Photoshop Blending -modi gebruiken voor portretten voor beeldende kunst
Blending modi in Photoshop zijn krachtige tools die je portretten van je kunst kunnen verheffen van gewoon naar buitengewoon. Hiermee kunt u lagen op unieke en creatieve manieren combineren, diepte, textuur, kleuraanpassingen en artistieke effecten toevoegen. Hier is een gids om ze effectief te gebruiken:
i. Begrijpende mengmodi:
Laten we, voordat we in specifieke technieken duiken, de basis afbreken:
* Hoe ze werken: Blend -modi regelen hoe de actieve laag (de laag waaraan u de mengmodus aanbrengt op) interageert met de lagen eronder. Photoshop analyseert de pixelwaarden van zowel de menglaag als de basislaag (s) en bepaalt wiskundig de resulterende pixelwaarde.
* Locatie: U vindt het vervolgkeuzemenu Blending -modus bovenaan het lagenpaneel in Photoshop. Het is standaard "normaal".
* groepering: Blend -modi zijn gegroepeerd in categorieën, elk met een algemeen doel:
* normaal: De standaardmodus. Lagen stapelen eenvoudig op elkaar.
* donkerder: Deze modi hebben de neiging om het beeld donkerder te maken. Handig voor het toevoegen van schaduwen, het verbeteren van het contrast en het combineren van texturen. (Voorbeelden:donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire brandwond, donkere kleur)
* lichten: Deze modi hebben de neiging om het beeld te verlichten. Handig voor het toevoegen van hoogtepunten, het creëren van glanzen en het mengen van lichte texturen. (Voorbeelden:lichten, scherm, kleurontdekking, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur)
* Contrast: Deze modi verhogen of verminderen het contrast, vaak dramatisch. (Voorbeelden:overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix)
* inversie: Deze modi vergelijken kleurcomponenten en reageren dienovereenkomstig. (Voorbeelden:verschil, uitsluiting, aftrekken, delen)
* Component: Deze modi beïnvloeden de tint, verzadiging of luminantie van de onderliggende lagen. (Voorbeelden:tint, verzadiging, kleur, helderheid)
ii. Gemeenschappelijke mengmodi en hun gebruik in portretten:
Hier zijn enkele van de meest bruikbare mengmodi voor portretten voor beeldende kunst:
* Vermenigvuldig:
* Effect: Het beeld wordt donkerder door de pixelwaarden van de menglaag en de basislaag te vermenigvuldigen.
* use cases:
* schaduwen en diepte: Gebruik een donkere gradiënt of penseelstreken op een nieuwe laag ingesteld om zich te vermenigvuldigen om schaduwen toe te voegen aan specifieke gebieden, het gezicht te beeldhouwen of contouren te benadrukken.
* Textuur toevoegen: Overlay een textuurlaag (bijv. Papier, stof, penseelstreken) ingesteld om zich te vermenigvuldigen voor een subtiel, organisch gevoel. Pas de dekking van de laag aan voor het gewenste effect.
* ontwijken en branden: Kan worden gebruikt in combinatie met Dodge en Burn-lagen voor niet-destructieve bewerking.
* scherm:
* Effect: Verlicht het beeld door de pixelwaarden om te keren, ze te vermenigvuldigen en vervolgens het resultaat om te keren.
* use cases:
* Hoogtepunten en gloeit: Gebruik een lichtgradiënt of penseelstreken op een nieuwe laag ingesteld om te screenen om zachte hoogtepunten en gloeiende effecten te creëren.
* Lichtlekken toevoegen: Importeer een lichtlekafbeelding en stel de mengmodus in om te screenen op een vintage of etherische look. Experimenteer met verschillende lichtlekstijlen en opaciteiten.
* Overlaying texturen (licht): Gebruik lichte of witte structuren op het scherm voor subtiele verhelderende effecten.
* overlay:
* Effect: Combineert vermenigvuldig en scherm. Lichte pixels lichter, donkere pixels donkerder. Zeer gevoelig voor toon.
* use cases:
* Contrastverbetering: Maak een nieuwe laag gevuld met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs) en stel de blend -modus in om te bedekken. Ontwijk en verbrand op deze laag om het contrast selectief te verbeteren. Deze techniek is niet-destructief en zorgt voor precieze controle.
* kleurverbetering: Gebruik een subtiele gradiëntkaartset om te bedekken voor een snelle manier om kleuren te stimuleren en een gestileerde look toe te voegen.
* textuurblending (sterker): Vergelijkbaar met Multipy, maar met een meer uitgesproken effect.
* zacht licht:
* Effect: Een mildere versie van overlay, het creëren van een zachtere contrastaanpassing.
