. Kleding met hoge nek kan een gevoel van mysterie toevoegen.
* make -up: Gebruik make -up om de functies van het onderwerp te verbeteren en definitie te maken. Contouring en markeren kunnen worden gebruikt om het gezicht te beeldhouwen. Een iets donkerdere lipkleur of een vetgedrukte oog kan impact toevoegen. Matte make -up heeft over het algemeen de voorkeur boven glanzende of glanzende make -up, omdat het licht beter absorbeert.
* poseren: Moedig sterke en zelfverzekerde poses aan. Laat het onderwerp hun gezicht iets naar of weg van het licht draaien om interessante schaduwpatronen te creëren. Experimenteer met verschillende hoeken en uitdrukkingen. Een lichte kanteling van het hoofd kan een vleugje intriges toevoegen. Overweeg handplaatsing - Handen kunnen toevoegen aan het verhaal dat wordt verteld.
* Communicatie: Leid uw model met duidelijke en positieve richting. Vertel hen wat u zoekt en geef feedback.
5. Experimenteer en omarm het imperfect:
* waarom het werkt: Dramatische portretten is een vorm van kunst en kunst gedijt op experimenten. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de 'regels' te overtreden. Omarm de onvolkomenheden, omdat ze vaak karakter en authenticiteit aan de afbeelding kunnen toevoegen.
* hoe het te doen:
* Probeer verschillende verlichtingsinstellingen: Blijf niet vastzitten in een sleur. Experimenteer met verschillende lichtposities, modificatoren en lichtverhoudingen.
* Verken verschillende achtergronden: Probeer gestructureerde muren, stoffen of zelfs natuurlijke elementen als achtergronden te gebruiken.
* Speel met schaduwen en hoogtepunten: Duw de grenzen van contrast om te zien hoe het de stemming van het portret beïnvloedt.
* Wees niet bang om te falen: Niet elk experiment zal een succes zijn. Maar je leert iets van elke poging.
* Analyseer uw resultaten: Bekijk na elke opname uw afbeeldingen kritisch. Wat werkte goed? Wat kan worden verbeterd?
Door deze tips te volgen, kunt u verbluffende en dramatische portretten maken in het comfort van uw eigen thuisstudio. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn om deze kunstvorm te beheersen. Succes!