* use cases:
* Subtiele contrastaanpassing: Vergelijkbaar met overlay, maar minder agressief. Goed voor het verfijnen van contrast zonder harde resultaten.
* Voeg zachte schaduwen en hoogtepunten toe: Gebruik zachte borstels en gradiënten om de afbeelding voorzichtig te beeldhouwen.
* Blending texturen (subtiel): Een zachtere manier om texturen in uw portret op te nemen.
* kleur:
* Effect: Vervangt de luminantie van de basislaag door de luminantie van de blendlaag, met behoud van de tint en verzadiging van de basislaag.
* use cases:
* Kleurafstand: Maak een nieuwe laag en verfkleuren erop. Het instellen van de laag op kleur brengt alleen de * kleur * van de geschilderde beroertes toe op het onderliggende beeld, waarbij de originele tonen worden behouden.
* Toning en styling: Gebruik gradiëntkaarten ingesteld op kleur om specifieke kleurenpaletten in uw afbeelding te introduceren.
* Luminositeit:
* Effect: Vervangt de tint en verzadiging van de basislaag door de tint en verzadiging van de blendlaag, met behoud van de luminantie van de basislaag.
* use cases:
* Retoucherende vlekken: Gebruik de helende borstel op een nieuwe laag ingesteld op helderheid om te voorkomen dat de kleur van de huid wordt beïnvloed.
* Details toevoegen: Breng de scherpte selectief aan zonder van kleuren te wijzigen.
iii. Praktische technieken en workflow:
1. Begin met een solide basis: Zorg ervoor dat uw basisafbeelding een goede compositie, verlichting en scherpe focus heeft.
2. Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op dubbele lagen. Dit bewaart uw oorspronkelijke afbeelding en zorgt voor experimenten.
3. Experiment: Wees niet bang om verschillende mengmodi te proberen en te kijken wat er gebeurt. Er zijn geen harde en snelle regels.
4. Opaciteit is de sleutel: Pas de dekking van de laag aan om het effect te verfijnen. Subtiliteit is vaak het beste.
5. Gebruik laagmaskers: Met laagmaskers kunt u het effect van een mengmodus selectief toepassen op specifieke gebieden van de afbeelding.
6. Groepelagen: Organiseer uw lagen in groepen voor een beter workflowbeheer. U kunt zelfs een mengmodus toepassen op een hele groep.
7. Combineer mengmodi: Stap meerdere lagen met verschillende mengmodi om complexe effecten te bereiken.
8. Voorbeeld Workflow:een vintage textuur toevoegen:
* Stap 1: Dupliceer uw basisbeeldlaag.
* Stap 2: Importeer uw vintage textuurafbeelding (bijv. Oud papier, bekraste film).
* Stap 3: Plaats de textuurlaag boven de gedupliceerde beeldlaag.
* Stap 4: Stel de mengmodus van de textuurlaag in op vermenigvuldigen, overlay, zacht licht , of scherm , afhankelijk van de textuur en het gewenste effect. Experimenteer met elk.
* Stap 5: Pas de dekking van de textuurlaag aan om de intensiteit van het effect te regelen.
* Stap 6: Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag en gebruik een zachte borstel om de textuur uit het gezicht van het onderwerp te verwijderen, indien gewenst. Hierdoor kan de textuur de achtergrond verbeteren zonder af te leiden van het portret.
* Stap 7: Voeg een aanpassingslaag toe (bijv. Curves of niveaus) boven de textuurlaag om de totale toon en het contrast verder te verfijnen.
iv. Tips voor portretten voor beeldende kunst:
* Focus op stemming en sfeer: Gebruik mengmodi om een specifieke stemming of sfeer te creëren die het verhaal van het portret verbetert.
* Beschouw kleurenpaletten: Kies Blend -modi die een aanvulling vormen op uw gekozen kleurenpalet.
* Vermijd het overdrijven: Subtiliteit is vaak belangrijk. Te veel verwerking kan de afbeelding er onnatuurlijk uitzien.
* Kijk naar andere beeldende kunstfotografie: Bestudeer het werk van andere kunstenaars en analyseer hoe ze licht, kleur en textuur gebruiken.
* Oefen regelmatig: Hoe meer u experimenteert met mengmodi, hoe beter u hun potentieel begrijpt en hoe u deze effectief kunt gebruiken.
v. Conclusie:
Blend -modi beheersen in Photoshop is een cruciale vaardigheid voor portretten in beeldende kunst. Door te begrijpen hoe ze werken en experimenteren met verschillende technieken, kunt u diepte, textuur en artistieke flair aan uw afbeeldingen toevoegen, echt unieke en boeiende portretten creëren. Wees niet bang om te verkennen, te experimenteren en uw eigen kenmerkende stijl te ontwikkelen. Succes!